John Ruskin (1819 – 1900) war nicht nur einer der originellsten Denker, sondern hat auch ständig an der Umsetzung seiner Ideen in die Praxis gearbeitet. Er hat nicht nur als Kunsthistoriker Schönheit gefeiert, sondern auch als Sozialreformer für ihre Erhaltung gekämpft. Hier wird eine Übersicht über sein umfangreiches Werk mit der Darstellung seines Lebens verbunden.
Inhaltsverzeichnis
Erster Teil
Erstes Kapitel: 1819 – 1854
1819 – 1838
The Poetry of Architecture (The Architectural Magazine 1837/38)
1838 – 1843
The King of the Golden River (1841)
Modern Painters I: Part I Of General Principles, Part II Of Truth (1843)
1843 – 1846
Modern Painters II: Part III Of Ideas of Beauty (1846)
1847 – 1849
The Seven Lamps of Architecture (1849)
1849 – 1851
The Stones of Venice I: The Foundations (1851)
Notes on the Construction of Sheepfolds (1851)
Pre-Raphaelitism (1851)
1851 – 1853
The Stones of Venice II: The Sea-Stories (1853)
The Stones of Venice III: The Fall (1853)
1853
Lectures on Architecture and Painting (1854)
1853 – 1854
Zweites Kapitel: 1854 - 1864
1854 – 1856
Modern Painters III: Part IV Of Many Things (1856)
Modern Painters IV: Part V Of Mountain Beauty (1856)
1856 – 1857
Turner: The Habours of England (1856)
The Elements of Drawing (1857)
The Political Economy of Art (1857 [A Joy for Ever 1880])
1857 – 1859
Inaugural Address at the Cambridge School of Art (1858)
The Two Paths (1859)
1859 – 1860
Modern Painters V: Part VI - IX (1860)
Unto this Last (Cornhill Magazine 1860)
1860 – 1863
Essays on Political Economy (Fraser’s Magazine 1862/63 [Munera Pulveris 1872])
1863 – 1864
Drittes Kapitel: 1864 - 1869
1864 – 1868
Sesam and Lilies (1865)
The Study of Architecture in Schools (1865)
The Cestus of Aglaia (Art Journal 1865)
The Ethics of the Dust (1866)
The Crown of Wild Olive (1866)
Time and Tide. Twenty-fife Letters to a Working Man (1867)
Modern Art (1867)
1868 – 1869
The Mystery of Life and its Arts (1868)
The flamboyant Architecture of the Valley of the Somme (1869)
The Queen of the Air (1869)
The Future of England (1869)
Zweiter Teil
Viertes Kapitel: 1870 – 1878
1870 – 1871
A Talk respecting Verona and its Rivers (1870)
Lectures on Art (1870)
The Elementary Principles of Sculpture (1870 [Arata Pentelici 1872])
The Story of Arachne (1870)
Lectures on Landscape (1871)
The Relation between Michelangelo and Tintoret (1871)
Fors Clavigera. Letters to the Workmen 1 – 12 (1871)
Munera Pulveris (Vorwort 1872)
1872 – 1873
The Relation of Natural Sience to Art (1872 [The Eagle’s Nest 1872])
Fors Clavigera 13 – 24 (1872)
Fors Clavigera 25 – 36 (1873)
Sandro Botticelli and the Florentine Schools of Engraving (1872 [Ariadne Florentina 1876])
Three Lectures on English and Greek Birds (Love’s Meinie 1873)
Val d’Arno (1873)
1874 – 1875
Fors Clavigera 37 – 48 (1874)
The Aesthetic and Mathematic Schools of Art in Florence (1874)
Mornings in Florence (1875 – 1877)
1875 – 1876
Fors Clavigera 49 – 60 (1875)
Fors Clavigera 61 – 72 (1876)
The Economist of Xenophon (Vorwort 1876)
Rock Honeycomb (1877)
1877 – 1878
The Laws of Fésole (1877 – 1879)
Guide to the Academy in Venice (1877)
St. Mark’s Rest (1877 – 1879)
Fors Clavigera 73 – 87 (1877 – 1878)
Proserpina. Studies of Wayside Flowers (1875 – 1879)
Deucalion. Collected Studies of the Lapse of Waves and Life of Stones (1875 – 1878)
Fünftes Kapitel: 1878 – 1900
1878 – 1881
Notes on Prout and Hunt (1879)
Fors Clavigera 88 – 89 (1880)
Fiction, Fair and Foul (1880, 1881)
The Bible of Amiens (1880 – 1884)
1881 – 1883
Love’s Meinie (Part III, 1881)
Deucalion. Volume II (Kap. II und III, 1883)
Modern Painters II (Re-arranged Edition 1883)
Proserpina. Volume II (1882 – 1886)
The Art of England (1883)
1883 – 1885
The Art of England (5. und 6. Vorlesung 1883)
The Storm-Cloud of the Nineteenth Century (1884)
The Art of England (Appendix 1884)
Fors Clavigera 90 – 96 (1883 – 1884)
A Knight’s Faith (1885)
The Pleasures of England (1884)
1885 – 1887
Praeterita (1885 – 1887)
1887 – 1889
Praeterita III (1889)
1889 – 1900
Zielsetzung & Themen
Das vorliegende Werk bietet eine umfassende chronologische Aufarbeitung des Lebens und Schaffens von John Ruskin. Es verfolgt das Ziel, die Entwicklung von Ruskins intellektueller Biografie anhand der Entstehungsgeschichte seiner zahlreichen Schriften nachzuzeichnen und aufzuzeigen, wie seine persönlichen Erfahrungen – von privaten Krisen bis hin zur Beobachtung gesellschaftlicher Veränderungen – seine kunsttheoretischen und sozialphilosophischen Ansichten formten und kontinuierlich weiterentwickelten.
- Die Entstehungsgeschichte und inhaltliche Analyse von Ruskins Hauptwerken wie "Modern Painters" und "The Stones of Venice".
- Die Verbindung von ästhetischer Theorie mit ethischen und sozialen Programmen zur Überwindung von Ausbeutung und Entfremdung.
- Einflussreiche Reisen nach Italien, in die Alpen und durch England sowie deren Niederschlag in Ruskins Natur- und Architekturverständnis.
- Auseinandersetzungen mit Zeitgenossen wie Turner, den Präraffaeliten und ökonomischen Debatten der viktorianischen Ära.
- Die persönliche Entwicklung und die psychologische Belastung durch familiäre Erwartungen und gesellschaftliche Konventionen.
Auszug aus dem Buch
The Poetry of Architecture (The Architectural Magazine 1837/38)
Der erste Teil, The Cottage, beginnt: „Von allen Zierden, mit denen der Mensch die Schönheit der natürlichen Szenerie erhöhen kann, sind sie die effektivsten.“ Die Anwesen der Reichen und Mächtigen sind oft Fremdkörper, die Wohnungen der einfachen Menschen beleben dagegen die Landschaft und stören doch nicht die Ruhe. „Die erste Eigenschaft des englischen lowland cottage ist seine Ordentlichkeit. Das Strohdach ist fest niedergebunden und mit mathematischer Genauigkeit an den Kanten abgeschnitten; auch wenn es der Schwalbe gestattet ist, ihren bescheidenen Wohnsitz in ungestörter Sicherheit an der Traufe anzuhängen und so die Nützlichkeit der Hütte zu erhöhen, indem sie dem Komfort von mehr als einem Wesen dient.
Der Kalk ist fleckenlos und seine rohe Oberfläche fängt das Streiflicht so hell wie das Frontlicht ein. Die üppige Rose windet sich anmutig über das Fenster, und die glänzenden Flügel, geteilt in nicht zu massige Quadrate, sondern in kleine, funkelnde Diamanten, als wären sie gerade wegen ihres Glanzes zwischen den grünen Blättern des süßen Dornenstrauches entdeckt, sind halboffen, um den Windhauch, der über die Blumen strich und ihren Duft aufnahm, einzulassen. Das leichte Holzvordach durchbricht die Gleichförmigkeit der Linie, und ein oder zwei Geißblattzweige spreizen sich über der niedrigen Tür.
Lassen sie uns nun den Kanal überqueren und versuchen, auf der anderen Seite ein Bauernhaus zu finden, wenn wir können. Es gibt viele Dörfer, aber einzelnstehende Bauernhäuser sind sehr selten. Hier ist endlich eins, und ein pittoreskes dazu. Das ist mehr, als wir von dem englischen Domizil sagen konnten. Was ist der Unterschied? Das ist allgemein eine Atmosphäre von nonchalance über der Behausung des französischen Bauern, die unterstützt wird vom vollkommenen Fehlen von irgendeiner Ordnung, und die noch auffälliger wird durch einige Punkte um das Gebäude, die das Aussehen von vernachlässigter Schönheit und verwischten Ornaments haben.
Zusammenfassung der Kapitel
Erstes Kapitel: 1819 – 1854: Dieses Kapitel zeichnet Ruskins frühe Jahre, seine Ausbildung durch die Eltern, erste Reisen auf den Kontinent und seine prägende Begegnung mit der Kunst Turners und der Architektur Venedigs nach.
Zweites Kapitel: 1854 - 1864: Hier werden Ruskins Engagement im Working Men’s College, seine Entdeckung der Präraffaeliten sowie seine Auseinandersetzung mit ökonomischen Themen während einer persönlichen Krisenzeit behandelt.
Drittes Kapitel: 1864 - 1869: Dieser Abschnitt beschreibt die Jahre nach dem Tod seines Vaters, Ruskins wachsende soziale Ambitionen, seine Vortragstätigkeit und die zunehmende Entfremdung von gesellschaftlichen Konventionen.
Viertes Kapitel: 1870 – 1878: Dieses Kapitel konzentriert sich auf die Jahre seiner Professur in Oxford, die Gründung der St. George’s Company und die komplizierte Beziehung zu Rose La Touche sowie den Tod seiner Mutter.
Fünftes Kapitel: 1878 – 1900: Der abschließende Teil widmet sich dem späten Schaffen Ruskins, seinem gesundheitlichen Niedergang und den späten Werken wie "Praeterita" bis hin zu seinem Tod.
Schlüsselwörter
John Ruskin, Ästhetik, Sozialphilosophie, Gotik, Präraffaeliten, J.M.W. Turner, Architekturtheorie, Politische Ökonomie, Ruskin-Sammlung, Naturstudien, Kunstkritik, Bildung, St. George’s Guild.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beleuchtet das Leben und Werk von John Ruskin, einem der einflussreichsten Kunstkritiker und Sozialphilosophen des 19. Jahrhunderts, indem sie seine Schriften chronologisch in ihren biographischen Kontext einbettet.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zu den zentralen Themen gehören die Bedeutung der gotischen Architektur, die soziale Verantwortung der Kunst, die Kritik am modernen Industriewesen und am utilitaristischen Denken sowie Ruskins tiefgreifende Naturbetrachtung.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, Ruskins intellektuelle und persönliche Entwicklung aufzuzeigen und zu verdeutlichen, wie sein Verständnis von Kunst und Gesellschaft aus seiner ständigen Suche nach Wahrheit und Schönheit entstand.
Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer tiefgehenden quellenkritischen Analyse von Ruskins Texten, Korrespondenzen, Tagebucheinträgen und den historischen Kommentaren von Zeitgenossen und Forschern wie Cook und Wedderburn.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in fünf Kapitel, die Ruskins Lebensphasen von 1819 bis 1900 abdecken und jeweils spezifische Publikationen sowie prägende Lebensereignisse detailliert darstellen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit ist geprägt von Begriffen wie Kunstkritik, Sozialkritik, Naturbeobachtung, Gotik-Renaissance-Kontroverse, Ruskin als Sozialreformer und die Verbindung von Ästhetik und Ethik.
Welche Rolle spielt die Beziehung zu Rose La Touche für Ruskin?
Die unerfüllte und schmerzhafte Liebe zu Rose La Touche stellt einen zentralen psychologischen Wendepunkt in Ruskins Leben dar, der seine späteren Arbeiten, seine Religiosität und sein Verständnis von menschlichem Leid tiefgreifend beeinflusste.
Wie bewertet Ruskin die Industrialisierung?
Ruskin steht der Industrialisierung äußerst kritisch gegenüber. Er betrachtet sie als Ursache für die Zerstörung natürlicher Schönheit, die Entfremdung der Arbeiterschaft und den Verlust moralischer Werte in der Gesellschaft.
Warum ist die „St. George’s Company“ für Ruskin so wichtig?
Sie symbolisiert seinen praktischen Versuch, eine alternative, ethisch geleitete Wirtschafts- und Lebensform zu etablieren, die sich gegen das Profitstreben und für ein würdevolles, naturverbundenes Leben einsetzt.
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- Hans Belde (Autor:in), 2018, John Ruskin, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/456281
