Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Konflikt der Figuren und der Gesellschaft in den Gedichten. Ziel der Arbeit ist es, nachzuweisen, dass die Ablehnung der Gesetzte und Normen der Protagonisten in den canciones, Ausdruck der Auflehnung gegen die bestehende Sozialordnung ist. Dazu wird zunächst das Freiheitskonzept in der spanischen Romantik vorgestellt und damit einhergehend ein kurzer historischer Überblick gegeben. Daran anknüpfend werden im Hauptteil der Arbeit die einzelnen canciones “La canción del pirata”, “El mendigo”, “El verdugo”, “El reo de muerte” und “El canto del cosaco” von Espronceda analysiert. Die Analysen setzen sich aus einer knappen Inhaltsangabe, sowie der Untersuchung der Form und des Inhalts zusammen. Bei der sprachlichen Analyse werden vor allem Besonderheiten von Wortwahl und Stilmitteln näher betrachtet. Im vierten Kapitel werden die Gedichte vor dem Hintergrund des Freiheitskonzepts verglichen. Abschließend werden die wichtigsten Erkenntnisse der Analysen und des Vergleichs in Bezugnahme auf die Ausgangsthese in einem Fazit zusammengetragen.
Das 19. Jahrhundert ist in Spanien eine Phase der Unbeständigkeit und des Umbruches, die vor allem durch politische Unterdrückung und bürgerkriegsartige Zustände gekennzeichnet ist. Beeinflusst durch die französische Revolution, entwickelt sich in Spanien der Wunsch nach einer Neugestaltung des alten Regimes zugunsten einer demokratischen Regierungsform. Es beginnt ein Kampf um eine liberale Verfassung, welche den Bürgern politische Freiheiten gewähren soll. Zu dieser Zeit entsteht in Spanien die Romantik, für welche der Begriff der Freiheit ebenfalls von großer Bedeutung ist. Die romantische Lyrik steht dabei in engem Zusammenhang mit den Ideen des Liberalismus und wird von Victor Hugo treffend als “Le libéralisme en poésie“ bezeichnet. Die romantische Grundhaltung ist eine der Individualität, welche die Gültigkeit der gesellschaftlichen Normen in Frage stellt und nach Freiheit jeder Art strebt.
Wie der Freiheitsbegriff in der Literatur verarbeitet wird, geht am besten aus den canciones von José de Espronceda hervor, dem Hauptvertreter der spanischen Romantik. In seinen fünf Liedern wählt Espronceda Individuen am Rande der Gesellschaft (Piraten, Bettler, Henker, Verurteilte, Kosaken) und macht sie zu Redefiguren, welche die konservative Gesellschaft kritisieren. Diese Protagonisten entsprechen dem Bild des romantischen Helden, der gegen die Gesellschaft rebelliert.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Das Konzept der Freiheit in der spanischen Romantik
3 Analyse der canciones
3.1 “La canción del pirata”
3.2 “El mendigo”
3.3 “El verdugo”
3.4 “El reo de muerte”
3.5 “El canto del cosaco”
4 Vergleich der canciones
5 Zusammenfassung
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht das Freiheitskonzept in den fünf canciones von José de Espronceda. Ziel ist der Nachweis, dass die Ablehnung gesellschaftlicher Normen und Gesetze durch die Protagonisten als Ausdruck einer fundamentalen Auflehnung gegen die bestehende Sozialordnung des 19. Jahrhunderts zu verstehen ist.
- Romantisches Freiheitsverständnis im Kontext des spanischen Liberalismus.
- Analyse marginalisierter Figuren als literarische Verkörperung des romantischen Rebellen.
- Untersuchung von Form, Sprache und Metrik zur Verdeutlichung der Freiheitsidee.
- Vergleich der individuellen Konflikte mit der Gesellschaft innerhalb des Werks.
Auszug aus dem Buch
3.1 “La canción del pirata”
Das Gedicht handelt von einem Piraten, der fern von der Gesellschaft auf dem Meer lebt und das Gefühl seiner Freiheit besingt. In den beiden einleitenden Strophen werden zunächst das Schiff und sein Piratenkapitän vorgestellt und deren Umfeld (das Meer) genau beschrieben (V. 1-16). Danach beginnt das eigentliche Lied (canción) des Piraten, in dem er zunächst sein Schiff auffordert, fortzusegeln, während er dabei von seinen siegreichen Kämpfen gegen andere Länder erzählt (V. 17-30). Die fünfte Strophe wird mehrmals wiederholt und verkündet die Lebensphilosophie des Piraten: sein Schiff ist sein Schatz, sein Gott ist die Freiheit, sein Gesetz sind Kraft und Wind, sein einziges Vaterland, das Meer (V. 31-34). Es folgt eine Fortsetzung der Beschreibung des Lebens auf dem Meer in Strophe sechs, welches im Vergleich zum Leben auf dem Festland frei von Gesetzen ist (V. 35-40). Der Pirat berichtet im Anschluss von seiner Macht, die er auf dem Meer innehat: aus der neunten Strophe geht hervor, dass der Pirat von allen Schiffsführern gefürchtet wird und somit als König des Meeres gilt (V. 53-58). Er teilt seine Beute immer gerecht mit allen Kumpanen, denn er ist frei von Gewinnsucht (V. 59-66). In der zwölften Strophe wird offenbart, dass der Pirat weder den Tod, noch seinen Richter fürchtet, denn das Leben bedeutet ihm nichts, wenn er wie ein Sklave, beraubt von seiner Freiheit leben soll (V. 71-84).
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Diese Einleitung führt in den historischen Kontext der spanischen Romantik ein und formuliert die These, dass die Protagonisten von Espronceda als Rebellen gegen die soziale Ordnung fungieren.
2 Das Konzept der Freiheit in der spanischen Romantik: Das Kapitel erläutert den Begriff der Freiheit im Kontext des Liberalismus und der Aufklärung sowie dessen spezifische Umsetzung in der spanischen Literatur des 19. Jahrhunderts.
3 Analyse der canciones: Hier werden die fünf Gedichte einzeln hinsichtlich ihres Inhalts, ihrer formalen Gestaltung und ihrer sprachlichen Besonderheiten detailliert untersucht.
3.1 “La canción del pirata”: Die Analyse beschreibt den Piraten als Inbegriff des freien Menschen, der außerhalb der Gesellschaft eigene Gesetze auf dem Meer etabliert.
3.2 “El mendigo”: Dieser Abschnitt zeigt den Bettler als eine Figur, die durch bewusste Armut und Parasitismus die bürgerlichen Werte und das soziale Gefüge karikiert.
3.3 “El verdugo”: Die Untersuchung fokussiert auf den Henker als unfreiwilliges Werkzeug der Unterdrückung, das durch den Mord am König gegen die Ordnung protestiert.
3.4 “El reo de muerte”: Dieses Kapitel analysiert das Schicksal des Verurteilten als Symbol für die allgemeine Gefangenheit des Menschen durch gesellschaftliche Institutionen.
3.5 “El canto del cosaco”: Die Analyse behandelt den globalen revolutionären Anspruch der Kosaken, die den europäischen Materialismus und die Monarchie zerstören wollen.
4 Vergleich der canciones: Die Kapitel stellen die Gedichte gegenüber, um Gemeinsamkeiten in der Darstellung des Freiheitsideals und der Konfrontation mit der Gesellschaft herauszuarbeiten.
5 Zusammenfassung: Die Schlussbetrachtung bündelt die Ergebnisse und bestätigt die These, dass Espronceda durch seine marginalisierten Figuren ein demokratisches, freiheitsliebendes Weltbild vermittelt.
Schlüsselwörter
José de Espronceda, Spanische Romantik, Freiheitskonzept, Canciones, Individuum, Gesellschaftskritik, Liberalismus, Außenseiter, Rebell, Antiheld, Soziale Ordnung, Unterdrückung, Literaturanalyse, Polymetrie, Autonomie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit untersucht das Konzept der Freiheit in den fünf Liedern (canciones) des spanischen Romantikers José de Espronceda und analysiert, wie diese Texte die soziale Ordnung kritisieren.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Im Zentrum stehen der romantische Freiheitsbegriff, die Rolle des Individuums gegenüber kollektiven Normen sowie die Darstellung von Außenseitern wie Piraten, Bettlern oder Henkern.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist der Nachweis, dass die Protagonisten der Gedichte durch ihr Verhalten und ihre Ablehnung etablierter Regeln bewusst als Rebellen gegen die bestehende Sozialordnung inszeniert werden.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Arbeit kombiniert eine historische Einordnung mit einer detaillierten formalen, metrischen und inhaltlichen Textanalyse sowie einem vergleichenden methodischen Ansatz der untersuchten Gedichte.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die individuelle Analyse der fünf Gedichte (Piratenlied, Bettlerlied, Henkerlied, das Lied des Todeskandidaten und das Lied des Kosaken) sowie einen abschließenden Vergleich.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Spanische Romantik, Freiheitsideal, soziale Marginalisierung, liberale Ideen, Rebellen und Esproncedas Menschenbild.
Inwiefern spielt das Meer eine Rolle im Gedicht des Piraten?
Das Meer dient für den Piraten als räumlicher Gegenentwurf zum Festland; es ist ein grenzenloser Ort, an dem er sich von staatlichen Gesetzen befreit fühlt und eigene Regeln aufstellt.
Warum wählt Espronceda den Henker als eine seiner Sprecherfiguren?
Der Henker verkörpert die paradoxe Rolle eines "Werkzeugs der Gesellschaft", das einerseits für die Vollstreckung von Gesetzen genutzt, andererseits aber vom Volk als verachtetes Raubtier gebrandmarkt wird.
- Arbeit zitieren
- Anonym (Autor:in), 2017, Das Freiheitskonzept in den "canciones" von José de Espronceda, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/414684
