In ihrer zentralen Frage beschäftigt sich die Arbeit mit der grundsätzlichen Intention des Künstlers, also mit Fragen zu den Aussagen des Werkes und mit der Frage, ob das Werk als ein Kommentar auf die Kunstgeschichte an sich gesehen werden kann. Um die übergeordnete These, dass Duchamps Étant donnés das System der Kunstgeschichte in mehreren Ebenen (Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft) infrage stellt, zu beweisen, werden unterschiedliche Deutungsansätze vorgestellt, unter denen vor allem die Punkte zur Ikonografie, zur Perspektive, zur Wahrnehmungstheorie und zur Metakunst entscheidend sind.
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- Vergleich mit Werken von Albrecht Dürer und Gustave Courbet
- Gegenüberstellung von Wallis’ und Taylors Deutungen zum Black-Dahlia-Mordfall
- 29 Quellen im Literaturverzeichnis
- 8 Abbildungen
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Marcel Duchamps Étant donnés
2.1. Beschreibung
2.2. Einordnung in die Objektkunst
2.3. Entstehungsgeschichte und Material
3. Ein wahrnehmungstheoretisches und selbstreflexives Werk
3.1. Historische, zeitgeschichtliche und ikonografische Einordnung
3.1.1. Ikonografische Quellen
3.1.2. Perspektive
3.1.3. Kriminologie und der Black Dahlia Murder
3.2. Weiblicher Körper, Sexualität und Pornografie
3.3. Betrachterrolle und Wahrnehmungsästhetik
3.4. Rätselhaftigkeit
3.5. Öffnen und Schließen bei Étant donnés
3.6. Dekonstruktion und Metakunst
4. Étant donnés als Kommentar zur Kunstgeschichte
5. Fazit
6. Abbildungen
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht Marcel Duchamps Installation Étant donnés im Hinblick auf ihre möglichen Aussagen und die Frage, ob sie als Kommentar zur Kunstgeschichte verstanden werden kann. Dazu werden kunsthistorische und wahrnehmungstheoretische Deutungen zusammengeführt und anhand der These betrachtet, dass das Werk das System der Kunstgeschichte auf mehreren zeitlichen Ebenen infrage stellt.
- Aufbau, Materialien und Entstehungsgeschichte der Installation
- Ikonografische Bezüge zu Albrecht Dürer und Gustave Courbet
- Perspektive und die Rolle der Betrachtenden
- Weiblicher Körper, Sexualität und Voyeurismus
- Rätselhaftigkeit, Öffnen und Schließen
- Dekonstruktion, Selbstreflexivität und Metakunst
Auszug aus dem Buch
Beschreibung
Vorab muss erwähnt werden, dass es sich aufgrund der Machart des Werks schwierig gestaltet, eine realitätsnahe Beschreibung anzufertigen. Sie beruht im Falle dieser Arbeit nur auf dem Blick auf fotografische und filmische Reproduktionen, die das eigentliche Seherlebnis des Werkes nicht ausreichend wiedergeben und immer nur Ausschnitte des Rezeptionsvorganges herausgreifen können. Trotzdem wird im Folgenden versucht, dieses Betrachtungserlebnis nachzuerzählen und auch auf andere grundlegende Aspekte zum Werk einzugehen, die nicht direkt durch das Anblicken im Museum erschlossen werden können, wie beispielsweise die verwendeten Materialien im „Innern“ des Werkes.
Die in den Jahren 1946-1966 entstandene Installation «Étant donnés: 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage . . . » zu Deutsch „Gegeben sei: 1. Der Wasserfall, 2. Das Leuchtgas“ (Abb. 1 und 2) von Marcel Duchamp besteht aus verschiedenen Materialien, darunter eine Holztür, Nägel, Ziegel, synthetische Materialien, Aluminium, Haare, Glas, Blätter, Schrauben, Papier usw. und hat die Maße 242.6 × 177.8 × 124.5 cm. Sie ist heute im Philadelphia Museum of Art zu sehen und zeigt ein sich für den Betrachter erst nach Durchblicken eines Guckloches in einer hölzernen Tür bietendes Bild einer nackten Frau, von der nur ein Teil ihres Körpers zu sehen ist und die breitbeinig auf Gestrüpp liegt und in ihrer linken Hand eine Gaslampe hält. Das Werk befindet sich in einem geschlossenen Raum am Ende der Duchamp-Ausstellung des Museums. Der Raum der eigentlichen Installation kann nicht betreten werden. Er ist durch die massive Holztür verschlossen: es befinden sich jedoch zwei Gucklöcher in ihrer Mitte, auf der Augenhöhe eines durchschnittlich großen Menschen. Es kann immer nur eine Person durch diese Löcher schauen, sodass das Betrachten zu einer selbstreflexiven Erfahrung wird.
Dieser mit Frivolität und Erotik konnotierte voyeuristische Akt gibt uns die Sicht frei auf eine Szenerie, die im aufblinkenden Licht des Guckkastens einer Epiphanie vergleichbar aufscheint.
Blickt man nun durch diese Gucklöcher, sieht man eine Wand mit zerbrochenen Ziegeln und weiter hinten eine Landschaftsfotografie mit Hügeln, herbstlichen Bäumen und etwas, das aussieht wie ein fließender Wasserfall. Im Vordergrund erkennt man den nackten Körper einer Frau, der auf einem Nest trockener Äste liegt, und deren Beine weit gespreizt und Genitalien verstümmelt sind. Ihr Gesicht wird von ihrem blonden Haar verdeckt. Ihre Unterschenkel und ihr rechter Arm liegen außerhalb des Sichtfeldes. Ihr linker Arm ist am Ellenbogen gehoben und sie hält eine kleine, leuchtende, elektrische Lampe in der Hand. Man sieht also von der Installation nur den Teil, der – durch die Gucklöcher betrachtet – fast wie ein zweidimensionales Bild wirkt. Nähere Ausführungen zur Inszenierung, Wirkung auf den Betrachter und Rezeptionsausrichtung folgen in Kapitel 3.2.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung formuliert die Frage nach der Aussage und kunstgeschichtlichen Bedeutung von Étant donnés. Sie stellt das Vorgehen und ausgewählte Forschungspositionen vor.
2. Marcel Duchamps Étant donnés: Das Kapitel beschreibt die Installation, ordnet sie in die Objektkunst ein und erläutert ihre Entstehung sowie ausgewählte Materialien.
3. Ein wahrnehmungstheoretisches und selbstreflexives Werk: Der Hauptteil untersucht unter anderem ikonografische Bezüge, Perspektive, Körperdarstellung und Betrachtungssituation. Weitere Abschnitte widmen sich der Rätselhaftigkeit sowie den Konzepten des Öffnens und Schließens und der Metakunst.
4. Étant donnés als Kommentar zur Kunstgeschichte: Das Kapitel führt die Deutungsansätze im Hinblick auf Perspektivgeschichte, kunsthistorische Kanonbildung und die Rolle der Interpretation zusammen.
5. Fazit: Das Fazit bündelt die zuvor behandelten Aspekte und ordnet sie in die übergreifende Fragestellung ein.
6. Abbildungen: Der Bildteil zeigt die Installation und ihre Entstehungsdokumentation sowie ausgewählte Vergleichs- und Bezugsmaterialien.
Schlüsselwörter
Marcel Duchamp, Étant donnés, Installationskunst, Objektkunst, Kunstgeschichte, Ikonografie, Perspektive, Wahrnehmungsästhetik, Betrachterrolle, Voyeurismus, weiblicher Körper, Metakunst, Dekonstruktion, Rätselhaftigkeit
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht Marcel Duchamps Installation Étant donnés und ihre Bedeutung für Wahrnehmung, Interpretation und Kunstgeschichte.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen der Aufbau des Werks, seine ikonografischen Bezüge, die Perspektive, die Rolle der Betrachtenden und seine selbstreflexiven Eigenschaften.
Welche Forschungsfrage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt nach den möglichen Aussagen der Installation und danach, ob sich diese als Kommentar zum System der Kunstgeschichte verstehen lässt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit beschreibt das Werk anhand von Reproduktionen und wertet kunsthistorische und kunsttheoretische Literatur aus. Unterschiedliche Deutungsansätze werden vorgestellt, verglichen und thematisch geordnet.
Was behandelt der Hauptteil?
Er untersucht unter anderem ikonografische Quellen, Perspektivkonzepte, Körperdarstellungen, Wahrnehmung, Rätselhaftigkeit und Metakunst.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Dazu gehören Installationskunst, Ikonografie, Perspektive, Wahrnehmungsästhetik, Voyeurismus, Dekonstruktion und Metakunst.
Welche Werke werden mit Étant donnés verglichen?
Die Arbeit bezieht unter anderem Albrecht Dürers Holzschnitt Der Zeichner des liegenden Weibes und Gemälde von Gustave Courbet ein, darunter L’origine du monde.
Welche Rolle spielt der Black-Dahlia-Mordfall?
Die Arbeit stellt die von Jonathan Wallis vorgeschlagene Verbindung zur Installation vor und diskutiert Michael R. Taylors Einwände gegen diese Deutung.
Wie wird die Rolle der Betrachtenden untersucht?
Die Arbeit betrachtet das Sehen durch die Gucklöcher als körperliche und individuelle Erfahrung und diskutiert, wie Betrachtende an der Entstehung des Bildeindrucks beteiligt sind.
- Quote paper
- Anonym (Author), 2017, Marcel Duchamps "Étant donnés". Ein paradoxes, selbstreflexives und wahrnehmungstheoretisches Werk als Kommentar zur Kunstgeschichte, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/455458
