Ron Mueck wird 1958 als Sohn zweier Spielzeugmacher in Melbourne, Australien geboren. Nachdem er an der Kunsthochschule abgelehnt worden war, schlug er den Weg ein, der durch seine Eltern vorgezeichnet war und wurde Puppenmacher. In der Werbung und beim Film - u.a. bei Jim Henson - feierte er Erfolge und machte Karriere nicht als Künstler, aber als ein sehr begabter Handwerker. Trotzdem störte Ron Mueck, dass er immer nur die Geschichten anderer mit seinen Figuren erzählen durfte. 1996 wurde Mueck von seiner Schwiegermutter, der britischen Künstlerin Paula Rego gebeten, ihr für das Bild „Gepetto“ Modell zu sitzen. Also fertigte der Puppenmacher Mueck einen kleinen Jungen nicht aus Holz sondern aus Silikon und Fiberglas, um der Künstlerin mit dieser Skulptur Modell zu sitzen. Und was sich wie ein absurdes Märchen anhört, geht genauso weiter: Paula Rego beschloss, dass diese Skulptur es wert war, ausgestellt zu werden und stellte kurzerhand den kleinen Jungen aus Fiberglas mit in den Ausstellungsraum, als sie 1996 ihre Schau „Spellbound“ zeigte. Dort entdeckte Charles Saatchi die nur 84 x 20 x 18 cm kleine Skulptur, kaufte sie und vier weitere Werke von Ron Mueck, die bis dahin entstanden waren. Unter diesen Werken war auch die Skulptur „Dead Dad“, die von September 1997 bis Januar 1998 in der Ausstellung „Sensation - Young British Artists from the Saatchi Collection“ in der Royal Academy in London gezeigt wurde. Soviel zum Märchen vom Puppenmacher zum gefeierten Bildhauer.
Ron Mueck durfte nun seine Geschichten erzählen. Das sind bis jetzt nur eine Handvoll, was nicht zuletzt an dem großen Arbeitsaufwand und hohen Grad an Perfektionismus liegt, mit dem der Künstler seine Skulpturen fertigt. Zwischen 2000 und 2002 war Ron Mueck als Associate Artist an die Royal Academy in London berufen worden. Neben einigen Gruppenausstellungen, zeigte unter anderem das Museum of Contemporary Art in Sydney von Dezember 2002 bis März 2003 eine Einzelausstellung. Auf internationalem Parkett bewegte sich Ron Mueck erstmals mit seiner Figur „Boy“ die 2000 im Millenium Dome in London und 2001 auf der 49. Biennale in Venedig auf dem Plateau der Menschheit gezeigt wurde.
Inhaltsverzeichnis
1. Ron Mueck
1.1. Biografie
1.2. Werkbeschreibung „Boy“
1.3. Werkbeschreibung „Dead Dad“
1.4. Eigene These
1.5. Reaktionen der Fachwelt
1.6. Selbsteinschätzung des Künstlers
2. Maurizio Cattelan
2.1. Kurzbiografie
2.2. Werkbeschreibung „La Nona Ora“
2.3. Reaktionen
3. Jake und Dinos Chapman
3.1. Kurzbiografie
3.2. Werkbeschreibung „Zygotic Acceleration, Biogenic, De-Sublimated, Libidina Model (Enlarged x 1000)“
3.3. Reaktionen
4. Patricia Piccinini
4.1. Kurzbiografie
4.2. Werkbeschreibung “Still Life with Stem Cells”
4.3. Reaktionen
4.4. Wie erklärt die Künstlerin selbst ihr Werk?
5. Charles Ray
5.1. Kurzbiografie
5.2. Werbeschreibung „No“
6. Duane Hanson
6.1. Kurzbiografie
6.2. Werkbeschreibung „Bowery Derelicts“
6.3. Reaktionen
7. John de Andrea
7.1. Kurzbiografie
7.2. Werkbeschreibung „Paar“
7.3. Reaktionen
8. Zum globalen Anspruch der hyperrealistischen Skulptur
Zielsetzung und Themenfelder
Die vorliegende Arbeit untersucht die Bedeutung und den globalen Anspruch hyperrealistischer Skulpturen in der zeitgenössischen Kunst. Es wird analysiert, wie Künstler durch die täuschend echte Nachbildung menschlicher Körper beim Betrachter unmittelbare emotionale Reaktionen hervorrufen und welche Rolle diese Werke bei der Reflexion über menschliche Existenz, soziale Themen und technologische Entwicklungen spielen.
- Analyse der handwerklichen Perfektion und der „Illusion“ als künstlerisches Mittel.
- Untersuchung psychologischer Wirkungsweisen auf den Betrachter.
- Kontrastierung von Provokation und sozialkritischem Anspruch bei verschiedenen Künstlern.
- Reflexion über die ethischen Dimensionen von Wissenschaft und Gentechnik in der Kunst.
- Diskussion über den Stellenwert des Realismus im 21. Jahrhundert.
Auszug aus dem Buch
1.2. Werkbeschreibung „Boy“
Die Skulptur „Boy“ fällt zunächst durch ihre immense Größe ins Auge. Mit einer Höhe von 490 cm stößt das Objekt fast an die Decke und die Ausmaße in der Breite (490 x 240 cm) füllen den Platz zwischen den Säulen des Ausstellungsraumes beinahe komplett aus. Der Besucher kann die Skulptur von allen Seiten betrachten. Trotzdem gibt es eine vom Künstler konzipierte Hauptansicht, die Seite auf die der Junge seinen Kopf neigt. „Boy“ stellt einen in sich zusammengekauerten Jungen von übermenschlicher Größe dar. Er ist altersmäßig schwer einzuschätzen, hat in etwa die Statur eines Zwölfjährigen. Bis auf eine hellbraune kurze Hose ähnlich einer Badehose, ist der Junge vollkommen nackt. Er sitzt in der Hocke und hat seinen Oberkörper fest gegen die Oberschenkel gepresst. Die Füße ruhen stämmig auf dem nackten Boden. Die Oberarme liegen auf den Knien, die Unterarme hat der Junge angewinkelt und schützend vor seinem Gesicht gefaltet, die Hände sind locker zu Fäusten zusammengeschlossen. Der Kopf ist zur Dreiviertelansicht auf die左 Seite geneigt. Sein Gesicht vergräbt der Junge in seinem linken Oberarm, so dass es von der Seite nur ab der Nase aufwärts zu sehen ist. Der Blick des Jungen geht direkt geradeaus zur Seite, er fixiert einen Punkt auf seiner Augenhöhe.
Der Künstler kreiert die fast perfekte Illusion eines menschlichen Körpers. Die Haut des Jungen ist zum Beispiel an den Fußsohlen leicht gerötet, die Zehen glänzen leicht und man gewinnt den Eindruck, man könnte die Knochen der einzelnen Zehen durch die Haut schimmern sehen. Auch das Gesicht hat der Künstler offensichtlich ebenfalls mit größter Sorgfalt modelliert und ausgestattet. Die Glasaugen glänzen nass, die zarte Haut um die Augen schimmert leicht rötlich. Die dunkelbraunen Haare des Jungen wurden einzeln eingeknüpft, die Augenbrauen und Wimpern ebenfalls. Die Haare sind kurz geschnitten, zu einem Seitenscheitel gekämmt und wirken ungewaschen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Ron Mueck: Die Einführung widmet sich Muecks Werdegang vom Puppenmacher zum Bildhauer und analysiert die psychologische Wirkung seiner überlebensgroßen, hyperrealistischen Skulpturen.
2. Maurizio Cattelan: Dieses Kapitel kontrastiert Mueck mit Cattelan, einem Konzeptkünstler, dessen Werke durch Humor und Provokation hinterfragen, was Kunst im heutigen Betrieb ausmacht.
3. Jake und Dinos Chapman: Hier werden die Schockeffekte und Horrorszenarien der Chapman-Brüder betrachtet, die die Ästhetik der Gleichgültigkeit thematisieren.
4. Patricia Piccinini: Das Kapitel behandelt Piccininis Auseinandersetzung mit Genforschung und den ethischen Fragen der Zukunft durch ihre bizarren Kreaturen.
5. Charles Ray: Ray wird als Künstler eingeführt, der Prototypen des Menschen (wie Schaufensterpuppen) nutzt, um klassische Porträtvorstellungen zu dekonstruieren.
6. Duane Hanson: Es erfolgt eine Betrachtung von Hansons sozialkritischen Werken, die den Alltag einfacher Menschen einfangen und als Warnzeichen unserer sozialen Umwelt fungieren.
7. John de Andrea: Dieses Kapitel analysiert De Andreas Aktfiguren, die durch extreme Realitätsnähe eine Leere erzeugen und den Menschen zum bedeutungslosen Objekt machen.
8. Zum globalen Anspruch der hyperrealistischen Skulptur: Das Fazit fasst zusammen, dass die Unmittelbarkeit der hyperrealistischen Kunst eine universelle Sprache bildet, die kulturübergreifend psychologische Resonanz erzeugt.
Schlüsselwörter
Hyperrealismus, Skulptur, Zeitgenössische Kunst, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Körperlichkeit, Illusion, Psychologie, Gesellschaftskritik, Genforschung, Künstliche Intelligenz, Mensch-Maschine, Wahrnehmung, Ästhetik, Authentizität.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit im Kern?
Die Arbeit untersucht die hyperrealistische Skulptur als künstlerisches Ausdrucksmittel im 21. Jahrhundert und analysiert, wie diese Werke durch ihre illusionistische Darstellung den Betrachter emotional erreichen.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die Themenfelder umfassen die handwerkliche Perfektion, die psychologische Tiefe menschlicher Abbilder, soziale Identität, mediale Einflüsse sowie ethische Fragen zu Gentechnik und technologischem Fortschritt.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, den „globalen Anspruch“ der hyperrealistischen Skulptur zu definieren und zu erklären, warum diese Kunstform trotz ihrer naturgetreuen Abbildung eine so starke Wirkung auf den Betrachter ausübt.
Welche wissenschaftliche Methodik wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine kunsthistorische Analyse, bei der ausgewählte Künstler und ihre Werke (Werkbeschreibungen) detailliert porträtiert und in einen größeren theoretischen Diskurs eingebettet werden.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden sieben bedeutende Künstler (Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Jake und Dinos Chapman, Patricia Piccinini, Charles Ray, Duane Hanson und John de Andrea) anhand ihrer Biografien, ihrer Werke und der Reaktionen der Kunstwelt analysiert.
Welche Schlüsselbegriffe definieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Hyperrealismus, Illusion, Identität, Körperlichkeit, Provokation, psychologische Unmittelbarkeit und soziale Relevanz.
Welche Rolle spielt die „Größe“ bei Ron Muecks Werken wie „Boy“?
Die Übergröße zwingt den Betrachter zu einer neuen, unmittelbaren Auseinandersetzung mit der Figur, da die skulpturale Präsenz den Raum dominiert und eine eigene emotionale Wirklichkeit schafft.
Warum betrachten die Chapman-Brüder ihre Werke als „selbst neutralisierend“?
Sie beabsichtigen, durch extreme Schockeffekte den kulturellen Wert ihrer Arbeit bewusst gegen Null zu führen, um die Gleichgültigkeit unserer medienüberlasteten Gesellschaft widerzuspiegeln.
Wie unterscheidet sich die Herangehensweise von Patricia Piccinini von der eines rein realistischen Künstlers?
Piccinini nutzt die Technik des Hyperrealismus nicht nur für das Abbild, sondern um durch biotechnologische Zukunftsvisionen ethische Fragen zu generieren, die über die reine Naturbeobachtung hinausgehen.
Welche Schlussfolgerung zieht die Autorin zum globalen Anspruch der Gattung?
Der globale Anspruch liegt in der „Unmittelbarkeit“: Da menschliche Emotionen und die Psyche universell sind, bedarf es keiner Sprache, um die Wirkung dieser Skulpturen in verschiedenen Kulturen zu verstehen.
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- Tanja Ludwig (Author), 2004, Skulptur als hyperrealistische Variante, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/48330
