My concern in this work is an analysis of the history and theory of fashion in terms of the idea of a spectacular parade (fashion show). These issues are grouped under three headings. Chapter 1 deals with fashion theory and its historical background. I start off with explaining what the fashion is. I proceed with the historical background of the fashion and notice its great influence on contemporary visual culture e.g. by organizing fashion shows as kind of carnival. I will explore such phenomena as performance, spectacle and theatre in relation to fashion show, considering early mannequins from the mid-nineteenth century in Paris "Haut Couture" and New York of the early years of the twentieth century. I will search for art elements in contemporary fashion show looking at how the fashion show as Alexander McQueen and John Galliano displays take on the appearance of the spectacle. After all, my work looks at the way which fashion mutated in the late twentieth-century spectacle.
The central question of my work is whether fashion can be treated as theatrical, eventually artistic event. Many people consider fashion as much as an art as painting or sculpture for example or at least consider the fashion design to be an applied art. There is, then, debate as to whether design of clothing, is an art or a design activity. Do the models wear dresses or costumes like the actors in the theatre? Is that right that fashion design enjoy today a lower status than any of the so-called fine arts? Although my purpose is not an attempt to conquer fashion catwalk (show) under the flag of theory, but rather an attempt to create a place for dialogue, exploration and questioning.
Inhaltsverzeichnis
Introduction
1 What fashion is?
2 What fashion is not?
3 History of modeling
3.2 Recycling of history in postmodern fashion
3.3 Galliano’s Shows in the 1990s – recalling Paris of the nineteenth century
4 The definition of performance
4.1 Performance- theatre- fashion show relations
5 Fashion as communication
5.1 Ubiquity of spectacles in current media culture
5.3 The commercial side of fashion show
6 Epilogue- is fashion spectacle?
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit analysiert die Geschichte und Theorie der Mode unter dem Aspekt des spektakulären Spektakels, insbesondere der Modenschau. Ziel ist es, die Verflechtungen zwischen Mode, Theater, Performancekunst und Medienspektakel zu untersuchen und zu hinterfragen, ob Mode als künstlerisches Event oder primär als kommerzielles Instrument der Konsumgesellschaft betrachtet werden kann.
- Historische Entwicklung der Modenschau und des Modelwesens
- Verhältnis zwischen Mode, Performancekunst und theatralischer Inszenierung
- Mode als Form der nonverbalen Kommunikation und Zeichensystem
- Die Rolle der Modenschau als Konsum- und Medienspektakel
Auszug aus dem Buch
3.1 The theatrical New York productions “The Ziegfeld Follies” as unwritten founders of the fashion spectacle
Modeling developed following branches: catwalk (later called runway)-modeling for collections, fashion parades and photographic modeling for magazines and catalogues. Contemporary runway show reaches its origins not only in Parisian “Haute Couture”, but also the New York City of the early years of the twentieth century. In the city in 1907 the most celebrated producer in Broadway history, Florenz Ziegfeld created a series of theatrical productions, called “The Ziegfeld Follies.” The shows presented “songs, fine settings, and fancy costumes” (Sterling/ Rice 1997: 49) and “featured a chorus of beautiful women, elaborately costumed in lavish and imaginative settings. (Sterling/ Rice 1997: 49). The series turned out the most popular pieces of musical theatre history, but also by creating influential lively figures has contributes to the development of the modern fashion show: “The shows were a treat for the ears as well as the eyes, for Ziegfeld hired such luminary composers as Irving Berlin and Jerome Kern to provide songs. He also hired a number of talented stars such W. C. Fields, Will Rogers, Fanny Brice, Eddie Cantor…” (Sterling/ Rice 1997: 49).
The show glorified woman and her beauty, what was the aim of the most celebrated producer in Broadway history (he popularized the slogan “The Glorifying American Girl”). Particularly one of the Ziegfeld’s actresses from the “Follies”, Elsie de Wolfe, performing under artistic nickname “Lucile” was the undisputed star and gained quickly admirers both from male and female spectators (Schweitzer 2009: 197): “Her appearances, however, were praised more for the clothes she wore than for what she did in them, as de Wolfe enjoyed the unusual arrangement with her producer of being allowed to choose her own wardrobes.”
Zusammenfassung der Kapitel
Introduction: Der Autor führt in die Analyse der Modenschau als spektakuläres Ereignis ein und definiert die zentralen Forschungsfragen hinsichtlich der Verknüpfung von Mode, Kunst und Theater.
1 What fashion is?: Dieses Kapitel beleuchtet die etymologische Herkunft des Modebegriffs und diskutiert verschiedene theoretische Ansätze zur Unterscheidung von Mode, Stil und Kleidung.
2 What fashion is not?: Hier wird die Abgrenzung zwischen Mode und Anti-Mode untersucht, wobei insbesondere soziale Hierarchien und Identitätskonstruktionen im Fokus stehen.
3 History of modeling: Das Kapitel zeichnet die historische Entwicklung der Modepräsentation nach, von der Frühzeit über das Aufkommen professioneller Models bis hin zur modernen Modenschau.
3.2 Recycling of history in postmodern fashion: Es wird analysiert, wie zeitgenössische Designer historische Elemente aufgreifen, um neue Bedeutungen im Kontext eines postmodernen "Karnevals" zu konstruieren.
3.3 Galliano’s Shows in the 1990s – recalling Paris of the nineteenth century: Am Beispiel von John Galliano wird dargelegt, wie Modenschauen durch Theatralik und historische Referenzen als Kunstform inszeniert werden.
4 The definition of performance: Dieses Kapitel führt den Begriff der Performance ein und testet dessen Anwendbarkeit auf die theatralische Natur der Modenschau.
4.1 Performance- theatre- fashion show relations: Es werden die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Theater und Modenschau untersucht, wobei der Fokus auf der performativen Qualität und dem elitären Charakter des Theaters liegt.
5 Fashion as communication: Der Autor diskutiert Mode als nonverbales Zeichensystem und hinterfragt, inwiefern Kleidung soziale Botschaften übermitteln kann.
5.1 Ubiquity of spectacles in current media culture: Dieses Kapitel thematisiert die Durchdringung der modernen Gesellschaft durch Spektakel und die Rolle der Medien bei der Verbreitung von Konsumidealen.
5.3 The commercial side of fashion show: Hier steht die kommerzielle Dimension der Modenschau im Vordergrund, die als Instrument der Fetischisierung von Waren und der Vermittlung von Konsumträumen fungiert.
6 Epilogue- is fashion spectacle?: Das Fazit fasst die zentralen Thesen zusammen und bewertet Mode als hybrides Phänomen zwischen Kunst, Kommerz und sozialer Kommunikation.
Schlüsselwörter
Modenschau, Spektakel, Performance, Mode, Kommunikation, Konsumgesellschaft, Identität, Theatralik, Kunst, Avantgarde, Medienkultur, Historizismus, Zeichen, Stil, Kommerz
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die Geschichte und Theorie der Mode unter der Perspektive der Modenschau als Spektakel und untersucht deren kulturelle sowie kommerzielle Bedeutung.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zu den Kernbereichen zählen die historische Entwicklung von Models, das Verhältnis von Mode zu Kunst und Theater, Mode als Zeichensystem sowie die Rolle der Modenschau als Teil der heutigen Konsum- und Medienspektakel.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsfrage?
Das Hauptziel ist es zu ergründen, ob Mode primär als theatralisches bzw. künstlerisches Ereignis betrachtet werden kann oder ob sie im Wesentlichen ein kommerzielles Instrument der Konsumgesellschaft bleibt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt einen analytischen Ansatz, der historische Hintergründe mit soziologischen und kunsttheoretischen Konzepten verbindet, um Mode und deren Inszenierung in einen breiteren kulturellen Kontext zu setzen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden die Begriffe Mode, Performance und Kommunikation detailliert diskutiert, historische Entwicklungen des Modelns nachgezeichnet und Fallbeispiele von Designern wie John Galliano und Alexander McQueen analysiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Modenschau, Spektakel, Performance, Konsum, Kommunikation, Identität, Theatralik, Kunst und Medienkultur.
Wie unterscheidet der Autor zwischen Mode und Anti-Mode?
Die Unterscheidung basiert auf dem sozialen Kontext: Mode ist eng mit sozialer Ordnung und dem Wunsch nach Identitätsbildung verknüpft, während Anti-Mode oft zur bewussten Abgrenzung oder zum Ausdruck von Rebellion gegen gesellschaftliche Konventionen genutzt wird.
Warum wird die Modenschau im Buch als „Spektakel“ bezeichnet?
Sie wird als Spektakel bezeichnet, weil sie durch den Einsatz von Licht, Musik, Inszenierung und die Fetischisierung von Waren die Realität durch ein "perfektes Image" ersetzt und den Zuschauer in eine konsumorientierte Logik lockt.
- Arbeit zitieren
- Katarzyna Majewska (Autor:in), 2013, Can a fashion show be treated as a theatrical event?, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/383406
