Der Begriff Bollywood als Bezeichnung für das indische Kommerzkino tauchte zum ersten Mal in den 80er Jahren in dem indischen Filmmagazin Cineblitz auf (Alexowitz, 2003, S.18). Seitdem werden die populären Filme, die in Bombay (bzw. nach dessen Umbenennung in Mumbai) produziert wurden mit diesem Spitznamen, der eine Mischung aus den Wörtern Bombay und Hollywood darstellt, benannt – ob nun mit positiver oder negativer Konnotation. Im Jahre 2001 fand dieser Terminus mit seiner Eintragung in das Oxford English Dictionary letztlich die offizielle Anerkennung der englischen Sprachwelt (Ganti, 2004, S.2). Das Bollywood- oder auch Hindikino ist demzufolge ein Bestandteil der englischsprachigen und damit westlichen Kultur geworden.
In Indien selbst hat der Film und speziell der Mainstreamfilm aus Bombay eine lange Erfolgslaufbahn hinter sich. Nachdem das Medium vor mehr als 100 Jahren durch Vorführungen von Aufnahmen der Brüder Lumière auf dem Subkontinent eingeführt worden war, wurde es zum Massenmedium und zur beliebtesten Freizeitbeschäftigung der indischen Bevölkerung aller Klassen. Millionen von Zuschauern sehen täglich in den ca. 12.000 Abspielstätten die beliebten Filme. Indien produziert jährlich an die 800 Kinofilme, von denen 150 bis 200 von der Filmindustrie in Bombay hergestellt werden. Die Beliebtheit und Masse der Filme in allen Erdteilen macht den Hindifilm zum meistgesehenen Film der Welt (Alexowitz, 2003, S. 17).
Die vorliegende Arbeit wird sich näher mit dem Phänomen Bollywood beschäftigen. Fragen nach den kulturellen und religiösen Hintergründen und der Filmgeschichte sowie nach den typischen Merkmalen und der Rolle dieser Filme in der indischen Gesellschaft sollen beantwortet werden.
Inhaltsverzeichnis
0 Einleitung
1 Kulturelle und religiöse Hintergründe und Einflüsse
1.1 Religion und Mythologie
1.2 Theater, Tanz, Musik und Malerei
2 Filmgeschichte
2.1 Von den Anfängen bis in die 20er Jahre
2.2 Vom ersten Tonfilm bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs
2.3 Von der Unabhängigkeit Indiens bis Ende der 60er – Das Goldene Zeitalter
2.4 Die 70er und 80er Jahre
2.5 Indischer Film in den 90er Jahren
3 Typisch Bollywood – Was die Produkte aus Bombays Filmfabrik ausmacht
3.1 Masala- und Formula Film
3.2 Tanz und Musik
3.3 Die Figuren in den Filmen
3.3.1 Männliche Figuren
3.3.2 Weibliche Figuren und das Frauenbild
4 Der Hindifilm und die indische Gesellschaft
4.1 Das Starsystem
4.2 Tradition und Moderne
5 Schlussbemerkung
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht das Phänomen Bollywood als kulturelles und mediales Erzeugnis und analysiert dabei die Verbindung zwischen traditionellen indischen Werten, religiösen Einflüssen und der Entwicklung des kommerziellen Kinos in Indien bis hin zur globalen Bedeutung des Hindifilms.
- Historische Entwicklung des indischen Films von den Anfängen bis in die 90er Jahre.
- Einfluss von Mythologie, Religion und traditionellen Theatertraditionen auf die Filmästhetik.
- Die spezifische Struktur des "Masala-Films" und die Bedeutung von Musik und Tanz.
- Rollenbilder und Charakterdarstellungen innerhalb der Filmproduktionen.
- Die Wechselwirkung zwischen der Filmindustrie und der sich wandelnden indischen Gesellschaft.
Auszug aus dem Buch
3.1 Masala- und Formula Film
Filme aus Bollywood sind „Epico-Mythico-Tragico-Comico-Super-Sexy-High-Masala-Art“ (Mishra, 2002, S. 1). Diese zutreffende Bezeichnung lässt schon erahnen, dass der Hindifilm ein variantenreiches Angebot spezifisch indischer Machart ist. Das Wort Masala fasst die typische Charakteristik dieser Filmart. Eigentlich ist dies die Bezeichnung für eine indische Currymischung. Auch der Bollywoodfilm stellt eine Mischung aus verschiedenen Zutaten dar, deren Ziel es ist, ein Maximum an Genuss und Sinnesfreuden zu erzeugen (Uhl/Kumar, 2004, S. 22). Der Masala-Film ist ein Multi-Genrefilm, wobei die Schwerpunkte aus den jeweiligen Genres bei jedem dieser Melodramen anders gesetzt sind. Es geht vor allem darum, die Zuschauer durch eine bunte Palette von Emotionen zu führen, jedem soll etwas geboten werden und für jeden Geschmack soll etwas dabei sein (Alexowitz, 2003, S. 18).
Deshalb sind diese Filme oft auch eine Zusammenhäufung verschiedener Filmtrends, Theatertraditionen, Sujets und Kinomoden, die durch ihre spezielle Mischung den typischen indischen Stil ausmachen. Im Masala-Film werden „Westliches und Östliches, Modernes und Altes, Action, Romantik, Tanz, Gesang und Komödie immer wieder neu und überraschend kombiniert“ (Wenner, 2002, S. 24).
Zusammenfassung der Kapitel
0 Einleitung: Einführung in den Begriff Bollywood, dessen Ursprung im indischen Filmmagazin Cineblitz und die Bedeutung des indischen Kinos als globales Massenmedium.
1 Kulturelle und religiöse Hintergründe und Einflüsse: Analyse der indischen kulturellen Vielfalt sowie der Einflüsse von Mythologie und traditionellen Theatertraditionen auf das Kino.
2 Filmgeschichte: Chronologischer Überblick über die Entwicklung des indischen Films vom ersten Kurzfilm bis zu den Trends der 90er Jahre.
3 Typisch Bollywood – Was die Produkte aus Bombays Filmfabrik ausmacht: Erläuterung der "Masala-Film"-Struktur, der zentralen Rolle von Musik/Tanz sowie der Darstellung von männlichen und weiblichen Charakteren.
4 Der Hindifilm und die indische Gesellschaft: Untersuchung der Rolle des Starsystems sowie des Spannungsfeldes zwischen traditionellen Werten und gesellschaftlicher Modernisierung.
5 Schlussbemerkung: Fazit zur wachsenden Beliebtheit des indischen Kinos im Westen und zum Forschungsstand der akademischen Auseinandersetzung mit dem Phänomen.
Schlüsselwörter
Bollywood, Hindifilm, Indisches Kino, Masala-Film, Filmgeschichte, Mythologie, Dharma, Starsystem, Tanz, Musik, Rollenbilder, Tradition, Moderne, Indien, Filmindustrie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert das Phänomen Bollywood als kulturelles und filmisches Erzeugnis, das tief in der indischen Gesellschaft, Religion und Geschichte verwurzelt ist.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Zu den zentralen Themen gehören die historischen Entwicklungsphasen, die ästhetischen Merkmale wie Tanz und Musik, sowie die gesellschaftliche Funktion von Bollywood-Filmen.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die kulturellen und religiösen Hintergründe des indischen Mainstream-Kinos aufzuzeigen und zu erklären, warum diese Filme eine so enorme gesellschaftliche Resonanz erzeugen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer fundierten Literaturanalyse und der Untersuchung von filmwissenschaftlichen sowie kulturwissenschaftlichen Zusammenhängen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Filmgeschichte, die Analyse der typischen "Masala"-Struktur und eine detaillierte Betrachtung der Figurenkonstellationen sowie der gesellschaftlichen Einflüsse.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wesentliche Begriffe sind Bollywood, Hindifilm, Masala-Film, Mythologie, Dharma, Starsystem und indische Identität.
Welche Bedeutung haben die "Rasas" für Bollywood-Filme?
Die Rasas stellen das zentrale Konzept der klassischen indischen Ästhetik dar, welches als emotionales Grundgerüst für die Erzählstruktur dient, um verschiedene Stimmungen beim Zuschauer zu evozieren.
Wie hat sich das Frauenbild in den Filmen über die Jahrzehnte gewandelt?
Vom Bild der tugendhaften, leidenden Ehefrau hin zu moderneren, selbständigeren Frauenfiguren, wobei jedoch weiterhin traditionelle patriarchenstrukturelle Elemente in den Erzählungen bestehen bleiben.
Warum spielt das Starsystem in Indien eine so bedeutende Rolle?
Indische Filmstars werden als greifbare Vorbilder wahrgenommen, mit denen sich das Publikum stark identifiziert, was weit über die reine Unterhaltungsfunktion hinausgeht.
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- Julia Schubert (Author), 2005, Bollywood - Einblicke in den populären indischen Film, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/41795
