When looking at the intermedial adaptation process of Shaw’s Pygmalion it soon becomes clear that the most central and controversial aspect of any adaptation has been the romantic resolution between Higgins and Eliza. Surprisingly, there are only few academic articles which focus on the analysis of the cinematic adaptation of the My Fair Lady musical in greater detail. It has therefore not been widely discussed yet in what specific ways the film’s plot and its aesthetics convey or deny the likelihood of a Higgins-Eliza romance. However, as every movie should be considered as an individual work of art, it is highly important to not only examine the depiction of the relationship between Eliza and Higgins in Shaw’s play Pygmalion and Lerner’s musical adaptation, but also to have a look at the film version of My Fair Lady.
The paper therefore seeks to analyse to what extent the cinematic adaptation of My Fair Lady conveys or denies the likelihood of a Higgins-Eliza romance. In order to do so, it will be important to look at different scenes of the movie while examining to what extent the film’s plot and aesthetics suggest the possibility of a romantic relationship between Eliza and Higgins and how these romantic implications change our perception of the main characters. It will be shown that even though the screen version of My Fair Lady includes many romantic elements which hint at a possible romance between Higgins and Eliza, the film is still quite ambiguous on their relationship and leaves the audience much room to speculate about the nature of the character’s feelings for one another.
Inhaltsverzeichnis
1. Introduction
2. Depiction of Eliza as a Young Woman in Love
3. Depiction of Eliza as a Beautiful Cinderella at the Embassy Ball
4. Depiction of Freddy as a Possible Romantic Alternative to Higgins
5. Depiction of Eliza as an Independent Woman
6. Depiction of Higgins’s Feelings for Eliza
7. The Ambiguity of the Film’s Ending
8. Conclusion
9. Bibliography
9.1. Primary Sources
9.2. Secondary Literature
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht, inwiefern die filmische Adaption des Musicals "My Fair Lady" (1964) von George Cukor eine romantische Verbindung zwischen Henry Higgins und Eliza Doolittle nahelegt oder negiert. Dabei wird analysiert, wie die Inszenierung und Ästhetik des Films die Wahrnehmung der Charaktere beeinflussen und in welchem Verhältnis sie zu George Bernard Shaws ursprünglicher Intention steht.
- Analyse der romantischen Elemente und deren Bedeutung im Film.
- Untersuchung der filmischen Darstellung von Eliza Doolittle in verschiedenen Rollen (verliebt, Cinderella, emanzipierte Frau).
- Bewertung der Rolle von Freddy Eynsford-Hill als romantische Alternative.
- Analyse der ambivalenten Charakterisierung von Henry Higgins und dessen Gefühlen.
- Interpretation der Filmästhetik und deren Einfluss auf die Schlusssequenz.
Auszug aus dem Buch
3. Depiction of Eliza as a Beautiful Cinderella at the Embassy Ball
In contrast to Shaw’s play the musical and its screen version show the very important event of the embassy ball which “evokes some of the glamour of the royal ball in the Cinderella story” (Reynolds 244). Eliza herself is portrayed as a beautiful Cinderella: She wears a gorgeous ball gown and lots of glittering jewels and is admired by everyone. Even the queen and the prince of Transylvania are caught by her enchanting loveliness and the prince even asks Eliza to dance the opening dance with him. Moreover, everyone is interested in her and language expert Zoltan Karpathy tries again and again to approach Eliza in order to reveal the secret of her origin (cf. My Fair Lady 1:38:56-1:48:41). Hence, there are many fairy tale elements in the scene which add to the magic and romantic atmosphere of the ball.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Introduction: Diese Einführung erläutert den historischen Kontext von Shaws "Pygmalion" und die Entwicklung zur filmischen Adaption von "My Fair Lady", wobei der Fokus auf dem Widerstand gegen eine romantische Auflösung liegt.
2. Depiction of Eliza as a Young Woman in Love: Das Kapitel analysiert Szenen, in denen eine wachsende emotionale Intimität zwischen Eliza und Higgins durch die phonetischen Übungen und gemeinsame Tanzszenen suggeriert wird.
3. Depiction of Eliza as a Beautiful Cinderella at the Embassy Ball: Hier wird untersucht, wie die filmische Darstellung Elizas auf dem Botschafterball als "Cinderella-Figur" ihre Identität auf rein äußere Schönheit reduziert und von ihrer intellektuellen Leistung entkoppelt.
4. Depiction of Freddy as a Possible Romantic Alternative to Higgins: Dieses Kapitel erörtert die Funktion von Freddy als romantischer Gegenpart, dessen Eignung als Partner für Eliza anhand von Shaws Logik und dem Altersunterschied kritisch beleuchtet wird.
5. Depiction of Eliza as an Independent Woman: Der Fokus liegt auf Elizas Emanzipationsprozess, ihrer zunehmenden Stärke gegenüber Higgins und der symbolischen Bedeutung ihrer Unabhängigkeit in der finalen Phase des Films.
6. Depiction of Higgins’s Feelings for Eliza: Das Kapitel beleuchtet die emotionale Verletzlichkeit von Higgins, insbesondere durch die Analyse seines Soliloquys "I’ve Grown Accustomed to Her Face", das eine versteckte Zuneigung zu Eliza offenbart.
7. The Ambiguity of the Film’s Ending: Abschließend wird die Ambivalenz des Filmendes diskutiert, welches sowohl eine romantische Wiedervereinigung als auch eine offene, emanzipierte Zukunft für Eliza zulässt.
8. Conclusion: Das Fazit fasst zusammen, dass der Film zwar romantische Elemente nutzt, um das Publikum anzusprechen, die Beziehung zwischen den Charakteren jedoch bewusst in einem widersprüchlichen und spekulativen Raum belässt.
9. Bibliography: Enthält eine Auflistung der verwendeten Primär- und Sekundärquellen.
Schlüsselwörter
My Fair Lady, George Cukor, Bernard Shaw, Pygmalion, Eliza Doolittle, Henry Higgins, Romantik, Adaption, Emanzipation, Cinderella-Motiv, Geschlechterrollen, Filmmusik, Identität, Geschlechterbeziehungen, Filmanalyse.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht die filmische Adaption des Musicals "My Fair Lady" aus dem Jahr 1964 im Hinblick auf ihre romantische Interpretation der Beziehung zwischen den Hauptfiguren Eliza Doolittle und Henry Higgins.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die zentralen Themen umfassen die intermediale Adaptionsgeschichte von Shaws "Pygmalion", die verschiedenen Rollenbilder Elizas, die Funktion der Filmmusik zur Romantisierung sowie die Analyse der Geschlechterdynamiken und der Emanzipation.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es zu analysieren, inwieweit die ästhetischen Mittel des Films eine romantische Vereinigung von Higgins und Eliza nahelegen oder bewusst offen lassen, und wie dies im Kontrast zu Shaws ursprünglicher Intention steht.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit verwendet?
Es wird eine film- und literaturwissenschaftliche Analyse angewandt, die sich auf Szenenanalysen des Films "My Fair Lady" stützt und diese mit dem zugrunde liegenden Theaterstück "Pygmalion" sowie bestehender Fachliteratur vergleicht.
Was wird im Hauptteil der Arbeit schwerpunktmäßig behandelt?
Der Hauptteil behandelt Elizas Entwicklung von der Schülerin zur Cinderella und schließlich zur unabhängigen Frau, die Rolle von Freddy als romantische Alternative sowie Higgins’ verdeckte emotionale Bindung an Eliza.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Adaption, Emanzipation, Ambivalenz, romantische Auflösung und die Dekonstruktion klassischer Geschlechterrollen im Hollywood-Kino der 1960er Jahre.
Inwiefern beeinflusst die Musik die Interpretation der Beziehung?
Die Musik spielt eine zentrale Rolle, da sie genutzt wird, um intime Gefühle auszudrücken, die in Shaws Text explizit fehlen, und um durch wiederkehrende Melodien wie "I Could Have Danced All Night" eine romantische Erwartungshaltung beim Zuschauer zu erzeugen.
Wie bewertet die Autorin das Ende des Films?
Die Arbeit bewertet das Ende als bewusst ambivalent; der Film bietet keine finale Auflösung, sondern lässt durch filmische Codes Spielraum für die Interpretation sowohl einer romantischen Annäherung als auch einer emanzipierten Trennung.
- Quote paper
- Sabrina Rutner (Author), 2018, Romantic Elements in the Film "My Fair Lady" (1964), Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/434374
