Die Arbeit untersucht, was genau die Besonderheiten an den Erzählformen des Buches und des Filmes ‚Fight Club’ sind und wie man beide Medien in narrativer Hinsicht miteinander vergleichen kann. Die Leittheorie hierfür bietet Jochen Vogts Ausarbeitung „Grundlagen narrativer Texte“. Jene fasst die bis heute gültigen Punkte, in welche narrative Texte gegliedert werden können, zusammen. Grundsätzlich unterscheidet er „discours“ (die Zeichenfolge, also wie ein Text erzählt) und „histoire“ (die Ereignisfolge, also was ein Text erzählt). Vorliegende Arbeit untersucht ausschließlich ersteren Bestandteil - den Erzähldiskurs – und vergleicht Buch und Film Fight Club in den fünf elementaren Gesichtspunkten des discours miteinander. Diese sind 1. Verhältnis von Erzählzeit & erzählter Zeit, 2. Chronologie, 3. Stimmen, 4. Erzählerform und Fokalisierung, 5. Techniken zur Wiedergabe der gesprochenen und stummen Rede.
Auf einen Blick
- Note: 1,7
- Vergleich anhand von fünf Gesichtspunkten des Erzähldiskurses nach Jochen Vogt
- Textgrundlage ist die deutsche Romanausgabe von 2004 in Fred Kinzels Übersetzung
- Filmgrundlagen sind die deutsche Ü16-Free-TV-Version und die englische Ü18-Version
- 17 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Vorwort
1. 1. Inhalt als Kurzfassung
1. 2. Vorgehensweise
1. 3. Arbeitsvorlagen
2. Vergleich der einzelnen Aspekte
2. 1. Verhältnis Erzählzeit und erzählter Zeit / Erzähltempo
2. 2. Chronologie
2. 3. Stimme – Wer erzählt?
2. 4. Erzähler und Fokalisierung
2. 5. Techniken zur Wiedergabe gesprochener und stummer Rede
3. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, welche Besonderheiten die Erzählformen von Chuck Palahniuks Roman „Fight Club“ und David Finchers Verfilmung aufweisen und wie sich die beiden Medien in narrativer Hinsicht vergleichen lassen. Im Mittelpunkt steht die Gestaltung des Erzählens anhand ausgewählter erzähltheoretischer Gesichtspunkte.
- Erzählzeit, erzählte Zeit und Erzähltempo
- Chronologie, Rückwendungen und Zeitsprünge
- Erzählstimme und Verhältnis von erzählendem und erlebendem Ich
- Erzählperspektive, Wissen und Fokalisierung
- Wiedergabe gesprochener und stummer Rede
- Literarische und filmische Mittel der Bewusstseinsdarstellung
Auszug aus dem Buch
2. 2. Chronologie
Die Chronologie des Filmes ist mit der des Buches nur im groben Aufbau identisch. Die Erzählung ist so gestaltet, dass alles, abgesehen von dem ersten bzw. den letzten beiden Kapiteln, eine subjektive Rückwendung (Analepse) darstellt. Die Ausgangsszene ist die, dass der Erzähler, mit einer Pistole im Mund, in der obersten Etage eines Hochhauses sitzt – das ist die Gegenwart. Der Weg zu diesem Augenblick wird dem Zuschauer bzw. Leser Stück für Stück vermittelt. Auffallende Ähnlichkeit zeigt sich hier zu einer Detektivgeschichte, zwar geht es nicht um das berühmte „Who did it?“, sondern fragt sich der Rezipient vielmehr, wie es soweit kam.
Ein fundamentaler Unterschied zwischen den beiden medialen Beispielen zeigt sich aber, wenn man die Kapitel des Buches im Einzelnen betrachtet. Während der Film weitestgehend chronologisch auf das Ende hinführt, erwartet den Leser bei so gut wie jedem neuen Kapitel auch gleichzeitig ein neues „Rätsel“. Ein repräsentatives Beispiel hierfür ist unter anderem der 1.Satz des 6. Kapitels:
Nach zwei Bildschirmen meiner Demo für Microsoft schmeckte ich Blut und musste schlucken.
Ohne detailliertes Vorwissen wird der Leser nun abrupt in dieses Kapitel geworfen, genauso wie er überstürzt aus Kapitel 5 entlassen wurde:
Tyler sagt: ‚Ich will, dass du mich so fest schlägst, wie du nur kannst.’
Was sich nun inhaltlich zwischen den beiden Kapiteln abspielte erzählt der Verlauf des 6.Kapitels. Diese Methode bricht die Chronologie, weil gewissermaßen im Rückblick ein Kapitel noch einmal rückblickend erzählt wird. Dieser Aspekt potenziert sich erneut damit, dass die rückwärtige Erzählung nicht linear, sondern von verschiedenen Ereignissen und Sachverhalten, hier z.B. Arbeit, Jugend, etc., unterbrochen ist. Diese formellen Stilmittel, die für drastische inhaltliche Sprünge sorgen, tragen zu der Spannung (suspense) bei, die Fight Club beim Leser erzeugt.
Weiterhin wird die Spannung durch den Countdown unterstützt, der sowohl im Buch als auch im Film immer wieder aufblitzt. Die Sprengung wird im Buch und auch kurz im Film durch einen Countdown angekündigt, der im ersten Kapitel (bzw. 1. Filmszene) bei „Drei Minuten“ stoppt und erst im vorletzten Kapitel wieder aufgegriffen wird, und zur Sprengung bzw. zum „Halb-Selbstmord“ führt. Dazwischen wird das Herunterzählen in beiden Medien, als Countdown auf das Endziel Tod, wieder mehrfach aufgegriffen, z.B. bei Chloes Tod oder Marlas Selbstmordversuch.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Vorwort: Das Kapitel führt in die Handlung und die Fragestellung ein. Es erläutert das erzähltheoretische Vorgehen und benennt die verwendeten Buch- und Filmfassungen.
2. Vergleich der einzelnen Aspekte: Der Hauptteil vergleicht Roman und Film hinsichtlich Erzähltempo, Chronologie, Stimme, Fokalisierung sowie der Darstellung von Rede und Gedanken. An Textstellen und Filmszenen werden die jeweiligen Gestaltungsmittel untersucht.
3. Fazit: Das Schlusskapitel bündelt die Beobachtungen zur Narration beider Medien und diskutiert die unterschiedlichen Möglichkeiten literarischer und filmischer Darstellung.
Schlüsselwörter
Fight Club, Medienvergleich, Roman, Literaturverfilmung, Narration, Erzähltheorie, Erzähltempo, Chronologie, Erzählstimme, Fokalisierung, Erzählperspektive, Bewusstseinsdarstellung, Gedankenwiedergabe
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit vergleicht die Erzählweise des Romans „Fight Club“ mit der seiner Verfilmung.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Untersucht werden Zeitgestaltung, Chronologie, Erzählstimme, Fokalisierung und die Wiedergabe von Rede und Gedanken.
Welche Frage verfolgt die Untersuchung?
Sie fragt, was die Erzählformen von Buch und Film auszeichnet und wie sich beide Medien narrativ miteinander vergleichen lassen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor führt einen vergleichenden erzähltheoretischen Medienvergleich durch und orientiert sich dabei an Jochen Vogts Gesichtspunkten des Erzähldiskurses.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil untersucht einzelne erzählerische Aspekte anhand von Textstellen des Romans und Szenen der Verfilmung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Medienvergleich, Narration, Erzähltempo, Chronologie, Erzählstimme, Fokalisierung und Bewusstseinsdarstellung.
Welche Fassungen dienen als Arbeitsgrundlage?
Der Autor verwendet die deutsche Romanausgabe von 2004 sowie die deutsche Ü16-Free-TV-Version und die englische Ü18-Version des Films.
Wie untersucht die Arbeit die Chronologie?
Sie betrachtet Rückwendungen, Kapitelübergänge und den wiederkehrenden Countdown als Mittel der zeitlichen Gestaltung und Spannungserzeugung.
Welche Rolle spielt das erzählende und erlebende Ich?
Die Arbeit untersucht das Zusammenspiel beider Erzählinstanzen und vergleicht es mit der filmischen Gegenüberstellung von sichtbarer Handlung und Erzählstimme aus dem Off.
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- Martin Thiele (Author), 2005, Vergleich zweier Medien im Hinblick auf deren formelle Narrationsgrundlagen am Beispiel 'Fight Club', Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/42720
