„I want my paintings not to be nostalgic or sentimental – that means they have to be about this moment. A corollary of that is they should be an integral part of life, not seperated in museum or galleries. Paintings belong where they can be a part of normal life, seen in privat moments of reverie.“
Diese Aussage über seine eigenen Gemälde stammt von David Reed. Geboren und aufgewachsen ist der heute 67 – Jährige im Jahre 1946 in San Diego, in Kalifornien.
Er lernte ab 1966 an der Skowhegan Schule für Malerei und Skulptur in Maine und anschließend besuchte er die New York Studio School in New York, wo er heute auch lebt und in seinem Atelier arbeitet.
Schon zu dieser Zeit begann Reed, seine Kunst der Öffentlichkeit zu offenbaren und dieses Zitat von ihm soll zu einem späteren Zeitpunkt noch ein wichtiger Teil seiner Malerei werden.
Begonnen hat Reed 1967 mit den Landscape Paintings, welche stark abstrahierte Landschaften zeigen. Bereits bei diesen frühen Arbeiten ist erkennbar, dass David Reed der Pinselstrich sehr am Herzen liegt.
Inhaltsverzeichnis
1. Der Künstler David Reed
2. Die Brushstroke – Technik
3. Das Gemälde # 453
3.1 Beschreibung des Gemäldes
3.2 Verbindung zu Alfred Hitchcocks „Vertigo“
3.3 Mögliche Deutung von # 453
4. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das Werk des zeitgenössischen Künstlers David Reed, wobei ein besonderer Fokus auf dem Gemälde # 453 liegt. Ziel ist es, die Entwicklung seiner charakteristischen Pinselstrich-Technik nachzuvollziehen und in den Kontext von Reeds ästhetischem Anspruch an eine private Kunsterfahrung sowie dessen filmischen Referenzen, insbesondere zu Alfred Hitchcocks „Vertigo“, zu setzen.
- Biografischer Hintergrund und künstlerischer Werdegang von David Reed
- Analyse der sogenannten Brushstroke-Technik seit 1974
- Detaillierte formale Beschreibung des Gemäldes # 453
- Untersuchung der konzeptionellen Verknüpfung von Malerei und Film (Vertigo-Installation)
- Reflektion über die Rolle des Schlafzimmers als authentischer Ausstellungsort für Kunst
Auszug aus dem Buch
3.1 Die Beschreibung des Gemäldes
Das Gemälde, um welches es sich eigentlich dreht, ist # 453. Es entstand zwischen 1996 und 2000 in David Reeds New Yorker Atelier. Es handelt sich um ein großformatiges, horizontales Gemälde und misst etwa 107 cm in der Höhe und 366 cm in der Breite. Reed verwendete bei diesem Werk Ölfarben und Alkydharz, außerdem Leinwand als Oberfläche. Zum besseren Verständnis: Alkydharz ist ein Kunstharz, welches in Verbindung mit Öl an der Luft nur sehr langsam trocknet. Reed verwendet es sozusagen als eine Beschichtung des fertigen Werkes, welche aber, durch das langsame Trocknen, noch behandelt werden kann.
# 453 wurde im Jahr 2000, also nur kurz nach Fertigstellung, vom Neuen Museum Nürnberg erworben, wo es auch noch bis heute ausgestellt ist.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Der Künstler David Reed: Dieser Abschnitt bietet einen kurzen biografischen Überblick und beleuchtet Reeds künstlerische Anfänge sowie seinen Wunsch, Kunst aus musealen Kontexten zu lösen.
2. Die Brushstroke – Technik: Es wird die Entwicklung der Pinselstrich-Malerei seit 1974 analysiert, wobei der Fokus auf dem körperlichen Akt des Malens und der differenzierten Oberflächenbehandlung liegt.
3. Das Gemälde # 453: Dieses Kapitel liefert eine detaillierte formale Beschreibung des Werkes, setzt es in Bezug zum Film „Vertigo“ und bietet Interpretationsansätze für die Komposition und den Einsatz von Schwarz.
4. Fazit: Die Arbeit resümiert, dass Reed mit # 453 den Prozess des Sich-Loslösens vom Alltag erfolgreich visualisiert und unterstreicht die Bedeutung des privaten Raums für die Wirkung seiner Kunst.
Schlüsselwörter
David Reed, # 453, Brushstroke, Malerei, Alfred Hitchcock, Vertigo, Schlafzimmermaler, zeitgenössische Kunst, Abstraktion, Alkydharz, Installationskunst, Ästhetik, Wahrnehmung, Museum, private Kunsterfahrung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit widmet sich dem Werk des Künstlers David Reed und untersucht insbesondere die Konzeption und formale Gestaltung seines Gemäldes # 453.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Schwerpunkte liegen auf der Entwicklung der Pinselstrich-Technik (Brushstrokes), der Beziehung zwischen Malerei und Film sowie der Frage nach dem idealen Ausstellungsort für zeitgenössische Werke.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Ziel ist es, das Werk # 453 in Reeds künstlerisches Schaffen einzuordnen und zu analysieren, wie er den Akt des Malens und die Verschränkung von Realität und Illusion darstellt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine kunsthistorische Analyse, basierend auf formaler Bildbetrachtung, biografischen Kontexten und dem Vergleich mit filmischen Referenzen sowie den eigenen schriftlichen Äußerungen des Künstlers.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung der Pinselstrich-Technik, eine detaillierte Beschreibung des Gemäldes # 453 sowie die Verbindung von Reeds Werken zu Hitchcocks Film „Vertigo“.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie David Reed, # 453, Brushstroke, Vertigo, Abstraktion und die Rolle des Schlafzimmers als Ausstellungsraum definiert.
Warum bezieht sich der Autor auf den Film „Vertigo“?
Reed nutzt Motive und Atmosphäre aus Hitchcocks „Vertigo“, um die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Illusion in seiner eigenen Kunst zu thematisieren und seine Werke in einen erzählerischen Kontext zu setzen.
Welche Rolle spielt das Schlafzimmer für David Reed?
Reed sieht das Schlafzimmer als den intimsten Raum des Menschen, in dem Kunst am stärksten als Teil des Alltagslebens und der persönlichen Träumerei erfahren werden kann.
Was ist das Besondere an der Technik bei # 453?
Bei # 453 verwendet Reed Ölfarben und Alkydharz, wobei er die Oberfläche nach dem Trocknen abschleift, um Arbeitsspuren zu entfernen und eine illusionäre, räumliche Tiefe zu erzeugen.
- Quote paper
- Paula Sprödefeld (Author), 2014, David Reed und das Gemälde #453. Eine Analyse des Gemäldes und der Beweggründe des Künstlers, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/494531
