Ab 1640 wird Venedig zum Zentrum der damals noch kleinen Opernwelt und überflügelt damit gleichzeitig in musikalisch-künstlerischer Hinsicht die bis dahin dominierenden Städte Florenz und Mantua. Grund dafür die zu jener Zeit entstehenden kommerziellen Opernaufführungen. Venedig ist im 17. Jhrd. der erste Ort, an dem sich der Wandel von höfischer zu öffentlich zugänglicher Oper vollzieht.
Nach einer kurzen Einführung in die Frühgeschichte der Oper werden in dieser Arbeit die ersten Theaterhäuser, in denen kommerzielle Opernaufführungen stattfanden, näher untersucht, sowie ein Überblick über maßgebende künstlerische Persönlichkeiten und deren Auswirkungen auf die weitere Operngeschichte gegeben, um einen umfassenden Einblick in das venezianische Musiktheater des 17. Jahrhunderts und dessen zukunftsweisende Neuerungen zu ermöglichen.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Die Anfänge der Oper – ein kurzer Überblick
3 Das Venedig im 17. Jhrd.
4 Die ersten kommerziellen Opernhäuser
4.1 Teatro San Cassiano
4.2 Teatro SS Giovanni e Paolo
4.3 Teatro San Moisé
4.4 Teatro Novissimo
4.5 Sonstige Theater
5 Die Opernschaffenden
5.1 Komponisten
5.2 Librettisten
5.3 SängerInnen
5.4 Bühnenbildner
6 Entwicklung und zukunftsweisende Neuerungen der venezianischen Oper bis 1700
7 Schlußbetrachtung
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht den historischen Wandel der Oper im 17. Jahrhundert, als Venedig zum Zentrum für kommerzielle Musikaufführungen aufstieg und die Oper von einer rein höfischen Unterhaltung zu einer öffentlich zugänglichen Kunstform transformierte.
- Der Übergang der Oper von der höfischen zur öffentlichen Sphäre.
- Die Etablierung kommerzieller Opernhäuser in Venedig.
- Die Rolle von Komponisten, Librettisten und Künstlern im Opernbetrieb.
- Technische und inszenatorische Neuerungen der Bühnenkunst.
- Der Einfluss des bürgerlichen Publikums auf Inhalt und Struktur der Werke.
Auszug aus dem Buch
4.1 Teatro San Cassiano
Das Theater wurde 1565 von Palladio als Sprechtheater erbaut und befand sich wahrscheinlich auf dem Areal des Klosters Caritá, das dem heutigen Touristen als als Accademia (Museum) bekannt ist. Der Holzbau brannte im Jahr 1629 ab, woraufhin er aufgrund seiner Popularität baldmöglichst wieder aufgebaut wurde, diesmal aus Stein. Das Theater hatte fünf Logen-Reihen, mit je 31 Logen pro Reihe. Im Jahr 1637 wurde das Gebäude mit der ersten öffentlichen Opernaufführung wieder eröffnet. Man spielte Francesco Manellis „L’Andromeda“ (Libretto von Benedetto Ferrari). Die Operntruppe bestand aus sieben Sängern und einem Orchester aus zwei Cembalos, zwei Trompeten und zwölf weiteren Instrumenten. Der Zuschauerraum soll 6.000 Personen [!] Platz geboten haben. Bis zum Jahr 1700 wurden im Teatro San Cassiano 37 neue Opern aufgeführt. Doch auch im 18. Jahrhundert spielte das Theater eine wichtige Rolle. So soll beispielsweise Antonio Vivaldi (1678-1741) für dieses Theater komponiert und der bis heute berühmte Kastrat Farinelli (1705-1782) dort gesungen haben. Aufgrund des Erfolges des Teatro San Cassiano im Jahr 1637 widtmeten sich nach und nach immer mehr öffentliche Theater der Oper.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Diese Einleitung skizziert den Aufstieg Venedigs zum Zentrum der Opernwelt ab 1640 und den damit verbundenen Wandel zur öffentlichen Oper.
2 Die Anfänge der Oper – ein kurzer Überblick: Das Kapitel bietet einen historischen Rückblick auf die Ursprünge der Oper an italienischen Adelshöfen um 1600.
3 Das Venedig im 17. Jhrd.: Hier werden die politischen und wirtschaftlichen Rahmenbedingungen des Venedigs der Spätrenaissance beleuchtet, die den Opernbetrieb ermöglichten.
4 Die ersten kommerziellen Opernhäuser: Dieses Kapitel untersucht die Entstehung und Struktur der ersten öffentlichen Theater, inklusive spezifischer Fallbeispiele wie dem Teatro San Cassiano.
5 Die Opernschaffenden: Eine Analyse der Schlüsselakteure im Opernbetrieb, darunter Komponisten, Librettisten, SängerInnen und Bühnenbildner.
6 Entwicklung und zukunftsweisende Neuerungen der venezianischen Oper bis 1700: Hier werden technische Innovationen, Veränderungen in der Aufführungspraxis und die soziologische Zusammensetzung des Publikums thematisiert.
7 Schlußbetrachtung: Das Fazit fasst die langfristigen Auswirkungen der venezianischen Opernepoche auf die europäische Theaterbauweise und die Musikgeschichte zusammen.
Schlüsselwörter
Venezianische Oper, 17. Jahrhundert, Musiktheater, Claudio Monteverdi, Teatro San Cassiano, Operngeschichte, Kommerzielle Oper, Libretto, Bühnenbild, Barockoper, Opernhaus, Opernsaison, Francesco Cavalli, Musikwissenschaft, Aufführungspraxis.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit?
Die Arbeit behandelt die Entwicklung der Oper im 17. Jahrhundert mit einem besonderen Fokus auf deren Kommerzialisierung und Popularisierung im städtischen Kontext von Venedig.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Zentrale Themen sind der Bau öffentlicher Opernhäuser, die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen, das Wirken berühmter Komponisten und die soziologische Transformation des Publikums.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, den umfassenden Wandel von der höfischen zur öffentlich zugänglichen Oper und die damit verbundenen Neuerungen für das Musiktheater darzustellen.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Es handelt sich um eine musik- und theaterwissenschaftliche Analyse, die auf der Auswertung von Fachliteratur und historischen Quellen basiert.
Was umfasst der Hauptteil der Arbeit?
Der Hauptteil analysiert die wichtigsten venezianischen Opernhäuser, die Akteure vor und hinter der Bühne sowie die ästhetischen und technischen Neuerungen bis zum Jahr 1700.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie venezianische Oper, kommerzielle Aufführung, Bühnentechnik und der Übergang vom höfischen zum bürgerlichen Musikbetrieb definiert.
Welche Bedeutung hatte der Karneval für den Erfolg der venezianischen Oper?
Die Karnevalszeit fungierte als wesentlicher Impulsgeber, da sich die Einwohnerzahl Venedigs in dieser Phase verdoppelte und die Nachfrage nach öffentlicher Unterhaltung massiv anstieg.
Warum änderte sich das Verhältnis von Text und Musik in Venedig?
Während in der florentinischen Hofoper die Poesie im Vordergrund stand, wandelte sich dies in der venezianischen Oper, wo die Musik als dominierendes Element des Musiktheaters etabliert wurde.
- Quote paper
- Mag. Stephan Burianek (Author), 2004, Die venezianische Oper im 17. Jahrhundert, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/42135
