Die Arbeit beschreibt das Problem der Systematik, dass Begriffe über die Wirklichkeit gemacht werden, während diese Begriffe nicht der Wirklichkeit entsprechen. Ein erzeugtes System zerstört die kosmische Verbindung von Mensch und Natur. Anhand von künstlerischen Methoden von Heinrich Reinhold, Cy Twombly und Anselm Kiefer wird eine Verbindung zu Rainer Maria Rilkes romantischen Versuch, den Mensch wieder als Teil der Natur zu erkennen, hergestellt.
Warum haben Menschen ihre Nähe zur Natur verloren und wie kann mit der Kunst eine Sicht auf die wahre Wirklichkeit restituiert werden? Der Blick auf die Natur ist verfremdet, zum einen durch die „Erfahrung“ und zum anderen durch die „Begriffe“. Die Erfahrung ist eine Reise zu einem Ort oder Gedanken. Erfahrungen können nach ihrem Erfahren übertragen werden, sie wechseln die Person, ohne dass der neue Besitzer diese selbst physisch erfahren muss. Das Leben ist pragmatisch geworden, der Sinn des Lebens bleibt unbeachtet, ebenso die Verbundenheit zur Natur. Die Kunst kann beim Wechsel vom pragmatischen zum deutlicheren und zu einem wertzuschätzenden Leben helfen.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Betrachtet Cy Twomblys „Sunset Series“ und „Bay of Naples“
- Untersucht Anselm Kiefers Werk „20 Jahre Einsamkeit“
- Erörtert Platons Höhlengleichnis anhand von Petrarcas Besteigung des Mont Ventoux
Inhaltsverzeichnis
1. Die Erfahrung der Natur durch das Rätsel der Kunst
2. Die Erhabenheit der Natur
3. Die platonische Begrifflichkeit der Welt
4. Heinrich Reinhold: Die Pflicht zum Detail
5. Cy Twombly: Die Begrifflichkeit
5.1. Das innere Sehen
5.2. Die Begrifflichkeit durchbrechen
5.3. Die Systeme als Abbildungen von Wahrscheinlichkeiten
5.4. Die Wiedervereinigung ohne System
6. Anselm Kiefer: Die absolute Kraft der Natur
7. Die Vereinigung zur „Ein“-samkeit
Zielsetzung und Themen
Der Essay fragt, weshalb Menschen ihre Nähe zur Natur verloren haben und wie Kunst einen erneuerten Blick auf die Wirklichkeit ermöglichen kann. Anhand künstlerischer Ansätze und philosophischer Überlegungen untersucht er, welche Rolle Erfahrung, Sprache, Begriffe und Fantasie für das Verhältnis von Mensch und Natur spielen.
- Erhabenheit der Natur und Unterschied zwischen Natur und Landschaft
- Wahrnehmung und Platons Höhlengleichnis
- Heinrich Reinholds Aufmerksamkeit für das Detail und den Wandel
- Cy Twomblys Bildsprache und das innere Sehen
- Anselm Kiefers Auseinandersetzung mit natürlichen Kräften
- Die Verbindung von Mensch und Natur als kosmisches Ganzes
Auszug aus dem Buch
5.1. Das innere Sehen
Cy Twombly wirkte Mitte 20. bis Anfang 21. Jahrhundert. In dieser Zeit hatte die Wissenschaft beachtliche Fortschritte gemacht und es existierte ein exaktes Wissen über Landschaft und Natur. Dieses Wissen ist aber eine wissenschaftliche Naturaneignung, welche Natur in konstruierten Formen, nämlich den Begriffen, erstarren lässt. Jedoch ist das wahre Wesen der Natur weder abbildbar noch katalogisierbar. Die Kritikpunkte bei Twombly sind: wissenschaftliche Naturvorstellung und traditionelle Bilderfahrung. In seinen Bildern wird Natur nicht als Faktum abgebildet, damit machte er den physischen zu einem innerlichen Sehprozess und erzeugte ein dialektisches Zusammenspiel zwischen Bild und Betrachter. Er verschob den Blick von artifizieller Begrifflichkeit zur Ansicht einer prozesshaft-hervorbringenden Natur – natura naturans.
Um einen innerlichen Sehprozess anzuregen schuf er Bilder in einer Metaebene: Sprache, Begriffe und Objekte stellte er in einen neuen Kontext der Verständigung. Ansätze einer Kommunikation zwischen Betrachter und Bild bleiben im ersten Moment unzugänglich. Twombly schaffte das durch abstruse Phänomene linkischer Kritzeleien, welche eine Aufnahme der angeblich abgebildeten Natur verweigern sollen.
Twomblys Bilder sind wie Tastversuche eines Kindes. Fortwährend assoziiert man: „Das hätte auch ein Kind malen können!“ Stattdessen soll es anregen, die Dinge zu erforschen. Des Weiteren stellt sich die Frage, war es Twomblys Intention, dass es so aussieht als hätte es ein Kind gemalt, oder wollte er wie ein Kind unvoreingenommen malen? Außerdem wird der Eindruck gegeben, als ob aus der Sicht eines Kindes gedacht werden soll. In dem Sinne, dass für Kinder jeder Moment neu ist und sie jeden Tag in einem neuen Licht tatsächlich sehen.
Der Vergleich mit dem Kindlichen führt das Thema zu Rilke, weil er auch die romantische Verbindung zwischen Kind und Natur sah. Auf dem Weg zum Erwachsenwerden, entscheiden sich die Kinder, ob sie entweder Erwachsene oder Künstler werden. Kinder fühlen sich der Natur verbunden, sie spielen in ihr, sie fühlen sich ihr gleichwertig. Als Erwachsene haben sie sich dem Alltag ergeben und ihren Sinn für Natur verloren. Erwachsene Künstler hingegen fühlen auch ihre Naturverbundenheit, bzw. sie suchen sie.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Die Erfahrung der Natur durch das Rätsel der Kunst: Die Einleitung formuliert die Frage nach der verlorenen Nähe zur Natur und erläutert die Bedeutung von Erfahrung, Begriffen und Bildung für die Argumentation.
2. Die Erhabenheit der Natur: Das Kapitel unterscheidet Natur von Landschaft und verbindet die Vorstellung des Erhabenen mit einer Kritik an der begrifflichen Erfassung der Wirklichkeit.
3. Die platonische Begrifflichkeit der Welt: Anhand von Petrarcas Blick auf die Rhone und Platons Höhlengleichnis wird das Verhältnis von Wahrnehmung, Wissen und Wirklichkeit erörtert.
4. Heinrich Reinhold: Die Pflicht zum Detail: Im Mittelpunkt stehen Reinholds genaue Naturstudien und seine Aufmerksamkeit für veränderliche Erscheinungen. Der Essay fragt, wie individuelle Erfahrung einer schematischen Wiedergabe entgegenwirken kann.
5. Cy Twombly: Die Begrifflichkeit: Dieses Kapitel untersucht Twomblys Bildsprache, das innere Sehen und das Zusammenspiel von Begriffen und Fantasie. Es behandelt außerdem die Grenzen systematischer Naturerfassung und die Vorstellung einer Einheit ohne System.
6. Anselm Kiefer: Die absolute Kraft der Natur: An Kiefers Werk „20 Jahre Einsamkeit“ betrachtet der Essay Veränderung und Zerfall als Kräfte, die auch auf Kunstwerke einwirken.
7. Die Vereinigung zur „Ein“-samkeit: Das Schlusskapitel führt die Überlegungen zu Sprache, Wissen und Kunst zusammen und reflektiert die Verbindung von Mensch und Natur.
Schlüsselwörter
Naturerfahrung, Kunst, Wahrnehmung, Mensch und Natur, Landschaftsmalerei, Erhabenheit, Begriffe, Fantasie, inneres Sehen, Rainer Maria Rilke, Heinrich Reinhold, Cy Twombly, Anselm Kiefer, Platons Höhlengleichnis
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dem Essay?
Der Essay untersucht das Verhältnis von Mensch und Natur und fragt, wie Kunst eine neue Wahrnehmung der Wirklichkeit anregen kann.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Naturerfahrung, Sprache und Begriffe, künstlerische Wahrnehmung sowie die Vorstellung einer Verbindung von Mensch und Natur.
Welche Frage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, warum Menschen ihre Nähe zur Natur verloren haben und wie Kunst dazu beitragen kann, den Blick auf die Wirklichkeit zu erneuern.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Essay entwickelt eine interpretierende Argumentation anhand philosophischer und kunstbezogener Literatur sowie ausgewählter künstlerischer Ansätze und Werke.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erörtert Natur und Landschaft, Platons Höhlengleichnis sowie die unterschiedlichen Zugänge Heinrich Reinholds, Cy Twomblys und Anselm Kiefers.
Welche Schlüsselwörter kennzeichnen die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Naturerfahrung, Wahrnehmung, Erhabenheit, Fantasie, inneres Sehen und Landschaftsmalerei.
Welche Rolle spielt Heinrich Reinholds Landschaftsmalerei?
An Reinholds Studien diskutiert der Essay die genaue Beobachtung von Details und die Herausforderung, den Wandel natürlicher Erscheinungen wahrzunehmen.
Wie werden Cy Twomblys Bilder betrachtet?
Der Essay befasst sich unter anderem mit der „Sunset Series“ und „Bay of Naples“ und fragt, wie Bildtitel, Schrift und abstrakte Zeichen die Betrachtung beeinflussen.
Warum wird Anselm Kiefers „20 Jahre Einsamkeit“ behandelt?
Das Werk dient als Beispiel für die Auseinandersetzung mit natürlichen Kräften und der Veränderung künstlerischer Materialien.
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- Florian Danker (Author), 2019, Die Erfahrung der Natur durch das Rätsel der Kunst, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/506965
