Die Literatur des 20 Jahrhunderts stellt nicht die Frage nach „WAS WIRD ERZÄHLT“, sondern „WIE WIRD ERZÄHLT“. Nicht die Literatur macht die Inhalte aus, sondern wie werden die Inhalte sprachlich gefasst. Alle Kunst ist Form. Kunst kann man nicht von Inhalten bestimmen, sondern sie bestimmt sich immer über die Art und Weise, wie für den Inhalt eine Form gefunden wird.
Der Symbolismus gilt als eine, im neunzehnten Jahrhundert (um etwa 1890-1920) entstandene, literarische Richtung und gründet seine Wurzeln in den gesellschaftlichen Umwälzungen und historischen Ereignissen (Industrialisierung). Er bildet dahingegen den Gegensatz zum Materialismus oder auch dem Naturalismus, in dem er nicht die gesellschaftliche Wirklichkeit darstellt, sondern seine ästhetische oder mystische Kunstwelt schafft, die für ihn ebenso der „Realität“ entspricht. Die Dichter dieser Bewegung versuchten, das Schöne mithilfe der Sprache wiederzufinden und durch eine bewusste Verkomplizierung der Sprache, die Lyrik als ein Privileg für gebildete Bürger, bereitzustellen. Ein symbolistisches Gedicht umschreibt seinen Inhalt, schmückt das behandelnde Thema aus, verziert es, bevor es auf den Punkt kommt, wobei stets im Vordergrund das Symbol steht. Dabei entsteht eine Verbindung zwischen Dingen und Worten, um sich so dem Mittelpunkt des Gedichts zu nähern.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Analysiert und vergleicht Rilkes „Das Karussell“ und Celans „Todesfuge“
- Untersucht die „Todesfuge“ vor dem Hintergrund von Celans Erfahrungen in Arbeitslagern
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Gedichterschließung und Interpretation
2.1 Thema, Inhalt
2.2 Äußere Form, Bauplan
2.3 Strukturierung des Textes
2.4 Interpretation: Inhalts- und Sinn-Analyse
2.5 Thema, Inhalt
2.6 Äußere Form, Bauplan
2.7 Strukturierung des Textes
2.8 Interpretation: Inhalts- und Sinn-Analyse
3. Vergleich der Gedichte
4. Schluss
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die Arbeit analysiert Rainer Maria Rilkes Gedicht „Das Karussell“ und Paul Celans „Todesfuge“ und vergleicht beide hinsichtlich ihrer Form, Sprache und epochentypischen Merkmale. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie die Gedichte durch Gestaltungsmittel und Bildsprache ihre jeweils unterschiedlichen Themen und Stimmungen vermitteln.
- Symbolismus und Dinggedicht bei Rilke
- Expressionistische Merkmale in Celans „Todesfuge“
- Form, Metrum, Reim und Strophenbau
- Metaphern, Symbole, Wiederholungen und Enjambements
- Perspektive und lyrische Stimmen
- Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Gedichte
Auszug aus dem Buch
Die Perspektive und Bildsprache der Todesfuge
Nun verändert sich die Sicht vom lyrischen Wir weg zum Aufseher, in dem es heißt „ein Mann wohnt im Haus“ (V.5). Diesem im ist für die meisten Menschen dort nicht mehr vorstellbar. Das Haus, das als Symbol für Geborgenheit steht, im Gegensatz zu den engen Baracken, in welchen die Arbeiter auf kleinstem Raum zusammengepfercht leben, wie die Tiere, verdeutlicht diese explizite Nennung des Hauses und spielt wieder auf die Entmenschlichung der Häftlinge an. Der genannte Mann muss daher der KZ-Oberaufseher oder wahrscheinlich einen anderen sehr hohen Posten darstellen. Durch die Verwendung der Possessivpronomen „seine“ Rüden, „seine Juden“ wird die herrisch, hierarchische Beziehung dargestellt und verdeutlicht die Parallelisierung von Hunden und Juden, welche beide auf Kommando zu gehorchen haben und herbeigepfiffen werden. „Es blitzen die Sterne“ (V.7) könnte als Anspielung auf die Davidsterne gemeint sein, wobei jeder Jude gezwungen war, einen offen an seiner Jacke zu tragen. Weiter heißt es „der spielt mit den Schlangen“ (V.5). Schlangen gelten im Christentum als Symbol für Verführung, das Böse, durch die Schlange die Eva verführte, in den Apfel zu beißen und diese so die Erbsünde auf sich zog. Somit zieht diese Verknüpfung einmal eine Parallele zum Spielen mit dem Bösen und gleichzeitig zeigt es den Gegensatz Christ vs. Jude, indem die Juden in Schlangen aufgereiht wurden und hin und her gescheucht wurden, bzw. die Selektion an der Rampe. Als dritter Vergleich können die „Schlangen“ auch als Peitschen gesehen werden, mit denen der Aufseher „spielt“ und die Gefangenen quält oder schlägt, was einen Peitschenknall nach sich zieht und das Verb spielen in den Kontext des „Musik Spielens“, also Musik Machens setzt, was auch durch die darauffolgenden wahrscheinlichen eintretenden Schreie, als Interpretationsansatz betrachtet werden kann.
„Er befielt uns spielt auf nun zum Tanz“ (V.9) verweist auf die tatsächliche Situation im KZ, wo es Chöre und Orchester der Gefangenen gab, welche auch abkommandiert wurden und sowohl für den Propagandaeinsatz, als auch und noch viel schlimmer, bei Verbrennungen spielen mussten. Dies nimmt auch die Phrase „stecht tiefer ihr einen ihr anderen singt und spielt“ (V.18) auf. Einerseits wird hier wieder das Schaufeln des eigenen Grabes verdeutlicht und andererseits könnte man dabei auch wieder den Bezug zur Klassik sehen, indem die Verben „singen“ und „spielen“ mit einer klassisch harmonischen Semantik behaftet sind.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Arbeit führt Symbolismus und Expressionismus als unterschiedliche literarische Strömungen ein und kündigt die Analyse und den Vergleich der beiden Gedichte an.
Gedichterschließung und Interpretation: Rilkes „Das Karussell“ und Celans „Todesfuge“ werden jeweils nach Thema, Form, Struktur und Sinngehalt untersucht. Dabei betrachtet die Arbeit unter anderem Symbole, Metaphern, Wiederholungen und Perspektivwechsel.
Vergleich der Gedichte: Der Vergleich stellt formale und sprachliche Gemeinsamkeiten sowie Unterschiede heraus und bezieht diese auf die jeweiligen Epochen und Themen.
Schluss: Der Schluss fasst die Unterschiede der Themen und die Ähnlichkeiten im Aufbau und in den verwendeten sprachlichen Gestaltungsmitteln zusammen.
Schlüsselwörter
Rainer Maria Rilke, Paul Celan, Das Karussell, Todesfuge, Gedichtinterpretation, Gedichtvergleich, Symbolismus, Expressionismus, Dinggedicht, Metapher, Symbolik, Refrain, Enjambement, lyrisches Ich
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Sie interpretiert Rilkes „Das Karussell“ und Celans „Todesfuge“ und vergleicht ihre sprachliche und formale Gestaltung.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden die Epochenbezüge, der Aufbau der Gedichte, ihre Bildsprache und die Wirkung ihrer sprachlichen Mittel.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Die Arbeit fragt, wie sich Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Gedichte in Form und Sprache zeigen und wie diese ihre jeweilige Wirkung prägen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine textnahe Gedichtinterpretation und einen vergleichenden Ansatz, gestützt auf Belege aus den Gedichten und herangezogene Fachliteratur.
Was behandelt der Hauptteil?
Er untersucht beide Gedichte einzeln nach Inhalt, äußerer Form, Textstruktur und Sinn und stellt sie anschließend gegenüber.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Symbolismus, Expressionismus, Dinggedicht, Metapher, Symbolik, Refrain und Enjambement.
Wie wird das Karussell in Rilkes Gedicht gedeutet?
Die Arbeit liest es als Bild für die Kindheit und stellt die kindliche Freude der nüchternen Sicht eines Erwachsenen gegenüber.
Welche Bedeutung hat die „schwarze Milch“ bei Celan?
Sie wird als wiederkehrende Metapher für die Allgegenwart des Todes und die ausweglose Lage der Gefangenen interpretiert.
Welche Rolle spielt der Perspektivwechsel in der „Todesfuge“?
Der Wechsel vom lyrischen „Wir“ zum „Er“ stellt die Gefangenen und den Aufseher sowie das hierarchische Verhältnis zwischen ihnen gegenüber.
- Arbeit zitieren
- Christian Schmitt (Autor:in), 2016, "Das Karussell" von Rainer-Maria Rilke und "Todesfuge" von Paul Celan. Gedichtinterpretation und Vergleich, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/448190
