Im 20. Jahrhundert kam ein Kunstgenre auf, welches kunsthistorisch nie kanonisiert wurde und heute nur noch Liebhabern und Spezialisten bekannt ist. In den 1950er und 1960er Jahren, dem sogenannten Space Age, war diese Kunst jedoch äußerst populär. Das angesprochene Genre wird als Space-Art bezeichnet und rückt Weltraumszenerien in den Fokus. Aus der Popularität der Space-Art im Space Age lässt sich die Frage ableiten, wie sich die Space-Art auf die Gesellschaft dieser Zeit ausgewirkt hat. In diesem Zusammenhang sollen die Subfragen geklärt werden, wie sich die Space-Art auf die Weltraumvorstellungen der Gesellschaft niederschlug und welche Auswirkung die Space Art auf die Raumfahrtprogramme der NASA hatte. Die vorliegende Seminararbeit betrachtet die Zeitspanne bis Ende der 1960er Jahren. Die Einflüsse der Weltraumeffekte spiegelten sich nebst der Malerei auch in der Architektur und in verschiedenen Produktdesigns wieder. Allerdings soll lediglich die Space-Art im Zentrum des Interesses stehen.
Um sich der Klärung der Leitfrage annähern zu können, sollte zunächst geklärt werden, was unter Space-Art überhaupt verstanden wird. Um die Auswirkungen der Space-Art auf die Gesellschaft herauszuarbeiten, ist es unumgänglich die Traditionslinie der Space-Art zu kennen und zu wissen, wie diese sich im Zeitverlauf fortentwickelt hat. Darüber hinaus soll aufgezeigt werden, über welche Kanäle die Space-Art auf die Gesellschaft eingewirkt hat und letztendlich auch in welcher Art und Weise das geschehen ist. In einem abschließenden Kapitel soll beleuchtet werden, über welche stilistischen Elemente die Space Art die beschriebene Auswirkung verwirklichen konnte.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Definition Space- Art
3. Entwicklung der Space Art
3.1 Vorläufer Weltraumdarstellungen
3.2. Frühe Space-Art in den 1930/ 1940er Jahren
3.3. Space-Art in den 1950/ 1960er Jahren
3.4 Technisierung der Space-Art
3.5. Lunar-Orbiter-Missionen
4. Bildinterpretation “Space Ship Refueling in Free Orbit”
5. Adaption der Space-Art auf den Film
6. Auswirkungen auf die Gesellschaft
7. Wirkungsweise der Space-Art
8. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die Wechselwirkung zwischen dem Kunstgenre der "Space-Art" und der gesellschaftlichen Wahrnehmung des Weltraums während des Space Age. Im Zentrum steht die Forschungsfrage, wie diese künstlerischen Darstellungen die Vorstellungen der Menschen beeinflussten, das Raumfahrtprogramm der NASA mitprägten und welche ästhetischen sowie funktionalen Strategien dabei zum Einsatz kamen.
- Historische Entwicklung und Einordnung der Space-Art
- Einfluss von Schlüsselkünstlern wie Lucien Rudaux und Chesley Bonestell
- Technisierung der Weltraumdarstellungen und die Rolle der NASA
- Adaption der Space-Art in Science-Fiction-Filmen
- Die ästhetische Parallele zur romantischen Landschaftsmalerei
Auszug aus dem Buch
4. Bildinterpretation “Space Ship Refueling in Free Orbit”
Abb. 10. zeigt ein Werk Smith’s, welches in “The Exploration of the Space” abgedruckt war. Im Fokus dieses Bildes stehen technische Maschinen. Dem Betrachter springt zunächst das Vehikel unten links ins Auge. Hierbei handelt es sich um eine technische Errungenschaft, welches die Rakete betankt. Auffällig ist, dass der Fokus nicht wie gewöhnlich im Bildzentrum liegt, sondern die Mitte weitgehend frei bleibt und sich das Geschehen hauptsächlich links unten und oben rechts abspielt. Durch diesen Fokus auf die treibstoffspendende Gerätschaft wird deutlich, wie wichtig die Handlung des Betankens ist. Das hängt damit zusammen, das die Basis der Weltraumrakete dadurch von der Erde ins All verlagert werden kann, wodurch die Reichweite der Erkundungstouren enorm vergrößert wird. Auch die rundliche Gerätschaft links neben der Rakete erinnert an eine solche Basisstation.
Zwischen den technischen Geräten schwebt in der Bildmitte ein Astronaut. Aufgrund des Fokus kann spekuliert werden, ob der Mensch sich in Bezug auf die Weltraumfahrt selbst in den Fokus setzt, wobei er eigentlich von der Technik abhängig ist und diese im Zentrum stehen müsste. Der Mensch befindet sich genau zwischen den beiden Maschinen, wodurch seine Abhängigkeit gegenüber diesen nochmals verdeutlicht wird. Durch seine Körperhaltung wirkt der Astronaut hilflos und ausgeliefert. Im ersten Moment der Betrachtung scheint es so, als wäre der Mensch unbeabsichtigt aus der Rakete gefallen, da es sehr ungewöhnlich ist, dass er nicht durch ein Seil oder ähnliches an der Rakete befestigt ist. Es lässt sich nicht genau feststellen, ob der Flug des Astronauten durch das Weltall gewollt oder ungewollt war, allerdings wirkt die fehlende Verbindung zur Maschine für den Beobachter erschreckend und es überkommt ihn ein Gefühl der Ohnmacht.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung definiert das Phänomen der Space-Art im 20. Jahrhundert und leitet die Forschungsfrage hinsichtlich ihrer gesellschaftlichen Auswirkungen ab.
2. Definition Space- Art: Dieses Kapitel erläutert die Schwierigkeit der kunsthistorischen Kategorisierung der Space-Art und verortet sie an der Schnittstelle zwischen Astronomie, Wissenschaft und Kunst.
3. Entwicklung der Space Art: Die historische Entwicklung des Genres wird von frühen Weltraumdarstellungen über die Ära Bonestell bis hin zur zunehmenden Technisierung und den Lunar-Orbiter-Missionen nachgezeichnet.
4. Bildinterpretation “Space Ship Refueling in Free Orbit”: Anhand einer detaillierten Analyse eines Werkes von Smith wird die Bedeutung technischer Maschinen und die symbolische Darstellung menschlicher Abhängigkeit im All untersucht.
5. Adaption der Space-Art auf den Film: Es wird analysiert, wie Space-Art-Strategien auf das Medium Film übertragen wurden, insbesondere am Beispiel von „Destination Moon“.
6. Auswirkungen auf die Gesellschaft: Das Kapitel beleuchtet das interdependente Verhältnis, in dem sich die künstlerischen Weltraumvisionen und die öffentlichen Erwartungen an die Raumfahrt gegenseitig formten.
7. Wirkungsweise der Space-Art: Hier werden die Parallelen zwischen der ästhetischen Wirkung der Space-Art und der romantischen Landschaftsmalerei aufgezeigt, insbesondere in Bezug auf das Konzept des "Erhabenen".
8. Fazit: Die Arbeit schließt mit einer Zusammenfassung der Erkenntnisse, die Space-Art als wirkungsvolles Instrument zur Verankerung technischer Visionen im gesellschaftlichen Bewusstsein identifiziert.
Schlüsselwörter
Space-Art, Space Age, Weltraummalerei, Chesley Bonestell, Lucien Rudaux, Raumfahrt, NASA, Science-Fiction, Technikvisionen, Romantik, Erhabenes, Weltraumenthusiasmus, Bildinterpretation, Technologie, Kulturgeschichte
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das Kunstgenre "Space-Art" und dessen entscheidende Rolle bei der Popularisierung und gesellschaftlichen Verankerung der Weltraumfahrt im 20. Jahrhundert.
Was sind die zentralen Themenfelder der Publikation?
Die Themen umfassen die historische Genese der Weltraummalerei, die enge Verknüpfung von Kunst und technischen Visionen sowie die psychologische Wirkung dieser Darstellungen auf die Gesellschaft.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, zu klären, wie die Space-Art die Weltraumvorstellungen der Bevölkerung beeinflusst hat und welche Rolle sie als Mittlerin zwischen wissenschaftlichen Programmen und menschlichem Erleben spielte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt kunsthistorische Analysemethoden, eine Untersuchung der Traditionslinien der Weltraumdarstellung sowie eine komparative Analyse von Bildinhalten in Bezug auf gesellschaftliche und mediale Einflüsse.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine historische Analyse der Space-Art, eine detaillierte Bildinterpretation eines exemplarischen Werks, die Untersuchung filmischer Adaptionen und die Reflexion über die Parallelen zur romantischen Landschaftsmalerei.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Space-Art, Space Age, interdependente Wirkung, Technikvisionen, Romantik und das Konzept des Erhabenen definiert.
Wie beeinflussten die Lunar-Orbiter-Missionen die Space-Art?
Durch die realen, technisch erzeugten Fotografien der Missionen verloren die gemalten Space-Art-Bilder ihren mystischen Charakter, was zu einem rapideren Abflachen des Hypes um dieses Genre führte.
Welche Rolle spielte Chesley Bonestell in der Bewegung?
Bonestell gilt als prägende Figur, dessen Publikationen und Mitarbeit an Filmen wesentlich dazu beitrugen, einen "Can-do"-Optimismus in der amerikanischen Bevölkerung bezüglich der Raumfahrt zu etablieren.
- Arbeit zitieren
- Anna Wild (Autor:in), 2018, Die Ästhetik des Outer Space. Auswirkungen der Space-Art Darstellungen auf die Gesellschaft, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/418314
