Der Fokus der vorliegenden Studienarbeit richtet sich auf die Theaterarbeit mit Menschen, die aufgrund eines gefährlichen, Körper und Geist schädigenden Gebrauchs von psychoaktiven Substanzen eine Substanzabhängigkeitsstörung entwickelt haben. Suchterkrankungen betreffen viele Menschen und stellen so ein großes individuelles und gesellschaftliches Problem dar. Die vielfältigen medizinischen und therapeutischen Angebote unterstützen die Betroffenen in ihrem Wunsch, den Schaden zu reduzieren und ihre soziale und gesundheitliche Situation zu stabilisieren.
Es ist notwendig, neben medizinischer Rehabilitation auch sozialpädagogische und kreative Angebote dazu zu ziehen. Besonders wichtig ist es in der Nachsorgephase der Rehabilitation, um den betroffenen die Möglichkeit zu geben, das neue, cleane Leben zu erproben. Das Theaterspiel ist eine der Möglichkeiten, wie die Betroffenen auf dem Weg zur Abstinenz unterstützt werden können. Anhand eines Theaterprojektes werden positive Wirkungen der Theatermethoden in der sozialpädagogischen Betreuung der Ex-User dargestellt und die Rolle der Kreativität im schwierigen Prozess des Clean-Werdens diskutiert.
Das Forschungsvorhaben der Arbeit wird es sein, die Bedeutung der Kreativität bei der Bewältigung einer Suchterkrankung zu untersuchen. Die folgenden Arbeitshypothesen werden wissenschaftlich verifiziert: 1) Bühnenerfahrung bietet Menschen das Flow-Erlebnis, das sie mit psychoaktiven Substanzen zu erreichen versuchten. 2) Kreativität kann der therapeutischen oder pädagogischen Veränderung und dem persönlichen Wachstum bei Menschen mit einer Substanzabhängigkeitsstörung beitragen.
In der Studienarbeit werden die positiven Auswirkungen des Modellprojekts auf das Leben der Teilnehmern erläutert. In diesem Zusammenhang wird die auf Arbeitshypothesen basierende Forschungsfrage diskutiert: inwiefern kann das kreative Potential des Theaters Menschen mit einer Suchterkrankung helfen, den Weg aus der Substanzabhängigkeit zu bestreiten?
Coverbild: Almut Haller und Georg Stegemeyer
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Untersuchung des dreiphasigen Modellprojekts des Theatervereins Wilde Bühne e. V
- Fokus auf die theaterpädagogische Probenarbeit mit neun Teilnehmern in der Nachsorge
- Einsatz der auf Stanislawski basierenden Methode deep emotion zur Aktivierung des Gedächtnisses
Inhaltsverzeichnis
Abstract
1 Einleitung
2 Zielgruppe
2.1 Gesellschaftliche Aspekte des Rausches
2.2 Was motiviert Menschen, psychoaktive Substanzen zu nehmen?
3 Das Modelprojekt der Wilden Bühne e.V. als empirische Grundlage
3.1 Rahmenbedingungen und inhaltliche Konzeption des Modelprojekts
3.2 Kooperationspartner des Modelprojekts
4 Theaterarbeit in der Nachsorge
4.1 „Reise ins Glück“- Selbsterweiterung vom Ich zur Rolle
4.2 Probenarbeit im zweiten Modelljahr
4.3 Abschlussstück „Mensch Kalle“.
5 Schlussbetrachtung
Zielsetzung & Themenschwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die Bedeutung von Kreativität und theaterpädagogischen Methoden bei der Bewältigung von Substanzabhängigkeitsstörungen. Im Mittelpunkt steht die Frage, inwiefern theaterpädagogische Angebote in der ambulanten Nachsorgephase dazu beitragen können, Rückfällen vorzubeugen, neue Identitäts- sowie Rollenentwürfe zu ermöglichen und den dauerhaften Ausstieg aus der Abhängigkeit zu unterstützen.
- Gesellschaftliche Perspektiven auf Rausch, Substanzkonsum und Ursachen von Abhängigkeitserkrankungen
- Bedeutung der Nachsorgephase nach stationärer Entwöhnung zur Erprobung eines substanzfreien Alltags
- Konzeption und Phasen des Modellprojekts des Theatervereins „Wilde Bühne e. V.“
- Theatermethoden wie Improvisation und die Aktivierung des emotionalen Gedächtnisses („deep emotion“)
- Kreative Erarbeitung eigener Bühnenstücke zur Reflexion persönlicher Lebenserfahrungen am Beispiel von „Mensch Kalle“
- Veränderung des Selbstbilds und Erwerb sozialer Kompetenzen durch das Theaterspiel
Auszug aus dem Buch
4.2 Probenarbeit im zweiten Modelljahr
Die Probenarbeit in der zweiten Phase des Modellprojekts basierte auf dem Prinzip der Improvisation. Improvisieren (vom lat. improvisus – unvorhergesehen) bedeutet etwas ohne Vorbereitung zu tun, eigenen Impulsen zu folgen, ohne zu wissen, was am Ende rauskommt. Improvisationen wurden von den Schauspielern bei der Gestaltung selbstgewählter Rollen verwendet. Dabei bestand die Aufgabe darin, „dem Impuls als Eindruck eine adäquate Ausdrucksweise zu geben“. (Kern, 2016, p. 150)
Solch freie Form der Theaterarbeit – ohne Text, ohne Vorlage, als schöpferischer Prozess des Suchens und der Auseinandersetzung mit eigener – aber auch fremder – Wahrnehmung erfordert ein hohes Maß an Kreativität und Spontanität. Viele Ex-User „verfügen über ein besonderes Potential an Kreativität“; diese war für sie wichtig, um in der Szene zu überleben und an Stoff zu kommen. (Kern in: Kruse, 1997, p. 91) Jetzt können sie Kreativität nutzen, um den hohen Anforderungen des Theaterspiels gerecht zu werden.
Eine weitere Grundlage der Kreativität bei den Ex-Usern: ihre Erfahrungen mit Grenzüberschreitungen und der Mut, „eigene Imaginationen auch in die Wirklichkeit umzusetzen“. (Kruse, 1997, p. 91) Diese Ressourcen können sie in der Improvisationsarbeit gut einsetzen oder wie Lea Butsch treffend beschreibt: „Theater ist ein Äquivalent für Drogen. Man macht Grenzerfahrungen, kann hoch fliegen und tief stürzen. Und diese Menschen bringen verrückte Ideen und eine radikale Bereitschaft mit, sich auf die Bühne zu schmeißen“. (Butsch in: Kruse, 1997, p. 91) So können ehemals abhängige Menschen ihre Kreativität – vielleicht zum ersten Mal in ihrer Biographie – in einem lebensbejahenden Kontext einsetzen, ohne sich in die Illegalität zu begeben. (Staeger, 2009)
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Das Kapitel führt in die Thematik der Theaterarbeit mit substanzabhängigen Menschen ein und formuliert die zentralen Arbeitshypothesen bezüglich des Flow-Erlebnisses und des kreativen Potenzials für persönliche Veränderungen.
2 Zielgruppe: Es werden Begrifflichkeiten rund um psychoaktive Substanzen definiert sowie gesellschaftliche Haltungen zum Rausch, individuelle Konsummotive und die Kriterien einer Abhängigkeitsstörung nach ICD-10 dargelegt.
3 Das Modelprojekt der Wilden Bühne e.V. als empirische Grundlage: Dieses Kapitel stellt die Rahmenbedingungen, Trägerstrukturen, Kooperationspartner und die drei Phasen des von 1996 bis 1998 durchgeführten Modellprojekts vor.
4 Theaterarbeit in der Nachsorge: Beschrieben werden die konkrete theaterpädagogische Praxis der zweiten Projektphase, der Übergang vom Ich zur Rolle im Projekt „Reise ins Glück“, die Methode der Improvisation sowie die Entstehung des Abschlussstücks „Mensch Kalle“.
5 Schlussbetrachtung: Das Abschlusskapitel reflektiert die Wirkungen des Theaterspielens auf die Identitätsbildung, die Rückfallprophylaxe sowie die Transformation des Selbstbilds vom Drogenabhängigen hin zum Schauspieler.
Schlüsselwörter
Theaterarbeit, Theaterpädagogik, Suchterkrankung, Substanzabhängigkeit, Nachsorge, Wilde Bühne e.V., Improvisation, Kreativität, Rückfallprophylaxe, Rollenfindung, Flow-Erlebnis, Resozialisierung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der vorliegenden Studienarbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit dem Einsatz theaterpädagogischer Methoden in der Rehabilitation und Nachsorge von Menschen mit einer Substanzabhängigkeitsstörung und beleuchtet das therapeutische Potenzial darstellenden Spiels.
Welche zentralen Themenfelder werden in der Arbeit behandelt?
Zu den Hauptthemen gehören Ursachen und Motive des Substanzkonsums, die gesellschaftliche Wahrnehmung von Rausch, die Bedeutung der Nachsorgephase sowie die praktische Umsetzung von Theaterprojekten zur Rückfallprophylaxe.
Was ist das primäre Ziel beziehungsweise die leitende Forschungsfrage?
Ziel ist es zu untersuchen, inwiefern das kreative und ausdrucksstarke Potenzial des Theaters ehemals substanzabhängigen Menschen dabei helfen kann, abstinent zu bleiben und eine stabile Identität außerhalb der Suchtszene zu entwickeln.
Welche methodische Vorgehensweise liegt der Arbeit zugrunde?
Es handelt sich um eine literatur- und theoriebasierte Fallanalyse, welche die theoretischen Konzepte von Sucht und Kreativität mit den empirischen Dokumentationen und Erkenntnissen eines konkreten Modellprojekts verknüpft.
Was wird im Hauptteil der Arbeit analysiert?
Im Hauptteil wird das Modellprojekt des Vereins „Wilde Bühne e. V.“ im Detail analysiert, wobei Schwerpunkte auf das Probenkonzept, Improvisationsübungen, Rollenerweiterungen und die Inszenierung des Stücks „Mensch Kalle“ gelegt werden.
Welche Schlüsselbegriffe prägen die Untersuchung?
Zentrale Begriffe sind Theaterpädagogik, Substanzabhängigkeit, Nachsorge, Wilde Bühne e. V., Improvisation, Selbsterweiterung, Rückfallprophylaxe und Rollenidentität.
Welches Modellprojekt dient der Untersuchung als praktische Referenz?
Als empirische Grundlage dient das von 1996 bis 1998 durchgeführte Modellprojekt des Stuttgarter Theatervereins „Wilde Bühne e. V.“, das wissenschaftlich von der Universität Tübingen begleitet wurde.
Wie verhalf die Methode „Reise ins Glück“ den Teilnehmern zur Rollenfindung?
Bei einer Fahrt mit einer gemieteten Oldtimerstraßenbahn wählten die Teilnehmer eine fiktive Reiseidentität, die als geschützter Rahmen diente, um das persönliche Rollenspektrum zu erweitern und emotionale Erfahrungen neu zu verarbeiten.
Welche Rolle spielt die Theaterimprovisation bei ehemals Abhängigen?
Die Improvisation nutzt die in der Drogenszene erworbenen Überlebensfähigkeiten und die Risikobereitschaft der Betroffenen, um diese in einem konstruktiven, legalen Rahmen für Spontanität, Vertrauensbildung und soziale Kooperation fruchtbar zu machen.
- Quote paper
- Elena Stegemeyer-Senst (Author), 2019, Theaterarbeit mit suchterkrankten Menschen, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/494187
