Die Ontologie ist ein Teilgebiet der Philosophie, welches sich mit Fragen der Realität beschäftigt, oder anders ausgedrückt mit dem, was IST. So handelt André Bazins Essay „Ontologie des photographischen Bildes“, welcher erstmals 1945, und später, im Jahre 1958 als Teil des Gesamtwerks „Was ist Film?“ erschienen ist von der Funktion der Fotografie, das Vergängliche zu konservieren.
Der Text beginnt mit einer Erklärung des Ursprungs der Bildenden Künste. Bazin sieht diesen im Einbalsamieren von Toten, im Versuch, das längst von uns Geschiedene durch Methoden der Mumifizierung, wie sie beispielsweise die alten Ägypter anwandten, am Leben zu erhalten. Das Fortbestehen des Körpers war ein Symbol für das Fortbestehen des Lebens, was so konserviert wurde, wie es einst lebendig war, würde noch lange Zeit überdauern, denn was IST, das LEBT auch weiter. Dieses Phänomen ist in Verbindung zu setzen mit der bekannten Redewendung „Aus dem Auge, aus dem Sinn“, die darauf anspielt, dass was nicht mehr existent, also nicht mehr sichtbar ist, einen auch nicht mehr im Geiste beschäftigt, dass man vergisst, was man nicht sieht. Um dem Vergessen, dem „Zweiten Tot“ einer Person vorzubeugen, wurden Leichen also konserviert und so künstlich am Leben gehalten. So gesehen war das Einbalsamieren von Toten also eine Vorstufe dessen, worum sich Jahrhunderte später die Malerei und heute die Fotografie bemühen: „[...] die Schaffung eines ideellen Universums nach dem Bilde des wirklichen, das eine von diesem unabhängige Zeitlichkeit hat“
Inhaltsverzeichnis
I Einleitung
II Hauptteil
II.1 Ursprünge der Zeitkonservierung
II.2 Krise der Malerei im 19. Jahrhundert
II.3 Die Erlösung der Malerei durch die Fotografie
II.4 Abwesenheit des Menschen in der Fotografie
II.5 Die Unvoreingenommenheit des Fotos
II.6 Fotografie heute
II.7 Film als Vollendung der fotografischen Objektivität in der Zeit
III Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit setzt sich kritisch mit André Bazins einflussreichem Essay „Ontologie des photographischen Bildes“ auseinander, um die medientheoretische Bedeutung der Fotografie hinsichtlich ihrer Fähigkeit zur Konservierung von Realität und Zeit zu analysieren.
- Die philosophische Verwurzelung des menschlichen Bedürfnisses nach Zeitkonservierung
- Der historische Wandel von der Malerei hin zur fotomechanischen Abbildung
- Die spezifische Rolle der Objektivität und Abwesenheit menschlicher Gestaltung in der Fotografie
- Die Weiterentwicklung dieser Aspekte im Medium Film durch Montage und Zeitabbildung
- Eine zeitgenössische Einordnung von Bazins Thesen im Kontext der modernen Digitalfotografie
Auszug aus dem Buch
II.4 Abwesenheit des Menschen in der Fotografie
Was die Fotografie so besonders und angesehen machte, war die Tatsache, dass ein Foto nicht durch Menschenhand entstand, sondern rein mechanisch. Damit ist sie die einzige Kunst, die auf der „Abwesenheit des Menschen“ beruht. Das führt dazu, man sie als „natürliches Phänomen“ sieht, sie wird so akzeptiert wie sie ist und ist nicht anzweifelbar. Das Einzige, was der Mensch zu tun hatte, war einen Befehl zu geben, dass ein Foto gemacht werden soll. Im Endprodukt spiegelt sich dieses Mitwirken aber nicht wider, da das Bild selbst nicht von Menschenhand erschaffen wurde. „Die Lösung lag nicht im Ergebnis, sondern in der Entstehung.“ Es ging also um den Weg zum Foto und gar nicht um das Foto selbst.
Nichts desto trotz hat ein Fotograf, vor allem, wenn man explizite Kompositionen betrachtet und nicht ein spontan geschossenes Foto des Alltags, die Macht, Dinge auf dem Foto anders darzustellen als sie in der Realität sind. Er ordnet Gegenstände in einer bestimmten Weise an, wählt eine bestimmte Perspektive, drückt in einem bestimmten Moment den Auslöser. Der Fotograf hat also auch seine Finger im Spiel und so die Möglichkeit, einen eigenen Stil zu entwickeln. Dieser lag zwar im Foto sichtbar sein, allerdings ist die Macht, die ein Fotograf über sein Endprodukt hat, nichtig, wenn man sie mit der des Malers vergleicht, wo jeder Pinselstrich aufs Neue ein einzigartiges Kunstwerk schafft, das durch Menschenhand niemals eins zu eins reproduzierbar wäre. Genau so wie ein Kunstwerk selbst niemals zu hundert Prozent exakt die Realität reproduzieren könnte.
Zusammenfassung der Kapitel
I Einleitung: Einführung in die Ontologie als Teilbereich der Philosophie und Vorstellung von Bazins Essay als Untersuchung der Funktion der Fotografie bei der Konservierung von Vergänglichkeit.
II Hauptteil: Detaillierte Auseinandersetzung mit der Entwicklung vom Mumienkomplex über die Krise der Malerei bis hin zur Entstehung der Fotografie und deren späterer Fortführung im Film.
III Fazit: Kritische Reflexion, inwieweit Bazins Thesen zur fotografischen Objektivität heute noch Bestand haben und welche historischen Zusammenhänge für das heutige Medienverständnis relevant bleiben.
Schlüsselwörter
André Bazin, Ontologie, Fotografie, Malerei, Zeitkonservierung, Mumienkomplex, Objektivität, Realismus, Filmtheorie, Montage, Medientheorie, Abbild, Vergänglichkeit, Bildästhetik, Repräsentation
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit liefert eine textnahe Zusammenfassung und Analyse von André Bazins einflussreichem medientheoretischen Essay „Ontologie des photographischen Bildes“.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Themen umfassen den menschlichen Wunsch nach Zeitkonservierung, den historischen Wandel von der Malerei zur Fotografie sowie die mechanische Objektivität des Bildes.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, Bazins Argumente zur „Ontologie“ des Fotos aufzuarbeiten und zu prüfen, wie das Medium Fotografie die Realität festhält.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine hermeneutische Textanalyse und eine ideengeschichtliche Einordnung der Thesen Bazins in den Kontext der Medienwissenschaft.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine historische Analyse der Malerei, die technologische Besonderheit der Fotografie und die Weiterentwicklung dieser Ansätze im Film.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zentrale Begriffe sind Ontologie, Zeitkonservierung, Objektivität, Mumienkomplex, Realismus und Montage.
Wie bewertet der Autor die Rolle des Fotografen?
Bazin betont die „Abwesenheit des Menschen“ bzw. die rein mechanische Entstehung, gesteht dem Fotografen jedoch gestalterische Entscheidungen bei der Komposition zu.
Warum spielt der „Mumienkomplex“ eine wichtige Rolle in der Argumentation?
Der Mumienkomplex dient als philosophische Begründung für den menschlichen Wunsch, das Vergängliche zu konservieren und den Tod durch Abbildungen zu überwinden.
Wie unterscheidet sich die Fotografie laut Bazin von der Malerei?
Während die Malerei durch den subjektiven Pinselstrich geprägt ist, ermöglicht die Fotografie eine objektive, mechanische Aufzeichnung der Welt ohne unmittelbares menschliches Eingreifen.
Inwieweit ist der Text laut Fazit heute noch aktuell?
Das Fazit schließt, dass einige Thesen Bazins zur absoluten Objektivität heute kritisch zu sehen sind, seine philosophischen Grundannahmen jedoch weiterhin Bestand haben.
- Arbeit zitieren
- Leonie Apostel (Autor:in), 2017, Was will André Bazins "Ontologie des photographischen Bildes" ausdrücken?, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/416697
