El mundo de las mujeres en "Volver" de Pedro Almodóvar

Índice

1 Introducción

2 Sobre Almodóvar y su obra

3 El mundo de las mujeres en Volver
3.1 La vida en el pueblo
3.2 Relaciones entre mujeres y hombres
3.2.1 Comportamiento de los hombres frente a las mujeres
3.2.2 Como las mujeres actúan frente a la violencia
3.2.3 Comportamiento de las mujeres frente a los hombres en general
3.3 Mujeres entre sí
3.3.1 La solidaridad de las vecinas
3.3.2 Las mujeres de la familia
3.3.3 Significado de las mujeres mediante elementos cómicos y colores

4. Conclusión

5 Referencias

1 Introducción

“Almodóvar [...] [cuenta] una historia inspirada en [...] el mundo matriarcal de las mujeres del pueblo, con sus secretos y sus alianzas, mujeres que son a la vez amigas, rivales y vecinas, siempre dispuestas a ayudarse en los momentos difíciles.”^[1] Este mundo de las mujeres, que Almodóvar pone en escena en su largometraje Volver ^[2] del año 2006, constituye el tema central de esta tesis. Volver trata de Raimunda “una madre joven, emprendedora y muy atractiva, con un marido en el paro [Paco] y una hija en plena adolescencia [Paula]”.^[3] Un día, al volver de uno de los varios trabajos que tomó para mantener a la familia, encuentra a su marido muerto en la cocina. Paula le confiesa que le ha matado ella, ya que Paco, borracho, le acosó insistentemente. Raimunda en consecuencia intenta deshacerse del cádaver escondiéndole primero en el congelador de un restaurante cercano, del que entonces se hace cargo sin vacilar, porque su dueño se mudó de Madrid. Al mismo tiempo, su hermana Sole tiene que irse sola al entierro de su tía en el pueblo en La Mancha en el que nació toda la familia. Ahí escucha rumores que su madre (Irene), que murió junto a su padre en un incendio forestal hace tres años, volvió del otro mundo para cuidar de la tía Paula. De regreso a Madrid, encuentra al fantasma de su madre en el maletero. Desde entonces vive con ella, ayudándola en su peluquería ilegal, pretextuando de ser una rusa acogida de Sole por caridad. Las dos hermanas, cada cual por su lado, ocultan su situación insostenible ya convirtiéndose en cotidiano.^[4] Al final, Raimunda con la ayuda de sus vecinas logra enterrar el cádaver en un lugar remoto. Además, en casa de Sole encuentra al fantasma de su madre que resulta ser su madre en vida. Sale a la luz que se escondió, ya que mató a su marido (y a su amante), después de enterarse de que él violó a Raimunda.

La tesis empieza con una breve biografía de Almodóvar incluyendo características de toda su obra lo que permite situar Volver en el contexto de su obra completa y hacer resaltar las influencias autobiográficas en esta película. A continuación, se procede el análisis del mundo de las mujeres teniendo en cuenta el significado de las tradiciones pueblerinas, pero concediendo prioridad sobre todo a las relaciones entre mujeres y hombres, tanto como a las relaciones de las mujeres entre sí. En el respectivo análisis se tratará también de averiguar como el aspecto está presentado cinematográficamente.

2 Sobre Almodóvar y su obra

Pedro Almodóvar es el guionista y director de cine español contemporáneo cuyas veinte películas, que rodaba desde los años 80, han logrado mayor aclamación y resonancia dentro y fuera de España. ^[5] Nació en 1949^[6] en Calzada de Calatrava, Castilla-La Mancha, como hijo mayor (después de sus dos hermanas) de una familia de seis personas de clase media baja. Cuando él tenía ocho años la familia se mudó a Extremadura, donde iba a la escuela de los padres salesianos y franciscanos.^[7] Almodóvar creció durante el franquismo que separó a España del desarrollo en comparación a otros países europeos en ámbitos como el auge económico en los años 50 y cambios fundamentales en el pensamiento de la gente en los años 60, por ejemplo, el alejamiento de los valores tradicionales y la feminización. Sin embargo, en España el régimen franquista seguía propagando los valores marcados por la Iglesia y el patriarcado, así que los derechos de la mujer, por mencionar sólo un ejemplo, se vieron limitados al nivel del siglo XIX.^[8] Con 17 años Almodóvar decidió trasladarse a Madrid, donde experimentó el fin de la dictadura y se convirtió en miembro importante de la “movida madrileña" ^[9], un movimiento contracultural, “propiciado sobre todo por el clima aperturista que ofreció la Transición a la juventud española”.^[10] Sus participantes crearon una cultura moderna y liberalizadora que rompió con el tradicionalismo de la sociedad franquista, mujeres y homosexuales (entre ellos Almodóvar) reclamaron sus derechos y, en el conjunto de las artes, se “acentuaron, ironizaron o pusieron en escena de manera extrovertida”^[11] precisamente estos aspectos de la vida social que antes habrían sido suprimidos por la censura.^[12] Almódovar “captura magistralmente [...] el extendido sentimiento de libertad cultural y sexual de la época”^[13] en sus películas “extravagantes, hasta atrevidas”.^[14] De hecho continúa protagonizando temas provocadores en la mayoría de sus obras posteriores, mezclando los géneros tradicionales y exponiendo una diversidad de colores excepcional. Su infancia en La Mancha, en la que estaba rodeado de mujeres, es otra experiencia que influyó sin duda en todas sus películas, revelando una cierta fascinación por el universo femenino. Muestra una imagen de la mujer opuesta a aquella de la época franquista: sus mujeres son “modernas, independientes y ejercen una profesión”.^[15] Otra característica común de todos sus personajes femeninos es su fuerza y capacidad de lucha, aunque también pone en escena su sensibilidad y fragilidad, lo que las hace parecer muy humanas.^[16] De sus películas siendo protagonizadas por mujeres, Volver ocupa un lugar especial, ya que pone en escena el mundo de las mujeres del pueblo tal y como lo conoció Almodóvar en su infancia. Él mismo dice: "Me crié entre mujeres: mis dos hermanas [...], mi madre, mis tías, las vecinas, mi abuela... El universo femenino era algo muy activo y muy barroco que se desarrollaba ante mis ojos de niño sin que a nadie se le ocurriera pensar que, a pesar de mi corta edad, yo veía y oía, y que inconscientemente ya estaba tomando notas. [...] Las mujeres eran la vida y a la vez la ficción, el origen de la ficción. Las escuchaba contar historias alucinantes en el patio mientras cosían o hacían encaje de bolillos. Las oía cantar mientras lavaban o tendían la ropa en el río. [...] Este universo de madres, hijas y vecinas protagoniza Volver.”^[17] Como era un niño tenía acceso a este mundo femenino a su alrededor y podía conocer a las mujeres tal y como eran, debido a la falta de presencia masculina. “A los hombres los recuerdo lejanos. Nunca estaban en casa, y el tiempo que no trabajaban lo pasaban en los bares. Además, los hombres representaban la autoridad, y yo me alejé instintivamente de e llos.”^[18] Las protagonistas de Volver fueron inspiradas sobre todo por sus hermanas y su fallecida madre, a la que también le quiere rendir homenaje con esta obra.^[19] Además, la historia que cuenta está inspirada en sus recuerdos sobre la vida en el pueblo y las costumbres manchegas, por lo tanto Volver es considerada una de sus obras con más elementos autobiográficos.^[20] Almodóvar dijo que aparte de „volver a sus orígenes”^[21] en La Mancha, su película incluyó diversas retrospectivas en cuanto a su obra completa: ha vuelto un poco más a la comedia, ha vuelto a tratar el universo femenino y la maternidad - después de sus dos obras anteriores (Hable con ella, 2002, y La mala educación, 2004) “en donde los hombres eran los protagonistas”^[22] - y ha vuelto a trabajar con Carmen Maura y Chus Lempreave, actrices de las chicas almodovareñas de los años 80^[23]. Trabaja también de nuevo con Penélope Cruz que es considerada su musa en las obras más recientes^[24].llll

3 El mundo de las mujeres en Volver

3.1 La vida en el pueblo

Directamente con la primera escena, Volver presenta el mundo de las pueblerinas: “al ritmo de una alegre canción zarzuela, las mujeres limpian las tumbas de sus hombres”. Mostrándolas vestidas de color, conversando entre ellas y fregando aplicadamente, Almódovar crea una atmósfera alegre en el cementerio – habitualmente lugar del duelo – con la que ya señala al mensaje central de la película.^[25] La vida de las mujeres en el pueblo se caracteriza por la solidaridad entre ellas^[26] y por las costumbres manchegos sobre todo alrededor de la muerte: Agustina cuida de su propia tumba; cuando muere la tía Paula las mujeres la velan; después hay un cortejo fúnebre. En el entierro mujeres y hombres están separados: cuando Sole sale corriendo después de haber visto a Irene, frena al toparse con el grupo de hombres en el patio de Agustina. Se miran inmóviles y queda claro que consideran a Sole una intrusa.^[27] Además Sole “no encuentra en ellos ninguna protección ante su desconcierto.”^[28] Otro aspecto importante es la superstición: las mujeres del pueblo creen en fantasmas y apariciones, y que el viento solano, responsable de los incendios, también es causa del elevado índice de locura en la región. Las costumbres de su pueblo natal también están enraizadas en Raimunda y Sole – tan supersticiosa como las mujeres del pueblo – por lo cual también vuelven de vez en cuando para cuidar de la tumba de sus padres y para visitar a la tía Paula y la Agustina.

3.2 Relaciones entre mujeres y hombres

3.2.1 Comportamiento de los hombres frente a las mujeres

3.2.1.1 Violencia estructural puesto en escena mediante colores y cámara

Un recurso expresivo que juega un papel muy importante en las películas de Almodóvar son los colores: tanto en el mobiliario como en la ropa emplea una gran variedad, jugando con las asociaciones que ciertos colores provocan. De esta manera, los colores de la ropa contribuyen a caracterizar a los personajes o a acentuar sus sentimientos.^[29] En la primera secuencia de la película, Raimunda lleva una chaqueta violeta y su camisa, tanto como su pelo es de color negro. Violeta está a menudo asociada con la sexualidad y cuanto más negativa es una pasión, “cuanto más significa cometer un pecado”^[30], más negro se añade. Los colores de su ropa la caracterizan como mujer atractiva, pero también implican que muchos hombres la reducen a un objeto de placer: llega a ser el objeto “del impulso sexual desconsiderado de su marido”^[31] ; Emilio, un amigo, le dice que es una pena que él no le guste; también el miembro del equipo de rodaje, su primer cliente en el restaurante, se fija en ella; pero el anhelo de los hombres culmina en su padre, que la violó en su infancia.^[32] La relación entre Raimunda y su marido Paco está marcada por las condiciones patriarcales: cuando Raimunda y Paula vuelven a Madrid, Paco está mirando la televisión y pide – como para corresponder el cliché – a Raimunda que le traiga más cerveza, no le habla amablemente y queda claro que las tareas del hogar son una obligación de la mujer. El espectador que está familiarizado con la sociedad patriarcal percibe la violencia estructural sin que Almodóvar lo ponga desde el principio en escena de manera explícita.^[33] La vista de pájaro que Almodóvar escoge para mostrar a Raimunda – cuyo escote es claramente visible en este enfoque – fregando un cuchillo, puede ser interpretado como una presentación artísticamente codificada del comportamiento de Paco frente a su mujer: él sólo ve su cuerpo femenino y sus tareas en casa.^[34] Además, la toma indica así, ya la siguiente escena, en la cual la violencia estructural se demuestra al público explícitamente: Paco acosa a Raimunda en la cama que comparten. “La reduce completamente a un objeto de placer y va tan lejos que quiere persuadirla del acto sexual sin su participación.”^[35] Más tarde, después de la muerte de Paco, se vuelve a ver a Raimunda fregando el mismo cuchillo: esta vez limpiándole de la sangre de Paco. La escena también está filmada desde arriba. Ambas escenas no impulsan la acción, pero a causa de la perspectiva común pueden ser consideradas como una conexión dentro de la historia. La segunda toma, en la cual no se ve su escote, ilustra que Raimunda, con la muerte de Paco, “sale de su papel como ama de casa anhelada y menospreciada”^[36]. El reparto de poderes está decompuesto y “la desgracia que la sobrevino, se transforma en la oportunidad a un modo de vivir alternativo”^[37]. Cuando Paula entra en la pubertad, despierta también su deseo: la mirada de Paco – mostrada por el movimiento de la cámara – recorre su cuerpo, no sólo cuando ella se siente ingenuamente frente a él con las piernas abiertas, sino también la observa después cambiándose la ropa en su habitación. De la ropa de Paula se puede también sacar conclusiones: en las primeras escenas está vestida principalmente de rosa que es una mezcla de rojo y blanco, color de pureza e inocencia, así que muestra sus sentimientos inocentes. Además, el rosa se asocia con la feminidad.^[38]

[...]

^[1] Eduardo, D.: A próposito de Volver. en: laFuga. 2007. http://2016.lafuga.cl/a-proposito-de volver/42, visto el 22.10.17

^[2] Almodóvar, Pedro (dir., guión), Almodóvar, Augustín/García, Esther (prod.): Volver- Zurückkehren. 2006. Deutschland/Spanien: El Deseo S.A., Universum Film GmbH, Tobis ilm GmbH & Co. KG. DVD. 117 min.

^[3] autor desconocido: synopsis de Volver. http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/1876/ sinopsis.php, visto el 09.10.17

^[4] íbidem

^[5] Lin, Chen-Yu: La solidaridad femenina - Volver de Almodóvar. https://cvc.cervantes.es/ ensenanza/bibliotecaele/aepe/pdf/congreso_46/congreso_46_33.pdf, visto el 17.08.17, p.1

^[6] nota: según otras indicaciones en 1951

^[7] Koebner, Thomas/Liptay, Fabienne: Film-Konzepte 9 Pedro Almodóvar. 2008/1. München. p.110

^[8] Fritzsche, Sarah: Die Darstellung der Gewalt in Pedro Almodóvars Film “Volver“. 2011. s.l. p.10

^[9] Zeul, Mechthild: Pedro Almodóvar – seine Filme, sein Leben. 2010. Frankfurt a.M. p.23

^[10] Pérez Virtanen, Ricardo: Definición de movida madrileña. 2007. www.lahistoriaconmapas.com/historia/historia2/definicion-de-movida-madrilena, visto el 17.08.17

^[11] Fritzsche, Sarah: Die Darstellung der Gewalt in Pedro Almodóvars Film “Volver“. 2011. s.l. p.11, cita trad.

^[12] íbidem

^[13] Casale, Marta: Cine: Ciclo “el cine de Pedro Almodóvar”. 2016. https://elespectadorcompulsivo .wordpress.com/2016/01/06/cine-ciclo-el-cine-de-pedro-almodovar, visto el 17.08.17

^[14] autor desconocido: Pedro Almodóvar y el cine gay. www.garuyo.com/cine/pedro-almodovar-y-el-cine-gay, visto el 17.08.17

^[15] Fritzsche: véase arriba, p.10, cita trad.

^[16] Vidal, Nuria: Chicas en familia. La mujer en el cine de Pedro Almodóvar. 2015. nuriavidaltextos .blogspot.de/2015/07/chicas-en-familia-la-mujer-en-el-cine.html?m=1, visto el 17.08.17

^[17] Harguindey, Ángel S.: entrevista: Pedro Almodóvar. “Tal vez tenga que inventarme una nueva vida”. en: elpaís. 2006. https://elpais.com/diario/2006/03/17/cine/11425500018502 15.html, visto el 17.08.17

^[18] íbidem

^[19] Lin, Chen-Yu: La solidaridad femenina - Volver de Almodóvar. https://cvc.cervantes.es/ ensenanza/bibliotecaele/aepe/pdf/congreso_46/congreso_46_33.pdf, visto el 17.08.17, p.2

^[20] Devechi, María Celeste: Volver sobre el relato y su autor. 2009. https://elfaroensayos. wordpress.com/2009709/16/volver-sobre-el-relato-y-su-autor/, visto el 17.08.17

^[21] Almodóvar, Pedro: Comentarios del director y guionista Pedro Almodóvar. www.labutaca.net/films/40/volver1.html, visto el 18.09.17

^[22] Lin, Chen-Yu: véase arriba, p.1

^[23] Almodóvar, Pedro: véase arriba

^[24] autor desconocido: Pedro Almodóvar und seine Frauen. cinema.arte.tv/pedro-almodovar-und-seine-frauen, visto el 17.08.17

^[25] observaciones de la autora

^[26] nota: véase la solidaridad de las vecinas p.16

^[27] observaciones de la autora

^[28] De la Paz Yarussi, María: Volver: un retorno a las mujeres en el cine de Almodóvar. 2008. https://elfaroensayos.wordpress.com/2008/07/06/volver-un-retorno-a-las-mujeres-en-el-cine-de-almodovar/, visto el 22.10.17

^[29] Fritzsche, Sarah: Die Darstellung der Gewalt in Pedro Almodóvars Film “Volver“. 2011. s.l. p.16

^[30] Heller, Eva: Wie Farben wirken. Farbpsychologie. Farbsymbolik. Kreative Farbgestaltung. 1991. Reinbek bei Hamburg. p.53s., cita trad.

^[31] Fritzsche: véase arriba, p.17, cita trad.

^[32] íbidem, p.17s.

^[33] observaciones de la autora

^[34] Fritzsche: veáse arriba, p.21

^[35] íbidem, p.18, cita trad.

^[36] Fritzsche, Sarah: Die Darstellung der Gewalt in Pedro Almodóvars Film “Volver“. 2011. s.l. p.22, cita trad.

^[37] íbidem, p.33, cita trad.

^[38] Heller, Eva: Wie Farben wirken. Farbpsychologie. Farbsymbolik. Kreative Farbgestaltung. 1991. Reinbek bei Hamburg. p.48s., p.148