Die Musikrichtung Metal mit all ihren Subgenres ist in der modernen Filmwelt sehr präsent, allerdings ohne viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Dabei ist sie, wie auch so gut wie jede andere Musikrichtung, seit ihrem Entstehen in Film und Fernsehen vertreten. Im Gegensatz zu Pop, Hip-Hop und Techno spricht sie allerdings nicht so stark die breite Masse an, weswegen sie meist nur in Produktionen anzutreffen ist, die sich an ein Nischenpublikum richten oder bei auf den Massenmarkt ausgerichteten zumindest als Randphänomen in Erscheinung tritt.
Es soll hier nun untersucht werden, in welcher Form das Musikgenre Metal mit seinen verschiedenen Unterströmungen in fiktionalen Werken in Film und Fernsehen auftritt, wie es den Zuschauern präsen- tiert wird, welchem Zweck die Musik dabei dient und wie dies rezipiert wurde.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Darstellung in fiktionalen Werken
2.1 Auftritte von Metal-Stars in Filmen und Beiträge zum Soundtrack eines Films
2.2 Filme und Serien, die Metal thematisieren
3. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Präsenz und Funktion des Musikgenres Metal in fiktionalen Werken von Film und Fernsehen. Dabei wird analysiert, wie Metal als atmosphärisches Gestaltungsmittel, als Mittel zur Milieuschilderung oder als zentraler narrativer Bestandteil in verschiedenen Genres eingesetzt wird und welche Rolle Metal-Musiker dabei als Schauspieler oder Performer einnehmen.
- Die Funktion von Metal-Musik als atmosphärisches Gestaltungsmittel in Action- und Horrorfilmen.
- Die Rolle von Metal-Musikern als Akteure in fiktionalen Spielfilmen und Serien.
- Die klischeehafte oder parodistische Darstellung der Metal-Subkultur in filmischen Komödien.
- Die Entwicklung der Verbindung von Metal-Musik und Film von der bloßen Untermalung bis hin zur zentralen thematischen Auseinandersetzung.
Auszug aus dem Buch
2.1 Auftritte von Metal-Stars in Filmen und Beiträge zum Soundtrack eines Films
Metal als Musik ist in vielen Spielfilmen anzutreffen, wobei es meist zur Untermalung actiongeladener und gewalthaltiger Szenen dient, die mit den harten Gitarrenriffs und -soli sehr gut korrespondieren. Dabei fallen narrative und strukturelle Funktion der Musik zusammen, da somit sowohl das Geschehen auf der Leinwand dramaturgisch unterstützt, als auch einzelne Schnitte und Einstellungen hervorgehoben werden und damit auch die Wirkung der Bilder verstärkt wird.
Ein gutes Beispiel ist der Film „Lost Highway“ (USA 1997) von David Lynch. Zwei Lieder der Neue-Deutsche-Härte-Band Rammstein ertönen je zweimal im Film in recht ähnlichen Szenen (NDH ist eine speziell deutsche Spielform des Industrial Metal, bei der elektronische Beats mit monotonen Gitarrenriffs verbunden werden und einen stampfenden, maschinenartigen Rhythmus erzeugen; die Texte der Lieder sind ausschließlich auf Deutsch). Das Lied „Rammstein“ ist zum ersten Mal zu hören, als einer der Protagonisten des Films, Pete Dayton (dargestellt von Balthazar Getty), in einem rot beleuchteten Gang eine Vision davon hat, wie seine vorgebliche Freundin Alice (Patricia Arquette) ihn mit einem anderen Mann betrügt. Es erklingt zum zweiten Mal in einer Gewaltszene, in der die andere Hauptfigur, Fred (Bill Pullman) einen Mann zusammenschlägt und entführt. Rot ist auch hier die vorherrschende Farbe im Bild.
Vom zweiten Lied, „Heirate Mich“, erklingt im Film nur das düstere Intro, allerdings in zwei sehr ähnlichen Szenen, in denen die beiden erwähnten Protagonisten jeweils ein Schwarzweißvideo mit verstörendem Inhalt betrachten: Pete sieht einen Porno, in dem Alice mit einem Mann mit Teufelshörnern Sex hat, Fred zusammen mit dem Mann, den er entführte, eines, auf dem dieser sich mit Jeffs Frau und anderen Leuten an einem brutalen Film erfreut. In beiden Szenen dient die Musik vor allem dazu, die Atmosphäre zu unterstützen. Im ersten Fall scheint sie sogar Teil der Diegese zu sein: am Ende des Intros erklingen nämlich zwei stumpfe Schläge, die in der betreffenden Szene auch Pete gehört zu haben scheint, denn er wendet sich plötzlich vom Film ab.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in das Thema ein, erläutert die Präsenz des Metal in Film und Fernsehen und definiert die Zielsetzung der Untersuchung hinsichtlich der Darstellung, des Zwecks und der Rezeption dieser Musikrichtung in fiktionalen Werken.
2. Darstellung in fiktionalen Werken: Dieses Kapitel analysiert die verschiedenen Einsatzformen von Metal-Musik, angefangen bei der untermalenden Funktion in Action- und Horrorfilmen bis hin zu Werken, die Metal als zentrales Thema behandeln oder die Subkultur parodieren.
3. Fazit: Das Fazit fasst zusammen, dass Metal in fiktionalen Medien weiter verbreitet ist als zunächst angenommen, insbesondere als atmosphärische Untermalung, und stellt fest, dass sich der Trend zur direkten Thematisierung in den letzten Jahren vorsichtig entwickelt.
Schlüsselwörter
Metal, Film, Soundtrack, Actionfilm, Horrorfilm, Musikgenre, Popkultur, Metal-Subkultur, Filmkomödie, Musiker, Diegese, Inszenierung, Metal-Stars, Medienanalyse, Filmgeschichte
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die verschiedenen Erscheinungsformen und Funktionen der Musikrichtung Metal in fiktionalen Filmen und Serien.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Schwerpunkte liegen auf der Verwendung von Metal als atmosphärische Untermalung, der Beteiligung von Metal-Musikern an Filmen und der filmischen Darstellung der Metal-Subkultur.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Es soll analysiert werden, in welcher Form Metal in fiktionalen Werken auftritt, welchen dramaturgischen Zweck die Musik dabei erfüllt und wie diese Darstellungen auf das Publikum wirken.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Untersuchung basiert auf einer filmwissenschaftlichen Analyse, die den Einsatz von Musik in konkreten Filmbeispielen und deren Wirkung innerhalb des narrativen Kontextes betrachtet.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Metal als atmosphärischem Element in Action- und Horrorfilmen sowie die Analyse von Werken, in denen die Metal-Szene selbst oder deren Klischees direkt thematisiert werden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die zentralen Begriffe umfassen Metal, Film, Soundtrack, Actionfilm, Horrorfilm und Filmkomödie.
Wie gehen Filme mit Metal-Fans und Musikern um?
Die Arbeit zeigt, dass Metal-Fans und Musiker in vielen Komödien oft klischeehaft oder parodistisch dargestellt werden, während in ernsteren Produktionen Metal zunehmend als Ausdrucksmittel für komplexe Charaktere dient.
Welche Rolle spielen bekannte Metal-Musiker wie Alice Cooper oder Rob Zombie in Filmen?
Diese Musiker treten in der Regel als Schauspieler in Nebenrollen auf, wobei ihre Mitwirkung oft dazu dient, Fans des Genres anzusprechen oder das Image des "bösartigen" Metal-Stars in den Filmen zu ironisieren.
Wie unterscheidet sich die Nutzung von Metal in den 90er Jahren von der Zeit nach der Jahrtausendwende?
Während Metal in den 90er Jahren teils aus Horrorfilmen verschwand, begann ab ca. 1999 ein Trend zu sogenannten Tie-In-Soundtrackalben bei Actionfilmen, bevor Metal später wieder konstanter und integrativer in die Filmwelt zurückkehrte.
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- Gabriel Rost (Autor), 2015, Darstellung der Musikrichtungen Hard Rock und Heavy Metal in fiktionalen audiovisuellen Medien, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/430912
