En este trabajo se aborda la relación entre la intensificación del sonido y la imposición de la continuidad a la emisión sonora en los ámbitos de la gestión del arco y el vibrato. Con ello, se pretenden identificar, si es que las hubiere, relaciones de concomitancia entre la superación de la expresión característica al cambio de dirección de los arcos dieciochescos y la adopción hacia finales del s. XX del vibrato continuo.
Para ello se contextualizarán las instrucciones contenidas en la metodología publicada para la divulgación de las prácticas custoriadas por los maestros de las escuelas franco-belga y alemana. Con ello se pretende demostrar que la codificación metodológica del vibrato continuo a principios del s. XX representa tanto la constatación de la influencia de un ideal lírico en las prácticas violinísticas, como la compensación inevitable de un incremento de la acción directa del arco en la cuerda.
La comparación de la metodología para el aprendizaje del violín publicada durante el s. XIX con las prácticas establecidas a principios del s. XX denotan una evolución muy significativa en la expresión de su idiomática. Ésta es especialmente evidente en la transformación del golpe de arco básico, definido por Baillot en l’Art du violon (1834) con el término détaché mat [separado y matizado], en un recurso para la continuidad en la emisión del sonido. Soportado por un complejo desarrollo del aparato técnico, durante el s. XIX el objetivo de la continuidad discursiva habría superado los límites de la gestión del arco para transformar, no sin gran polémica, la función idiomática del vibrato.
Índice de contenidos
1. INTRODUCCIÓN
1.1. OBJETO DE ESTUDIO Y JUSTIFICACIÓN
1.2. ESTADO DE LA CUESTIÓN
1.3. MARCO TEÓRICO
1.4. OBJETIVO DE LA INVESTIGACIÓN
1.5. FUENTES PRIMARIAS
1.6. MÉTODO
2. CONTEXTO HISTÓRICO
2.1. TRADICIONES DIECIOCHESCAS Y ESCUELAS DECIMONÓNICAS.
2.2. EL NACIMIENTO DE LA ESCUELA FRANCO-BELGA
2.3. IDENTIDAD Y ESPÍRITU NACIONAL: LA ESCUELA ALEMANA.
2.4. LEOPOLD AUER: LOS INICIOS DE LAS ESCUELAS RUSA Y AMERICANA
2.5. DIFUMINACIÓN ESCOLÁSTICA: EL PASO AL S. XX.
3. USOS DEL ARCO
3.1. GESTIONANDO EL ARCO TOURTE
3.2. DESARROLLOS EN EL MARCO DE LA TENSIÓN ENTRE LAS ESCUELAS FRANCO-BELGA Y ALEMANA.
3.3. LUCIEN CAPET: SISTEMATIZACIÓN, SUBLIMACIÓN Y FUTURO DE LA EXPRESIÓN DEL ARCO.
4. USOS DEL VIBRATO
4.1. EL VIBRATO ORNAMENTAL
4.2. TRADICIÓN VS. EVOLUCIÓN: LAMBERT MASSART.
4.3. CODIFICACIONES METODOLÓGICAS DEL VIBRATO CONTINUO
5. CONCLUSIONES
Objetivos y temas de investigación
El presente trabajo tiene como objetivo analizar la evolución histórica de las prácticas violinísticas entre finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose específicamente en la transformación del uso del vibrato y las técnicas del arco (détaché). La investigación busca responder si existe una relación causal entre la intensificación del sonido requerida por la escena concertante y la adopción generalizada del vibrato continuo como elemento idiomático indispensable.
- Contextualización histórica de las escuelas violinísticas (franco-belga, alemana, rusa y americana).
- Análisis de la transición de los golpes de arco tradicionales hacia técnicas de continuidad sonora.
- Evolución metodológica del vibrato, desde su función ornamental hasta su codificación como recurso continuo.
- Estudio de la influencia de figuras clave como Baillot, Spohr, Joachim, Capet y Auer en la pedagogía violinística.
- Relación entre los cambios constructivos del violín/arco y las nuevas demandas estéticas del siglo XX.
Auszug aus dem Buch
1.1. Objeto de estudio y justificación
Para el violinista actual el vibrato es simplemente un recurso indispensable. Éste forma parte esencial del sonido de su instrumento, siendo el senza vibrato un efecto peculiar a aplicar en muy contadas ocasiones. Sin embargo, este precepto es relativamente reciente tanto en la historia de la expresión de los instrumentos de cuerda frotada, como en su metodología. Hasta inicios del veinte, la oscilación de la afinación era considerada, al menos en el ámbito metodológico, como un recurso ornamental y, por lo tanto, de aplicación selectiva o puntual.
Durante el s. XVIII, el vibrato estaba íntimamente relacionado con las fluctuaciones en la dinámica del sonido. Básicamente, el violinista era requerido para oscilar la afinación cuando la nota estaba acentuada en el discurso, siendo esto una práctica sujeta a multitud de variantes de índole temporal y geográfica. No es baladí que éste fuese presentado como un complemento adecuado al filado del sonido en textos tan determinantes para la evolución de la expresión violinística como los de Giuseppe Tartini (ca.1771, 27-32), Leopold Mozart (1756, 102-03; 238-42), Louis Spohr (1832, 175-76) o Pierre Baillot (1834, 137-39). En última instancia, esa relación subyace a la pluralidad de enfoques del recurso evidenciada con los términos de tremolo, Bebung, tremulant, tremoleto, ondeggiamento, close shake, dumb shake, sweetnings, mondulation, sons vibrés, balancement, vibrate o, incluso, vibratissimo (Brown, 1999, 517-18). La cuestión es que para abordar los distintos valores expresivos atribuidos al vibrato a lo largo de la historia del instrumento es preciso contextualizar sus particulares descripciones metodológicas en función tanto de los objetivos estéticos imperantes en cada momento, como de la manera en la que éste se integra en la idiomática expuesta por el autor del método.
Resumen de los capítulos
1. INTRODUCCIÓN: Establece el objeto de estudio, la metodología basada en el cotejo de tratados históricos y la justificación de la investigación en el marco de la evolución técnica violinística.
2. CONTEXTO HISTÓRICO: Examina el desarrollo de las principales escuelas violinísticas europeas y cómo los nuevos conservatorios institucionalizaron las prácticas pedagógicas.
3. USOS DEL ARCO: Analiza la optimización técnica del arco, centrándose en la transición hacia el détaché continuo y el papel de maestros como Baillot y Capet.
4. USOS DEL VIBRATO: Describe la transformación del vibrato desde su función ornamental dieciochesca hasta su integración como elemento constituyente del tono en el siglo XX.
5. CONCLUSIONES: Sintetiza la evidencia de una actitud conservadora en la metodología decimonónica y el posterior cambio de paradigma pedagógico ante la nueva realidad interpretativa.
Palabras clave
Violín, vibrato, técnicas de arco, détaché, pedagogía violinística, escuela franco-belga, escuela alemana, historia de la interpretación, siglo XIX, siglo XX, ideal sonoro, metodología, Pierre Baillot, Lucien Capet, Leopold Auer.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es el propósito fundamental de esta investigación?
El trabajo analiza cómo y por qué el vibrato y las técnicas del arco evolucionaron desde el siglo XIX hasta el XX, buscando identificar las causas técnicas y estéticas de la adopción del vibrato continuo.
¿Qué campos temáticos aborda el estudio?
Se centra en la metodología del violín, la historia de las escuelas interpretativas, la técnica del arco (particularmente el détaché) y la evolución del uso del vibrato en el repertorio y la pedagogía.
¿Cuál es la hipótesis principal del autor?
Se propone que el vibrato continuo moderno no es solo una elección expresiva, sino una consecuencia lógica del aumento de la presión y la transmisión de peso a la cuerda exigidos por las nuevas demandas de la escena concertante.
¿Qué metodología científica se emplea en el libro?
Se utiliza el método del cotejo de fuentes primarias (tratados, métodos y documentos históricos) analizados bajo un enfoque contextual y de constructivismo social.
¿Qué temas principales se tratan en el cuerpo del libro?
El libro cubre el contexto histórico de las escuelas nacionales, la evolución técnica de la gestión del arco (especialmente el modelo Tourte) y la transformación teórica y práctica del vibrato desde el siglo XVIII hasta principios del XX.
¿Cuáles son los términos clave que definen el contenido?
Los términos más relevantes son vibrato, détaché, técnica violinística, escuelas nacionales, ideal sonoro, metodología y el análisis de tratados de autores como Baillot, Spohr, Auer y Capet.
¿Qué importancia tiene la figura de Lucien Capet en el estudio?
Capet es considerado una figura clave en la sistematización de la técnica del arco moderna, sirviendo como puente entre las prácticas decimonónicas y las bases pedagógicas del siglo XX.
¿Cómo influyeron las escuelas nacionales en el desarrollo del vibrato?
Mientras las tradiciones alemana y francesa abogaban inicialmente por un uso ornamental y contenido, la creciente influencia de la escuela franco-belga y los virtuosos del cambio de siglo impulsaron la transición hacia el vibrato como elemento constituyente del sonido.
- Arbeit zitieren
- Lorenzo Triviño López (Autor:in), 2017, Injerencias de la evolución del ideal sonoro en el vibrato y el détaché de los violinistas de finales del s. XIX y principios del s. XX, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/426963
