Auch wenn zwischen 1863 und 1895 nur sehr wenige Bilder von Cézanne öffentlich zu sehen waren, wurde er von seinen Künstlerkollegen sehr bewundert. So ernteten seine Bilder, die auf den Impressionistenausstellungen von 1874 und 1877 zu sehen waren zwar nur Gleichgültigkeit und Spott vom breiten Publikum und von der Presse, aber die Bewunderung durch einige zeitgenössische Künstler, wie zum Beispiel die von Pisarro, war ihm dennoch gewiss. Anlässlich der ersten Einzelausstellung Cézannes in der Galerie von Ambroise Vollard 1895 wurde der Künstler zum ersten Mal von der Presse gelobt. Nach dieser Ausstellung äußerte Pisarro, der schon zuvor einen sehr engen Kontakt zu Cézanne pflegte, seine Bewunderung über seine Bilder, indem er gleichzeitig erwähnte, dass seine Begeisterung nichts im Vergleich mit der Renoirs wäre und auch Degas und Monet als Bewunderer Cézannes aufzählte. Jeder der erwähnten Künstler besaß mehrere Bilder von Cézanne. Es ist also kein Wunder, dass sich seine Kunst auf das ganze 20. Jahrhundert ausgewirkt hat. Ab 1900 ist Cézanne in Paris nicht mehr unbekannt, aber den höchsten Bekanntheitsgrad erreicht er erst nach seinem Tod durch eine große Gedächtnisausstellung. Durch diese Ausstellung gelang dem Künstler auch der internationale Durchbruch.
Auch Fernand Léger wurde sehr stark von der Kunst Cézannes geprägt. Vor allem in seinem Frühwerk ist der Einfluss klar zu erkennen, aber selbst in seinen späteren Gemälden kann man die Nachwirkungen von Cézannes Einfluss noch nachvollziehen. In vielen seiner Zitaten erwähnte er seine große Bewunderung für Cézanne und gibt ihn als seinen Lehrmeister an. In der folgenden Arbeit wird die Vorgehensweise Cézannes, die ihn als Vorläufer der Moderne etablierte, erläutert, indem sein Leben und sein Schaffen unter die Lupe genommen wird. Außerdem wird er mit einigen seiner Künstlerkollegen, vor allem mit Léger verglichen, um dadurch herauszufinden durch welche Elemente sich sein Modernismus von dem der zeitgenössischen Künstler abhebt und wie sich seine Kunst auf die seiner Nachfolger auswirkte und noch bis heute auswirkt.
Inhaltsverzeichnis
I. Einleitung
II. Jugend und Ausbildung
III. Cézanne und der Impressionismus (1872-1877)
IV. Cézannes experimentelle Phase (1877-1895)
V. Spätwerk und erste Anerkennung
VI. Cézanne und der Kubismus
VII. Cézanne und Léger
VIII. Cézanne als Vater der Moderne
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht das künstlerische Schaffen von Paul Cézanne, um dessen Rolle als Wegbereiter der Moderne zu beleuchten. Dabei wird insbesondere analysiert, wie Cézanne durch die Aufgabe traditioneller Perspektivregeln und sein Streben nach einer harmonischen Bildkomposition den Grundstein für nachfolgende Kunstströmungen, wie den Kubismus, legte und wie sein Einfluss sich auf Künstler wie Fernand Léger auswirkte.
- Analyse von Cézannes Entwicklung vom Impressionismus zur experimentellen Phase.
- Untersuchung von Cézannes revolutionärer Behandlung von Räumlichkeit und Geometrie.
- Vergleichende Betrachtung des Einflusses von Cézanne auf Fernand Léger.
- Beurteilung von Cézannes Bedeutung als "Vater der Moderne" und sein Einfluss auf die abstrakte Kunst.
Auszug aus dem Buch
IV. Cézannes experimentelle Phase (1877-1895)
Vor allem nach den Schlüsselerlebnissen des Jahres 1886 zog sich Cézanne von der Außenwelt zurück und beschäftigte sich fast ausschließlich mit der Entwicklung seines eigenen Stils. In jenem Jahr starb sein Vater, was ihm zu finanzieller Unabhängigkeit verhalf. Er zog mit seiner Frau Hortense und seinem Sohn Paul zurück nach Aix in den Sommersitz Jas de Bouffan und führte dort ein Einsiedlerleben. Außerdem brach er den Kontakt mit seinem Jugendfreund Zola ab, nachdem er sich mit dem von Selbstzweifeln geplagten Maler Lantier aus Zolas Buch L´Œuvre identifizierte. Er fühlt sich durch Zolas Darstellung, in der er sich zu erkennen glaubte zutiefst beleidigt.
Cézanne äußerte sich in seiner experimentellen Phase folgendermaßen:
Il n´y a pas de ligne, il n´y a pas de modelé, il n´y a que des contrastes. Ces contrastes, ce ne sont pas le noir et le blanc qui les donnent, c´est la sensation colorée. Du rapport exact des tons résulte le modelé… On ne devrait pas dire modeler, on devrait dire moduler… Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude. Les contrastes et les rapports de tons voilà le secret du dessin et du modelé… L´effet constitue le tableau, il l´unifie et le concentre; c´est sur l´existence d´une tache dominant qu´il faut l´établir.
Mit diesem Ausspruch erläuterte Cézanne seine Meinung zur Darstellung der Natur. Er wollte sie nicht kopieren, sondern sie durch etwas anderes zum Ausdruck bringen. Er will die Natur durch gestaltende farbige Äquivalente repräsentieren.
Zusammenfassung der Kapitel
I. Einleitung: Diese Einleitung führt in Cézannes enorme Bedeutung für die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts ein und umreißt die Zielsetzung der Arbeit.
II. Jugend und Ausbildung: Das Kapitel beschreibt den Werdegang von Paul Cézanne in Aix-en-Provence und seine frühen, prägenden Jahre in Paris.
III. Cézanne und der Impressionismus (1872-1877): Hier wird Cézannes intensive Auseinandersetzung mit der impressionistischen Malweise und seine Suche nach einer eigenen, gefestigteren Komposition erläutert.
IV. Cézannes experimentelle Phase (1877-1895): Dieses Kapitel beleuchtet den Rückzug des Künstlers und die konsequente Entwicklung seines eigenen, wegweisenden Stils.
V. Spätwerk und erste Anerkennung: Hier wird der Erfolg des Künstlers durch seine erste Einzelausstellung 1895 und die Reduktion seines Spätwerks auf geometrische Grundformen behandelt.
VI. Cézanne und der Kubismus: Dieses Kapitel zeigt auf, wie der Kubismus Cézannes Technik übernahm und seinen Bruch mit den Gesetzen der Perspektive weiterführte.
VII. Cézanne und Léger: Es wird die direkte künstlerische Nachwirkung Cézannes auf Fernand Léger und dessen Transformation der kubistischen Einflüsse untersucht.
VIII. Cézanne als Vater der Moderne: Das abschließende Kapitel fasst Cézannes Rolle als zentraler Vermittler zwischen Impressionismus und Moderne sowie seinen Einfluss auf die abstrakte Kunst zusammen.
Schlüsselwörter
Paul Cézanne, Moderne, Impressionismus, Kubismus, Fernand Léger, Komposition, Perspektive, Form, Farbe, Geometrie, Abstraktion, Malerei, Kunstgeschichte, Bildaufbau, Naturnachahmung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert das künstlerische Wirken von Paul Cézanne und seine maßgebliche Rolle als Wegbereiter für die Kunst des 20. Jahrhunderts.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die Entwicklung von Cézannes Malstil, sein Bruch mit der traditionellen Perspektive, sein Streben nach harmonischer Komposition und sein Einfluss auf den Kubismus und nachfolgende Künstler.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es zu erläutern, wie Cézanne durch seine Vorgehensweise die Moderne etablierte und welche künstlerischen Elemente ihn von Zeitgenossen abhoben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine biographische Analyse in Verbindung mit einer kunsthistorischen Untersuchung des Werks und einem direkten Vergleich mit Künstlerkollegen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil behandelt chronologisch Cézannes Lebensstationen, seine impressionistische Phase, seine experimentelle Phase, sein Spätwerk sowie seine rezeptionsgeschichtliche Wirkung auf den Kubismus und Fernand Léger.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Cézanne, Moderne, Kubismus, Komposition und Perspektive definiert.
Wie interpretierte Cézanne die Darstellung der Natur?
Cézanne wollte die Natur nicht kopieren, sondern durch "farbige Äquivalente" und eine innere Logik der Komposition repräsentieren.
Welche geometrischen Formen sah Cézanne als Grundlage der Malerei?
Cézanne vertrat die Auffassung, dass sich alles in der Natur auf die Kugel, den Kegel und den Zylinder zurückführen lässt.
Inwiefern beeinflusste Cézanne Fernand Léger?
Léger übernahm von Cézanne die Reduktion auf geometrische Formen und das Streben nach einer ausgeglichenen, harmonischen Bildkomposition, entwickelte dies jedoch zu einem eigenen Stil weiter.
Warum wird Cézanne als "Vater der Moderne" bezeichnet?
Weil er die Malerei von der traditionellen Zentralperspektive befreite, die Farbe als eigenständiges Gestaltungsmittel etablierte und damit die theoretische Basis für Kubismus und Abstraktion schuf.
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- Christina di Bartolomeo (Author), 2002, Einführung in Leben und Werk Cezannes, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/39369
