The purpose of this research is to combine theories of manipulative use of music with videogaming. In recent years, video-gaming has become more important, due to an ever rising popularity among children, teenagers and adults alike. The first part researches general facts about music listening in different environments, while the second and third part concentrate on video-game genres and their music, the theory of composing, as well as the social impact and phenomena arising from the increase of video-gaming in pop-culture awareness. Specific uses of video-game music are presented with recommended listening examples. With a broad approach to many aspects of music use, mood manipulation and video-game soundtracks, this paper may serve as a guidepost to further research in the field of studies of music and emotion in popular media. I was in awe: How could a scene in a game stir up so many emotions, remind of so many personal quarrels and yet comfort and soothe a young teenager, all but within a virtual world? Even when the controller was put aside, watching or remembering the scenery and story unfold, a feeling of reassurance and companionship with the protagonists came alive. Humming their melodies or quoting their wisdoms – at that time video-games were in critical observation by parents, friends and society – with an almost rebellious intent, the motivation arose to further examine and not let go of this medium. The songs were always so memorable, as they came by easily and fit a multiplicity of personal experiences. Nowadays, with video-games becoming part of main-stream media, players might still face criticism from often half-hearted examinations of video-games in news reports. Yet now, there is a community to share, speak and play with. With the increasing use of the internet, people are able to communicate with each other, duel each other with virtual cards, play mini-games, or fight strategic battles – all sharing their own proper experiences with the games' soundtracks. However, with a relatively new medium such as video-games, delving deeper into why they are becoming more and more popular is difficult. With almost a century of filmmaking dominating the entertainment industry, video-gaming created a new niche of entertainment. Collins is one of few to explore these “invaders in our homes”. The use of music in video-gaming in general is even less examined. Juslin and Sloboda assembled data and essays examining the correlation of music and emotion.
Inhaltsverzeichnis
Introduction
General perception of music and sound
Everyday versus specified events
Musical and autobiographical memory
Music sources: Mood manipulation
Mood enhancement
The effects of musical factors
Instrumentation
Difficulties of music effect evaluation
Video game music and sound
Overview of the history of video game music
The pretence of realism and immersion
The paradoxical use of consonance and dissonance
The composer's struggle
Composition techniques
Genres of video games and their use of music
Role playing, adventure and action games
Simulation games
Horror and emotionally disturbing games
Music games
Discussing transgression and phenomena of music from games in media
Habituation and change
Escapism and its value
Pop-culture and brand recognition
Gamers watching gamers playing games
Conclusion: Changing paradigms in music perception
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Rolle von Musik in Videospielen und deren Einfluss auf die Emotionen der Spieler. Dabei wird analysiert, wie Musik zur Stimmungsmanipulation, zur Immersion und zur Charakterisierung in verschiedenen Spielgenres eingesetzt wird, um ein tieferes Verständnis für die psychologischen Prozesse und die Bedeutung von Sounddesign im modernen interaktiven Medium zu gewinnen.
- Grundlagen der Musikwahrnehmung und emotionalen Konditionierung.
- Die historische Entwicklung und technologische Evolution von Videospielmusik.
- Analyse spezifischer Kompositionstechniken in verschiedenen Spielgenres.
- Untersuchung von Phänomenen wie Immersion, Habituation und Escapism.
Auszug aus dem Buch
The effects of musical factors
The question of when sound becomes music is highly disputed. Composer Dane Rudhyar (1984) explained in an article entitled “When does sound become music?” that the “immense variety of sounds – some heard in nature, […] by touching, hitting and blowing into all kinds of manmade substances and objects – have been put together and presented as music”. He then differentiates between “recognizable natural sounds (like animal cries […] or waves breaking on a sandy beach)” and “musical sounds”. Rudhyar concludes that the consistent determinant which defines sound as music is culture, referring to expectation.
Zusammenfassung der Kapitel
Introduction: Der Autor erläutert seine persönliche Motivation für die Erforschung des Mediums Videospiel und stellt die Notwendigkeit dar, die wissenschaftliche Untersuchung der Musik in diesem Bereich voranzutreiben.
General perception of music and sound: Es werden theoretische Grundlagen der Musikwahrnehmung erörtert, inklusive der Bedeutung von kulturellen Prägungen, autobiografischem Gedächtnis und Strategien der Stimmungsmanipulation.
Video game music and sound: Dieser Abschnitt beleuchtet die Geschichte der Videospielmusik von 8-Bit-Klängen bis hin zu modernen orchestralen Soundtracks und diskutiert Konzepte wie Immersion und den Kompositionsprozess.
Genres of video games and their use of music: Hier wird der spezifische Musikeinsatz in unterschiedlichen Genres wie Action, RPG, Simulation, Horror und Musikspielen untersucht und gegenübergestellt.
Discussing transgression and phenomena of music from games in media: Das Kapitel behandelt aktuelle Trends wie Remastering-Prozesse, das Phänomen des "Let's Play"-Streamings und die zunehmende Relevanz von Videospielmusik in der Popkultur.
Conclusion: Changing paradigms in music perception: Das Fazit fasst die Bedeutung von Musik für die Immersion und die Spielerfahrung zusammen und plädiert für weitere wissenschaftliche Forschung in diesem Bereich.
Schlüsselwörter
Musik, Emotion, Videospiele, Regulation, Gedächtnis, Kultur, Immersion, Komposition, Sounddesign, Horror, Simulation, Popkultur, Habituation, Escapism, Markenbildung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die komplexe Beziehung zwischen Musik und Emotionen in Videospielen und analysiert, wie Sounddesign die Wahrnehmung und das Erleben von Spielern beeinflusst.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zu den Schwerpunkten zählen die psychologische Wirkung von Musik, die Geschichte der Videospielmusik, Kompositionstechniken, Genre-spezifische Soundgestaltung sowie mediale Phänomene wie Gaming-Kultur und Remakes.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, die wissenschaftliche Lücke in der Untersuchung von Videospielmusik zu schließen und aufzuzeigen, wie Musik gezielt zur emotionalen Lenkung und Immersion eingesetzt wird.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine theoretisch-analytische Arbeit, die auf Literaturrecherche, der Untersuchung kompositorischer Verfahren und der Analyse von Fallbeispielen aus verschiedenen Videospielgenres basiert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil erstreckt sich von der allgemeinen Musikpsychologie über die spezifischen Anforderungen an Videospielkomponisten bis hin zur differenzierten Betrachtung von Genres wie Horror- oder Simulationsspielen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zentrale Begriffe sind Musikpsychologie, Immersion, Videospielmusik, auditive Wahrnehmung und die mediale Wirkung von Sounddesign.
Wie beeinflusst das Genre die Musikwahl in Videospielen?
Jedes Genre verfolgt unterschiedliche Ziele: Während in Horrorspielen dissonante Elemente zur Erzeugung von Angst genutzt werden, dienen Musikstücke in Simulationsspielen oft der Untermalung einer entspannten oder realistischen Atmosphäre.
Welche Rolle spielt Nostalgie bei HD-Remakes?
Nostalgie ist eine treibende Kraft; Spieler sind oft stark an die originalen Soundtracks gewöhnt, weshalb Änderungen an der Musik in HD-Remakes häufig kritisch hinterfragt werden, da sie das gewohnte Spielerlebnis verfälschen können.
- Arbeit zitieren
- Norman Legies (Autor:in), 2015, Music & Emotion. The Role of Music in Video-Games, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/437797
