Mit dem Untergang des weströmischen Reiches 476 zerfiel auch der bis dahin vorherrschende künstlerische Zusammenhalt. Erst mit Karl dem Großen (742-814), der die germanischen Stämme wieder vereinigte, entstand ein sowohl ein neues Reich, als auch „[...] ein neues Werden der Kunst, ja eine neue Ganzheit der Künste.“ Zunächst entstand der sogenannte karolingische Stil der ab ungefähr 1000 bis 1250 vom romanischen Stil abgelöst wurde. Die Regierungszeit der Ottonen (919-1024) fällt folglich zwischen diese beiden Richtungen.
Die ottonische Kunst hatte ihre Blütezeit wohl um die Jahrtausendwende, wobei Magdeburg, Aachen und Rom aufgrund ihrer verschiedenen historischen Einflüsse, die großen Bereiche umfassen, aus denen sich die deutsche ottonische Kunst relativ langsam und für uns eher schwer überschaubar entfaltet.
„In ihr spiegelt sich in einer eigentümlichen Größe ein Geist, der, von germanischer Herkunft bestimmt, aus dem Gedanken des christlichen Gottesstaates heraus an einer ersten bedeutenden Formung der deutschen Kunst arbeitet und weiterhin das künstlerische Antlitz des Mittelalters bestimmt.“
Das Ottonische zeichnet sich in hohem Maße als aristokratische Kunst aus, da die Auftraggeber zumeist aus den höchsten Ständen des Reiches kommen, so zum Beispiel Heinrich I. in Quedlinburg und Merseburg, Otto I. in Magdeburg, Heinrich II. in Bamberg und Basel, sowie beinahe unzählige Reichsbischöfe, die häufig mit dem Königshaus verwandt waren. Noch heute sind Bischofssitze architekturgeschichtlich mit den Namen ihrer Stifter und Bauherren verbunden. Unter anderem wären Notker von Lüttich, Burkhard von Worms, Werner von Strassburg und Ulrich von Augsburg zu nennen. Neben all diesen bedeutenden Männern errichteten aber die Frauen des Adels als Äbtissinnen Neubauten. Bedeutendstes Beispiel wäre Maria im Kapitol zu Köln. Aber nicht nur in der Baukunst, auch in der Malerei, der Goldschmiedekunst und der Elfenbeinkunst war die ottonische Kunst von herausragender Qualität und Einzigartigkeit.
Im Folgenden werden die genannten Bereiche aus kunstgeschichtlicher und historischer Sicht betrachtet und erörtert.
Inhaltsverzeichnis
- Vorwort
- Träger der künstlerischen Kultur
- Kunstgeschichtliche Voraussetzungen
- Inhalt der ottonischen Kunst
- Die Baukunst
- Vielfalt und Stileinheit
- Die Reichweite der ottonischen Epoche - Ottonen und Salier
- Die Malerei
- Das ottonische Stifterbild
- Die Monumentalmalerei
- Die Buchmalerei
- Die Ausstattung der liturgischen Handschriften
- Kaiserdarstellungen und Dedikationsbilder
- Die Farben
- Entfaltung und Wandel
- Die Goldschmiedekunst
- Kultbilder und sakrale Goldschmiedekunst
- Die Elfenbeinkunst
- Abschließende Worte
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Dieser Text beleuchtet die ottonische Kunst, ihre Entstehung und Entwicklung im Kontext der mittelalterlichen Geschichte. Die Hauptaugenmerk liegt auf den künstlerischen und politischen Einflüssen, die diese Epoche prägten und einen wichtigen Beitrag zur deutschen Kunstgeschichte leisteten.
- Die ottonische Kunst im Kontext des karolingischen und romanischen Stils
- Die Rolle der religiösen Kultur und die Bedeutung des Gottesstaates im ottonischen Reich
- Die Träger der künstlerischen Kultur, insbesondere Domschulen und Benediktinerklöster
- Die kunstgeschichtlichen Voraussetzungen, die sich aus den Einflüssen von Aachen, Rom und Byzanz ergaben
- Die Ausdrucksformen der ottonischen Kunst, von der Architektur bis zur Goldschmiedekunst
Zusammenfassung der Kapitel
Das Vorwort stellt die ottonische Kunst in den historischen Kontext des Übergangs vom karolingischen zum romanischen Stil und erläutert die Bedeutung des Gottesstaates als prägendes Element dieser Epoche. Kapitel 2 beleuchtet die Domschulen und Benediktinerklöster als wesentliche Träger der künstlerischen Kultur. Kapitel 3 erörtert die kunstgeschichtlichen Voraussetzungen der ottonischen Kunst, die aus Einflüssen des karolingischen Reichs, der Spätantike in Rom und der byzantinischen Kultur entstanden sind. In Kapitel 4 werden die Inhalte der ottonischen Kunst im Kontext der religiösen Kultur und des Gottesstaates beleuchtet. Kapitel 5 befasst sich mit der ottonischen Baukunst, ihrer Vielfalt und Stileinheit, sowie der Reichweite der ottonischen Epoche. Kapitel 6 untersucht die ottonische Malerei, insbesondere das Stifterbild, die Monumentalmalerei und die Buchmalerei.
Schlüsselwörter
Ottonische Kunst, Karolingischer Stil, Romanischer Stil, Gottesstaat, Domschulen, Benediktinerklöster, Aachen, Rom, Byzanz, Baukunst, Malerei, Buchmalerei, Goldschmiedekunst, Elfenbeinkunst, Stifterbild, Monumentalmalerei, Reliquienverehrung, Kunstgeschichte, Mittelalter, Deutschland.
- Quote paper
- Susanne Weid (Author), 2003, Die ottonisch-salische Kunst, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/47051
