Das Ziel dieser Arbeit wird es sein, das Konzept der Modularität am Beispiel des Films "Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens" verständlich zu erläutern und deren Bedeutung im Zeitalter des Stummfilms zu verdeutlichen. Hierfür ist die schriftliche Ausarbeitung in verschiedene Gliederungspunkte unterteilt worden und bilden somit einen angenehmen und verständlichen Lesefluss für den Rezipienten.
Die schriftliche Arbeit wird einem logischen Aufbau folgen, der den Leser von allgemeinen Informationen hin zu konkreten ins Detail gehenden Konzepten und Problemen führen und somit dem Rezipienten ein akkurates Grundkonstrukt der Materie vermitteln soll. Die hierfür verwendete Literatur unterstützt diese Vorgehensweise und liefert Fachkenntnisse über die angesprochenen Aspekte. Biographien zu F.W. Murnau und Hans Erdmann, den beiden Hauptakteuren des Films, helfen die Thematik in einem zeitgeschichtlichen Kontext zu sehen und dienen als Heranführung zum Thema. Darüber hinaus wird Literatur zur Film- und Musikkultur dieser Zeit betrachtet, um eine noch präzisere Einordung in einen gesamthistorischen Zusammenhang zu liefern. Fachwerke zum Konzept der Modularität werden ebenfalls für den Erkenntnisgewinn zu Rate gezogen und studiert, um somit die Arbeit zu vertiefen und ins Detail zu gehen.
„Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ zählt definitiv zu den Klassikern der Filmgeschichte, vor allem wenn man die Ära des Stummfilms genauer betrachtet. Die Arbeit von Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau und Komponist Hans Erdmann stellt ein eindrucksvolles Werk in der Filmgeschichte dar. Die von Hans Erdmann beigetragene Musik ist vor allem durch das Konzept der Modularität geprägt und bildet ein wichtiges Beispiel für diese Art von Filmmusik im Zeitalter der Stummfilme. Dieses Konzept ermöglichte eine neue Herangehensweise an den Stummfilm und erleichterte die Arbeit des Kapellmeisters ungemein.
Um den Effekt und die Wichtigkeit dieser Form der Filmmusik zu verstehen, werden in der Hausarbeit der Film ebenso wie der Regisseur und Komponist vor einem zeitgeschichtlichen Kontext betrachtet. In diesem Zusammenhang ist besonders die Epoche der Weimarer Republik von Bedeutung, da der Film und somit auch dessen Musik sich geologisch und zeitlich mit dieser Zeitepoche decken. Ebenso wird das Leben und Schaffen des Regisseurs, F.W. Murnau, und des Komponisten, Hans Erdmann, betrachtet und in Relation zu dem Film „Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ gebracht.
Inhaltsverzeichnis
1. EINLEITUNG
2. FILM
2.1 ALLGEMEINE INFORMATIONEN
2.2 REGISSEUR – FRIEDRICH WILHELM MURNAU
2.3 INHALT/STORY
3. KOMPONIST – HANS ERDMANN
4. FILMMUSIK
4.1 PROBLEME DER STUMMFILMMUSIK – DAS „MAKING OF“
4.2 FANTASTISCH-ROMANTISCHE SUITE VON HANS ERDMANN IM DETAIL
4.3 FUNKTION DER MUSIK IN STUMMFILMEN UND NOSFERATU
5. MODULARITÄT
5.1 KONZEPT DER MODULARITÄT
5.2 BEDEUTUNG DER MODULARITÄT IN EINEM HISTORISCHEN ZUSAMMENHANG
6. FAZIT
7. QUELLENVERZEICHNIS
7.1 DRUCKWERKE
7.2 ONLINE-QUELLEN
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Bedeutung des Konzepts der Modularität in der Filmmusik des Stummfilmzeitalters, wobei der Film „Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ und die dazu komponierte Musik von Hans Erdmann als zentrales Fallbeispiel dienen. Es soll aufgezeigt werden, wie modulare Musikstrukturen die Arbeit von Kapellmeistern und Orchestern erleichterten und welche filmdramaturgischen Funktionen diese Musik erfüllte.
- Analyse der Produktionsbedingungen von Stummfilmmusik unter Zeitdruck
- Untersuchung der „Fantastisch-romantischen Suite“ von Hans Erdmann
- Erläuterung des Konzepts der Modularität in der Filmmusik
- Historische Einordnung der modularen Kompositionspraxis
- Darstellung der dramaturgischen Funktion von Musik in Nosferatu
Auszug aus dem Buch
4.2 Fantastisch-romantische Suite von Hans Erdmann im Detail
Die „Fantastisch-romantische Suite“ wurde unter diesem Titel 1926 von Hans Erdmann und Guiseppe Becce veröffentlicht und ist die Filmmusik zu „Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“. Die Suite besteht aus zwei Teilen mit je fünf Instrumentalbewegungen. Zusammen formen diese Teile ein breites Spektrum an verschiedenen musikalischen Ausprägungen und charakteristischen Ausdrücken. Jeder der zehn Bewegungen besitzt zwischen fünf und 22 Segmenten, die zusammen 127 Segmente ergeben. Die Segmente sind allerdings nicht nur für Nosferatu konzipiert, sondern können in jeder Art eines romantisch-fantastischen Filmdramas auftreten. Die Suite lässt sich im Wesentlichen in drei musikalische Bewegungen unterteilen. Die erste Art der Bewegung weist eine „parataktische Struktur“ auf, die am besten in dem Beispiel „Lyrical“ zu sehen ist. Das angewandte Prinzip wird sequentielle Variation genannt. Die zweite Art der musikalischen Bewegung verfügt über eine „ansteigende oder absteigende dramatische Spannung“. Diese ist besonders ersichtlich in dem Notenbeispiel zu „Unleashed“ und zeichnet sich durch „längere Passagen mit Verschiebung der Dynamik, Textur und Harmonie“ aus.
Die dritte zu identifizierende Art der Bewegung ist eine Entwicklung beziehungsweise Veränderung des allgemeinen Bildes oder der Perspektive. So bedient sich diese Art der musikalischen Bewegung von bereits bestehenden Läufen und Segmenten und ändert diese ab, um für eine neue Szene zu wirken und diese anschaulich zu vermitteln. Das „Prinzip solcher Bewegungen ist Veränderung, Kontrast und Vielfalt“. Die einzelnen Segmente der Suite sind nummeriert und klar durch Markierungen, wie zum Beispiel Atemzeichen, Fermaten und Doppellinien gekennzeichnet. Dieses neuartige Design eines Musikstücks ermöglichte eine weitaus effektivere Nutzung im Bereich der Filmmusik. Die Suite war nach Hans Erdmann nicht darauf ausgelegt sie immer genau nach dem gleichen Schema von Beginn bis Schluss durchzuspielen, sondern sollte neue Möglichkeiten der Modularen Form aufzeigen und somit dem Kapellmeister, dem Orchester und der Filmmusik an sich neue Wege der Zusammensetzung und Improvisation eines Stückes eröffnen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. EINLEITUNG: Die Einleitung führt in die Bedeutung des Films Nosferatu und des Konzepts der Modularität in der Stummfilmära ein und skizziert den Aufbau sowie die Zielsetzung der Arbeit.
2. FILM: Dieses Kapitel liefert Informationen zum Spielfilm, dessen Entstehungsgeschichte, den Regisseur F.W. Murnau sowie eine inhaltliche Zusammenfassung der Nosferatu-Adaption.
3. KOMPONIST – HANS ERDMANN: Es wird das Leben und Wirken des Komponisten Hans Erdmann beleuchtet, der als Pionier der theoretischen und praktischen Filmmusik gilt.
4. FILMMUSIK: Dieses Kapitel analysiert die Produktionsprozesse von Stummfilmmusik, die Details der Suite von Erdmann sowie die dramaturgischen Funktionen musikalischer Begleitung.
5. MODULARITÄT: Hier wird das theoretische Konzept der Modularität als effizientes Mittel in der Filmmusik definiert und in den historischen Kontext zu anderen Kunstformen wie dem Theater gesetzt.
6. FAZIT: Das Fazit fasst die Bedeutung der modularen Form für die Stummfilmindustrie zusammen und bestätigt den hohen Stellenwert der Arbeit von Erdmann für die Medienwelt.
7. QUELLENVERZEICHNIS: Dieses Verzeichnis listet sämtliche verwendeten Druckwerke und Online-Quellen auf, die für die Erstellung der Arbeit herangezogen wurden.
Schlüsselwörter
Nosferatu, Friedrich Wilhelm Murnau, Hans Erdmann, Filmmusik, Modularität, Stummfilm, Modulare Form, Fantastisch-romantische Suite, Kapellmeister, Filmgeschichte, Weimarer Republik, Filmmusikproduktion, Dramaturgie, Musiksegmente, Kinomusik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Seminararbeit im Kern?
Die Arbeit befasst sich mit der Bedeutung der Modularität in der Filmmusik während des Stummfilmzeitalters am Beispiel des Klassikers Nosferatu.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Zu den Schwerpunkten zählen die Produktionsbedingungen der Stummfilmmusik, die Rolle des Komponisten Hans Erdmann und die theoretischen Grundlagen der modularen Musikgestaltung.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, das Konzept der Modularität verständlich zu erläutern und aufzuzeigen, wie diese Form die Arbeit der Filmmusiker damals revolutionierte und vereinfachte.
Welche wissenschaftliche Methodik wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine Literaturanalyse sowie eine tiefgehende Untersuchung von Filmmusik-Kompositionen und historischen Kontexten, um das Konzept der Modularität zu verdeutlichen.
Was steht im Hauptteil der Arbeit im Fokus?
Der Hauptteil konzentriert sich auf die praktischen Herausforderungen der damaligen Filmmusik, die Analyse der Suite von Hans Erdmann sowie die Definition und historische Herleitung der modularen Form.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am stärksten?
Wichtige Begriffe sind Nosferatu, Modularität, Filmmusik, Stummfilmära, Hans Erdmann, Modulare Form und musikalische Segmente.
Warum war das Konzept der Modularität gerade für Stummfilmkinos so vorteilhaft?
Es ermöglichte dem Kapellmeister und dem Orchester eine effiziente, flexible Anpassung der Musik an das Filmgeschehen, was angesichts der oft nur rudimentären Proben und des Zeitdrucks essenziell war.
Wie trug die Musik in Nosferatu zur Dramaturgie bei?
Die Musik diente unter anderem dazu, Stimmungen zu unterstreichen, bestimmte Figuren wie Nosferatu durch Leitmotive anzudeuten und beim Publikum spezifische Emotionen sowie ein Gefühl räumlicher Tiefe zu erzeugen.
- Arbeit zitieren
- Daniel Braun (Autor:in), 2018, Welche Bedeutung hatte die Modularität im Stummfilmzeitalter?, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/459292
