1. Einleitung
Als sich der Weg der modernen Kunst im 20. Jahrhundert insofern gabelte, dass ein Abzweig zur Verselbständigung der Farbe und der andere zur Verfestigung der Form führte, waren Paul Cézanne und Claude Monet die Initiatoren dieses Prozesses.
Ausgehend von dem Monet der Heuschober, Pappeln und Kathedralen, vor allem aber der Seerosenbilder, setzte am Ende des 19. Jahrhunderts eine künstlerische Entwicklung ein, die mehr und mehr die Dominanz der Farbe gegenüber dem Bildgegenstand betonte.
Die Befreiung der Farbe zur vollen Selbständigkeit wurde in der Kunst nach 1945 von den Tachisten und Informellen wieder aufgenommen und bis zur letzten Konsequenz fortgeführt. In dieser Hinsicht ist Monet, der neben Pissarro als ein Hauptvertreter des Impressionismus gilt, der Wegbereiter der abstrakten, gegenstandslosen Kunst.
Cézanne stand der impressionistischen Zielsetzung von Anfang an mit Skepsis Gegenüber. Er war ein Verfechter des Klassischen, Unvergänglichen. Sein Werk, das durch eine absolute Formfestigkeit gekennzeichnet ist, findet seine unmittelbare Nachfolge und Weiterentwicklung im Kubismus und Futurismus am Anfang des 20. Jahrhunderts. Die um 1970 entstehende Minimal Art verweist mit ihren geometrischen Strukturen ebenfalls auf Cézanne.
Wer waren diese beiden ,,Väter der Moderne" ?
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Inhaltsverzeichnis
1. EINLEITUNG
2. PAUL CÉZANNE
2.1. Über Cézannes Kunst
2.2. Die Nachfolger
3. CLAUDE MONET
3.1. Über Monets Kunst
3.2. Monets Nachfolger
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die künstlerische Entwicklung von Paul Cézanne und Claude Monet als maßgebliche Wegbereiter der modernen Kunst. Dabei wird analysiert, wie beide Künstler durch unterschiedliche Ansätze – die Suche nach dem Dauerhaften und Festen bei Cézanne sowie die Erforschung des atmosphärischen Wandels bei Monet – die Grundlagen für abstrakte und gegenstandslose Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts legten.
- Die unterschiedlichen künstlerischen Auffassungen von Cézanne und Monet.
- Die Bedeutung der Geometrisierung im Werk Cézannes und deren Einfluss auf den Kubismus.
- Die serielle Arbeitsweise Monets zur Darstellung atmosphärischer Lichteffekte.
- Die historische Nachwirkung beider Künstler auf nachfolgende Bewegungen wie den Tachismus, den Futurismus und die Minimal Art.
Auszug aus dem Buch
3.1. Über Monets Kunst
Im Gegensatz zu Cézanne, dem es in seiner Kunst darum ging, das Beständige aller Phänomene herauszuarbeiten, war Monet ab Mitte der 60er Jahre zunehmend daran interessiert, den Wandel und die Vergänglichkeit darzustellen.
Ab 1872 konzentrierte er sich mehr und mehr auf die Visualisierung atmosphärischer Veränderungen und ging bei der Analyse der Lichtverhältnisse soweit, „daß er sich weigerte, mit dem Malen fortzufahren, sobald ein bestimmter Zustand des Lichts - manchmal schon nach wenigen Minuten - wechselte, kaum genug Zeit, um nennenswerte Fortschritte zu machen.“
Das Abzielen auf die Wiedergabe der atmosphärischen Wirkung, ein Hauptanliegen impressionistischer Kunst, führte insbesondere bei Monet zur seriellen Darstellungsweise desselben Motivs, die im Winter 1876 / 77 mit der Serie des Bahnhofs von Saint-Lazare ihren Anfang genommen hatte und sich bis in sein Spätwerk fortsetzte.
Zusammenfassung der Kapitel
1. EINLEITUNG: Die Einleitung skizziert die künstlerische Weggabelung im 20. Jahrhundert, bei der sich die Entwicklung in Richtung Farbverselbständigung (Monet) und Formfestigung (Cézanne) teilte.
2. PAUL CÉZANNE: Dieses Kapitel behandelt die Biografie Cézannes, seine künstlerische Entwicklung vom Frühwerk hin zu seinem unverkennbaren Malstil sowie die spätere Anerkennung durch die Moderne.
2.1. Über Cézannes Kunst: Hier wird der Fokus auf Cézannes Streben gelegt, die Natur durch geometrische Grundformen wie Kugel, Kegel und Zylinder zu interpretieren und plastische Volumina zu betonen.
2.2. Die Nachfolger: Es wird dargelegt, wie Cézannes radikale Geometrisierung den Kubismus und den Futurismus maßgeblich beeinflusste.
3. CLAUDE MONET: Das Kapitel widmet sich dem Lebensweg Monets, seiner Ausbildung und seinem entscheidenden Einfluss auf den Impressionismus durch das Studium atmosphärischer Bedingungen.
3.1. Über Monets Kunst: Inhaltlich steht hier die serielle Darstellungsweise von Motiven im Fokus, um Licht und Vergänglichkeit in Serien wie der Heuschober- oder Kathedralen-Reihe festzuhalten.
3.2. Monets Nachfolger: Dieses Kapitel beleuchtet den Einfluss Monets auf den Tachismus, das Informel sowie das Action-Painting von Jackson Pollock.
Schlüsselwörter
Moderne Kunst, Paul Cézanne, Claude Monet, Impressionismus, Kubismus, Tachismus, Geometrisierung, Farbauftrag, Atmosphäre, Lichtverhältnisse, Serielle Kunst, Abstraktion, Formfestigkeit, Action-Painting, Bildraum.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert die kunsthistorische Bedeutung von Paul Cézanne und Claude Monet als die zentralen Väter der Moderne, die durch ihre gegensätzlichen Ansätze die Basis für die abstrakte Malerei legten.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Zentrale Themen sind die Formfestigkeit bei Cézanne im Vergleich zur flüchtigen Lichtdarstellung bei Monet sowie die Auswirkungen dieser Ansätze auf die Kunst des 20. Jahrhunderts.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Cézanne durch Geometrisierung und Monet durch serielle Lichtstudien die Entwicklung hin zur gegenstandslosen Kunst initiiert haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer kunsthistorischen Analyse, die biographische Aspekte mit einer detaillierten formalen Bildbetrachtung verknüpft und durch zitierte Literatur untermauert wird.
Was wird im Hauptteil der Arbeit primär behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die detaillierte Betrachtung der Schaffensperioden von Cézanne und Monet, deren spezifische Malstile sowie die Untersuchung ihrer jeweiligen künstlerischen Erben.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Die Arbeit lässt sich durch Begriffe wie Moderne Kunst, Impressionismus, Geometrisierung, Abstraktion, Serielle Kunst und Formensprache charakterisieren.
Welche Rolle spielte die Begegnung mit Camille Pissarro für Cézanne?
Die Begegnung mit Pissarro war für Cézanne fundamental, da er unter dessen Einfluss begann, sein temperamentvolles Malen zu kontrollieren und sich einer strukturierten Landschaftsmalerei zuzuwenden.
Inwiefern hat Monet die moderne Kunst durch seine "Seerosen" beeinflusst?
Monets Seerosen-Serie mit ihrer Aufhebung von Horizonten und der Auflösung der räumlichen Orientierung markierte einen entscheidenden Übergang zur gegenstandslosen Kunst, der den Tachismus und das Informel beeinflusste.
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- Dr. Sabrina Cercelovic (Author), 1999, Paul Cézanne und Claude Monet - die Wegbereiter der Moderne, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/4776
