Wie unterschiedliche die Liebe in der Lyrik wahrgenommen wird, soll in dieser Hausarbeit untersucht werden. Dazu sollen zwei Gedichte im Hinblick auf das Liebesmotiv miteinander verglichen werden.
Im ersten Teil soll der Liebesbegriff näher betrachtet werden. Wie sich bei der Einarbeitung in das Thema herausgestellt hat, ist es utopisch einen einzigen Begriff als Definition für die Liebe festzulegen. Es wird kurz umrissen, wie sich der Liebesbegriff im Laufe der Zeit bis hin zur Gegenwart verändert hat.
Im zweiten Teil werden die ausgewählten Liebesgedichte Sonett Nr. 19 von Bertolt Brecht und Bei den weißen Stiefmütterchen von Sarah Kirsch zunächst einzeln analysiert und interpretiert.
Zum Schluss erfolgt ein Vergleich der beiden Gedichte, um das unterschiedliche Verständnis von Liebe besser herausarbeiten zu können.
Die Forschung hat sich bisher sehr wenig mit den von mir ausgewählten Gedichten befasst.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Das Motiv ‚Liebe‘
3. Das Gedicht Sonett Nr. 19 von Bertolt Brecht
3.1 Analyse und Interpretation
3.2 Schlussbemerkungen
4. Das Gedicht Bei den weißen Stiefmütterchen von Sarah Kirsch
4.1. Analyse und Interpretation
4.2. Schlussbemerkungen
5. Gedichtvergleich
5.1 Ausgangssituation
5.2 Motive und Symbole
5.3 Struktur
5.4 Stimmung und Kommunikation
5.5 Liebeskonzept und Entwicklung der Beziehung
6. Resümee
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht und vergleicht das Verständnis von Liebe in der Lyrik anhand zweier ausgewählter Gedichte: Bertolt Brechts "Sonett Nr. 19" und Sarah Kirschs "Bei den weißen Stiefmütterchen". Dabei liegt der Fokus auf der Analyse unterschiedlicher Liebeskonzepte, der Rolle des lyrischen Ichs sowie der jeweiligen Entwicklung der dargestellten Liebesbeziehungen.
- Vergleichende Analyse des Liebesbegriffs in der Lyrik
- Interpretation von Brechts "Sonett Nr. 19" hinsichtlich Besitzanspruch und Abhängigkeit
- Untersuchung von Sarah Kirschs "Bei den weißen Stiefmütterchen" als Ausdruck von Emanzipation
- Gegenüberstellung von Naturmotiven, Symbolik und formalen Strukturen
- Reflektion über die Entwicklung der Liebesbeziehung und die Autonomie des Individuums
Auszug aus dem Buch
3.1. Analyse und Interpretation
Brechts Sonett Nr. 19 ist wie ein typisches barockes Sonett in vier Strophen aufgeteilt, wobei die ersten beiden Strophen Quartette sind und darauf folgen zwei Strophen als Terzette. Die insgesamt vierzehn Verse sind als umarmende Reime nach dem Schema abbacddc aufgebaut, folgen aber in den Terzetten dem Schema efeggf. Als Versmaß lässt sich ein fünfhebiger Jambus mit männlichen Kadenzen feststellen mit Ausnahme von den Versen neun und elf, in welchen eine Silbe mehr vorliegt. Außerdem wirkt der Rhythmus des Gedichtes aufgrund der Sonettform sehr gleichmäßig. Während in den Quartetten die Problematik des Gedichtes erkenntlich wird, werden die daraus resultierenden Konsequenzen und letztendlich das Fazit in den Terzetten angeführt. Bevor die motivbezogene Interpretation folgt, soll nun zunächst der Inhalt des Gedichtes zum besseren Verständnis zusammengefasst werden.
Das Sonett beginnt mit einer Bitte des lyrischen Ichs an eine zweite Person, welche mit ‚Du‘ angesprochen wird. Diese Bitte beinhaltet, dass die angesprochene Person, welche wahrscheinlich die Geliebte des lyrischen Ichs ist, nicht von ihm fliehen soll. Dies begründet das lyrische Ich damit, dass es das ‚Du‘ sehr braucht, unabhängig davon, unter welchen Bedingungen die Erfüllung dieser Bitte möglich sein würde.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Thematik der Liebeslyrik und Erläuterung der Zielsetzung, zwei Gedichte im Hinblick auf das Liebesmotiv zu vergleichen.
2. Das Motiv ‚Liebe‘: Theoretische Auseinandersetzung mit dem vielschichtigen Liebesbegriff, seiner historischen Entwicklung und philosophischen Einordnung.
3. Das Gedicht Sonett Nr. 19 von Bertolt Brecht: Vorstellung des Autors und des Werks sowie detaillierte Analyse der Struktur und Intention des Gedichts.
3.1 Analyse und Interpretation: Eingehende Untersuchung der Strophen, des Metrums und der rhetorischen Mittel zur Verdeutlichung der Abhängigkeit des lyrischen Ichs.
3.2 Schlussbemerkungen: Einordnung der Interpretation durch den Rückgriff auf Forschungsliteratur und Diskussion der Motivik von Brauchen und Gebrauchtwerden.
4. Das Gedicht Bei den weißen Stiefmütterchen von Sarah Kirsch: Biographische Einbettung der Autorin und Kontextualisierung des Gedichts in die DDR-Literatur.
4.1. Analyse und Interpretation: Analyse der Gedichtstruktur sowie Deutung der personifizierten Natur und der emanzipatorischen Wendung des lyrischen Ichs.
4.2. Schlussbemerkungen: Zusammenfassung der interpretatorischen Ansätze, insbesondere im Hinblick auf die Selbstlosigkeit und Autonomie der Protagonistin.
5. Gedichtvergleich: Systematischer Vergleich der beiden Gedichte anhand zentraler Aspekte wie Ausgangssituation, Symbolik und Liebesverständnis.
5.1 Ausgangssituation: Gegenüberstellung der kämpferischen Haltung Brechts mit der freigebigen, reflektierten Haltung bei Kirsch.
5.2 Motive und Symbole: Vergleich der unterschiedlichen Rollen von Naturmotiven und Symbolik in beiden Werken.
5.3 Struktur: Analyse der formalen Unterschiede zwischen der strengen Sonettform und der freien, punktationslosen Gestaltung.
5.4 Stimmung und Kommunikation: Untersuchung der kommunikativen Situation und der emotionalen Tonalität der lyrischen Ichs.
5.5 Liebeskonzept und Entwicklung der Beziehung: Analyse des Liebeskonzepts von ‚Eros‘ versus ‚Philia‘ und die Entwicklung der Beziehung.
6. Resümee: Synthese der Ergebnisse und abschließende Bewertung der unterschiedlichen Ansätze zur Bewältigung von Liebesbeziehungen.
Schlüsselwörter
Liebeslyrik, Bertolt Brecht, Sarah Kirsch, Sonett, Liebesmotiv, Abhängigkeit, Emanzipation, Autonomie, Gedichtanalyse, Literaturvergleich, Liebeskonzept, Beziehung, Exilliteratur, DDR-Literatur, Interpretation
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der literarischen Darstellung und Wahrnehmung von Liebe in der Lyrik, wobei zwei spezifische Gedichte gegenübergestellt werden.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Untersuchung konzentriert sich auf die Motive der Liebe, die Machtdynamik innerhalb von Beziehungen, die Rolle des lyrischen Ichs und die Frage nach individueller Freiheit.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, durch einen komparativen Ansatz aufzuzeigen, wie unterschiedlich das Verständnis von Liebe – von der besitzergreifenden Abhängigkeit bis zur autonomen Selbstlosigkeit – lyrisch verarbeitet werden kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird in dieser Arbeit verwendet?
Es handelt sich um eine literaturwissenschaftliche Analyse und Interpretation, die durch den Vergleich zweier ausgewählter Gedichte unter Einbeziehung von Sekundärliteratur methodisch strukturiert ist.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Einzelanalyse des Brecht-Sonetts und des Gedichts von Sarah Kirsch, gefolgt von einer systematischen Vergleichsanalyse anhand definierter Kategorien wie Ausgangssituation, Struktur und Liebeskonzept.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit am besten?
Liebeslyrik, Gedichtvergleich, Abhängigkeit, Emanzipation, Brecht, Kirsch und Liebeskonzepte.
Wie unterscheidet sich die Rolle der Natur in beiden Gedichten?
Während die Natur in Brechts Gedicht kaum eine Rolle spielt und das Liebesmotiv dominiert, fungiert sie bei Kirsch durch die personifizierte Weide als zentrales Symbol und kritischer Gesprächspartner.
Was ist die zentrale Schlussfolgerung in Bezug auf Sarah Kirschs Gedicht?
Die Arbeit schlussfolgert, dass das lyrische Ich bei Kirsch eine emanzipierte und autonome Haltung einnimmt, indem es durch Selbstlosigkeit die Bindung auflöst, anstatt in Abhängigkeit zu verharren.
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- Hannah Kleindienst (Author), 2017, Die Darstellung des Motivs der Liebe in der Lyrik, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/453270
