Diese Arbeit wurde im Rahmen der Übung „Tabu der Synchronität der Bewegung“ (603033) erarbeitet, die von Mathias Spohr im Wintersemester 1998/99 geleitet wurde. Die Aufgabenstellung war, das selbstgewählte Thema zu behandeln und auszuarbeiten, um es vor der Gruppe zu präsentieren. Diese Arbeit stellt die Grundlage für das gehaltene Referat im Dezember 1998 dar. Das Ziel unseres Bemühens war im wesentlichen unseren Kollegen das komplexe, jedoch spannende und packende Thema näherzubringen. Wir hoffen, wir haben unser gesetztes Ziel, unsere Kollegen mit dieser Thematik vertraut zu machen, erfüllt.
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Inhaltsverzeichnis
1. Vorwort
2. Einleitung und Problemstellung
3. Inhalt
4. Facts und Schlüsse
5. Die ausgewählte Szenen bei der Besprechung des Films
5.1. Die Szene „Auf dem Kirchenplatz“
5.2. Szenen „Essen im Bauernhof“
6. Persönliche Kritik zum Film
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit analysiert den Film „Die Siebtelbauern“ von Stefan Ruzowitzky vor dem Hintergrund des Themas „Tabu der Synchronität der Bewegung“. Ziel ist es, die filmischen Stilmittel, die Inszenierung der sozialen Hierarchien sowie die Einflüsse von Bildästhetiken auf das Werk herauszuarbeiten und zu erläutern.
- Analyse der filmischen Erzählstruktur und der verschachtelten Rahmenkonzepte.
- Untersuchung der verwendeten Referenzpunkte, insbesondere der Photographie von August Sander.
- Darstellung der Bedeutung von Casting und Kostümdesign für die Charakterisierung.
- Eingehende Analyse ausgewählter Schlüsselszenen zur Verdeutlichung der sozialen Dynamiken.
- Kritische Würdigung der Filmproduktion und ihrer gesellschaftlichen Relevanz.
Auszug aus dem Buch
3. Inhalt
Der Bauer eines Hofes stirbt (bzw. wird ermordet – erschlagen) und vererbt den Hof seinen Knechten. Der Großknecht macht mit den Großbauern einen Handel. Denn die wollen die Äcker. In den dreißiger Jahren geht es nicht an, daß ein Knecht Herr sein soll. Der Film wird vom Knecht Severin erzählt. Durch den Mord handelt es sich um einen Kriminalfall – grundsätzlich (ästhetisch, technisch, Genre) ist der Film jedoch ein Heimatfilm. Der Film besteht aus einer Vielzahl von Sequenzen , die zwischen 30 sec und 3 min lang sind. Der Rhythmus des Filmes wird geprägt durch die Aufeinanderfolge von mehreren kurzen (30 sec bis 1 min) und wenigen längeren (1 min bis 3 min) Sequenzen. Auch ändern sich die Kameraperspektiven schnell. Dies sicherlich aufgrund der Herkunft von Ruzowitzky aus der Werbe- bzw. Vidoeclip-Branche.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Vorwort: Diese Einführung erläutert den Entstehungskontext der Arbeit im Rahmen einer universitären Übung und benennt das Ziel der Vermittlung des Themas an Kommilitonen.
2. Einleitung und Problemstellung: Das Kapitel gibt einen Überblick über die Produktion, die Erfolge des Films und die Regiearbeit von Stefan Ruzowitzky.
3. Inhalt: Hier wird der Handlungsverlauf des Films kurz umrissen und eine erste ästhetische Einordnung vorgenommen.
4. Facts und Schlüsse: In diesem Teil werden die methodischen Aspekte, der verschachtelte Rahmen und die visuellen Referenzpunkte des Films detailliert analysiert.
5. Die ausgewählte Szenen bei der Besprechung des Films: Dieses Kapitel widmet sich der detaillierten Analyse zweier Schlüsselszenen, um die soziale Hierarchie zwischen Bauern und Knechten filmisch nachzuweisen.
6. Persönliche Kritik zum Film: Die Autoren reflektieren abschließend über die Qualität des Films, dessen gesellschaftspolitische Dimension und die Bedeutung der regionalen Filmförderung.
Schlüsselwörter
Die Siebtelbauern, Stefan Ruzowitzky, Filmanalyse, Sozialgefüge, Heimatfilm, Bildästhetik, August Sander, Inszenierung, Filmförderung, Klassenkampf, Sequenzanalyse, Voralpen-Western, Kameratechnik, Charakterdarstellung, Österreichischer Film.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit einer filmwissenschaftlichen Analyse des österreichischen Films „Die Siebtelbauern“ unter dem Aspekt der Synchronität der Bewegung.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Untersuchung konzentriert sich auf die Erzählstruktur, die visuelle Ästhetik, den Einfluss historischer Vorbilder wie August Sander und die soziale Hierarchisierung im Film.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Ziel ist es, die komplexe filmische Umsetzung des Konflikts zwischen Knechten und Großbauern durch die Analyse spezifischer Szenen und technischer Raffinessen verständlich zu machen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine Kombination aus filmwissenschaftlicher Sequenzanalyse, inhaltlicher Kontextualisierung und vergleichender Betrachtung ästhetischer Gestaltungsmittel.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der Aufschlüsselung der Filmkonzepte, der Bedeutung des Castings sowie der detaillierten Untersuchung der „Kirchenplatz“-Szene und der Essensszenen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wesentliche Begriffe sind Heimatfilm, Sozialgefüge, Bildästhetik, Inszenierung, Filmanalyse und die spezifische „Mühlviertler Western“-Thematik.
Wie unterscheidet sich die Darstellung von Knechten und Bauern im Film laut der Analyse?
Die Autoren stellen fest, dass durch Kameraführung, Kostümwahl und körperliche Merkmale ein deutlicher Kontrast erzeugt wird: Bauern werden „schwarz/dick“ und Knechte „bunt/dünn“ inszeniert.
Welche Bedeutung kommt den Essensszenen zu?
Die Essensszenen fungieren als „halböffentlicher“ Raum, der die strengen gesellschaftlichen Konventionen und die bestehende Rangordnung zwischen Bauer und Knechten verdeutlicht.
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- MMag. Philipp Kaufmann (Author), Maya Shanker (Author), 1999, Das Tabu der Synchronität der Bewegung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/4020
