Diese Arbeit thematisiert die Erscheinungsformen faschistischer Ästhetik in Leni Riefenstahls Parteitagsfilm "Triumph des Willens" von 1935, um deren Wirkung auf den Zuschauer zu analysieren und im Rahmen der thematischen Auseinandersetzung mit dem Motiv der neuen Alleinherrschaft Hitlers und der Einheitsbildung von SS und SA nach dem Röhm-Putsch zu interpretieren.
Leni Riefenstahl kreiert mit ihrem Film "Triumph des Willens" keinen typischen Dokumentarfilm, sondern einen Film, der durch verschiedene faschistische Erscheinungsformen den Anschein erweckt, der Film verfolge bewusst eine propagandistische Wirkung. Bis heute wird der Parteitagsfilm kritisch betrachtet. Viele verschiedene Autoren haben sich mit Leni Riefenstahl und der Ästhetik auseinandergesetzt. Die Frage, ob Leni Riefenstahl bewusst eine propagandistische Wirkung verfolgt habe, kann aufgrund ihrer eigenen Aussagen, sie hätte nichts über die wahren Motive der Nationalsozialisten gewusst, nicht stichhaltig bewiesen werden.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Eigene Filmbildanalyse zu Hitlerinszenierung, aufsteigender Diagonale und nationalsozialistischer Symbolik
- Untersucht die Filmfassung des Imperial War Museum in London
- Bezieht Göttsches Analyse geometrischer Bildgestaltung auf den Aufmarsch in der Luitpoldarena
- 20 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Faschistische Ästhetik der Leni Riefenstahl
3 Der „Röhm-Putsch“
4 Deskriptive Analyse faschistischer Erscheinungsformen im „Triumph des Willens“
4.1 Der omnipräsente Protagonist
4.2 Aufsteigende Diagonale
4.3 Faschistische Symbole
5 Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie faschistische Ästhetik in Leni Riefenstahls Parteitagsfilm „Triumph des Willens“ gestaltet wird und welche Wirkungen die filmischen Mittel auf das Publikum entfalten können. Sie interpretiert ausgewählte Bilder vor dem Hintergrund von Hitlers Alleinherrschaft und der angestrebten Einheit von SS und SA nach dem „Röhm-Putsch“.
- Begriff und Merkmale faschistischer Ästhetik
- Historischer Kontext des „Röhm-Putsches“
- Inszenierung Hitlers als omnipräsenter Protagonist
- Kameraperspektiven und geometrische Bildgestaltung
- Nationalsozialistische Symbole und ihre filmische Verwendung
Auszug aus dem Buch
4.1 Der omnipräsente Protagonist
Dass Adolf Hitler der omnipräsente Protagonist des Films ist, lässt sich schon anhand der filmischen Präsenz aufzeigen. So nimmt der Führer „etwa ein Drittel der Filmbilder, seine Reden […] etwa ein Fünftel der Tonspur“ ein, „das sind über zwei Drittel der Gesamtredezeit“24.
Um den Protagonisten hervorzuheben, positioniert Riefenstahl die Kamera meist unter Hitler. Nachdem die Fanfaren beim Appell des Freiwilligen Arbeitsdienstes (kurz: FAD) auf der Zeppelinwiese25 mit einem langen Ton ausklingen, steigt Hitler mit dem Blick nach vorne die Stufen zum Podium empor, dreht sich nach links zu Konstantin Hierl, dem Reichskommissar des FAD, während letzterer frontal zu Hitler sieht26. Durch die Kameraperspektive wirkt es, als würde Hitler höher als Hierl stehen und größer als dieser sein, aber durch die Wendungen zum Publikum wird klar, Hierl ist in der Realität größer als Hitler. Riefenstahl verwendet also die aufsteigende Diagonale, um Hitler durch eine Halbnahe größer wirken zu lassen. Die Regisseurin stellt dadurch Hitlers Position höher als Hierls ein, was auch der Realität entspricht, jedoch macht sie ihn größer, als er in Wirklichkeit gewesen ist. Gerade hier muss berücksichtigt werden, dass es bis dahin kaum filmisches Material gegeben hat, das Hitler in den Vordergrund stellt. Die filmische Realität wird also bewusst euphemistisch inszeniert.
Anschließend begrüßt Hitler den FAD mit einem „Heil, Arbeiter“. Auffällig ist hierbei, dass Hitler seine Kopfhaltung nicht senkt, sondern weiterhin geradeaus sieht, obwohl daraufhin eine Totale von oben auf den Arbeitsdienst erfolgt27. Es erweckt den Eindruck, die Arbeiter befänden sich weit unter Hitler. Riefenstahl nutzt hier das Schuss-Gegenschuss-Prinzip, um den Kontrast zwischen Hitler und der Masse herauszustellen. Man sieht zu ihm hinauf, obwohl er örtlich gesehen nicht über einem steht. Die einzelnen Personen des Arbeitsdienstes sind in der Totalen nicht zu erkennen, stattdessen verschmelzen die vielen Menschen zu einer Masse, zu einem „Organismus“, zu einem „geometrisch[en] Gesamtkörper“28. Hier zeigen sich mehrere typische Merkmale faschistischer Ästhetik. Zum einen das Montageprinzip, zum anderen die Verschmelzung der „unterwürfigen Gegenspieler“29, also der Masse des Arbeitsdienstes in Form eines einzigen Körpers und ihrer Gegenüberstellung Hitlers. Zusätzlich werden durch den hellen Hintergrund des Himmels die Konturen Hitlers verstärkt, sodass sich die Aufmerksamkeit ausschließlich auf ihn richtet und ihn dabei gleichzeitig glorifiziert.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung formuliert das Untersuchungsziel, stellt das Vorgehen vor und grenzt den Gegenstand der Analyse ein.
2 Faschistische Ästhetik der Leni Riefenstahl: Das Kapitel erläutert den Ästhetikbegriff und stellt technische sowie stilistische Mittel vor, mit denen der Film seine Bilder gestaltet.
3 Der „Röhm-Putsch“: Der historische Exkurs behandelt die Auseinandersetzung um Ernst Röhm und die SA als Hintergrund für die spätere Filminterpretation.
4 Deskriptive Analyse faschistischer Erscheinungsformen im „Triumph des Willens“: Anhand ausgewählter Filmbilder untersucht die Arbeit die Inszenierung Hitlers, geometrische Bildmuster und nationalsozialistische Symbole.
5 Fazit: Das Schlusskapitel bündelt die Interpretationen und erörtert die Abhängigkeit möglicher Filmwirkungen von der Einstellung des Publikums.
Schlüsselwörter
Leni Riefenstahl, Triumph des Willens, faschistische Ästhetik, Filmpropaganda, Nationalsozialismus, Filmanalyse, Kameraperspektive, Bildgestaltung, aufsteigende Diagonale, Führerkult, Symbolik, Röhm-Putsch, Reichsparteitag
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht Erscheinungsformen faschistischer Ästhetik in Leni Riefenstahls Film „Triumph des Willens“.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen die filmische Inszenierung Hitlers, geometrische Bildkompositionen, nationalsozialistische Symbole und ihr historischer Kontext.
Welches Ziel verfolgt die Untersuchung?
Sie will filmische Gestaltungsmittel herausarbeiten, ihre mögliche Wirkung auf das Publikum analysieren und sie im Zusammenhang mit Hitlers Herrschaft und der Einheitsbildung von SS und SA interpretieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet eine deskriptive Filmanalyse ausgewählter Standbilder mit eigenen Interpretationen und Sekundärliteratur.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil analysiert Hitler als omnipräsenten Protagonisten, die aufsteigende Diagonale und die Verwendung faschistischer Symbole.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören faschistische Ästhetik, Filmpropaganda, Kameraperspektive, Führerkult und nationalsozialistische Symbolik.
Welche Bedeutung hat der „Röhm-Putsch“ für die Analyse?
Er dient als historischer Hintergrund, um die filmische Darstellung von Hitlers Alleinherrschaft und einer Einheit von SS und SA einzuordnen.
Welche Filmfassung wird untersucht?
Die Analyse verwendet die Fassung des Imperial War Museum in London.
Welche Rolle spielt die aufsteigende Diagonale?
Sie wird als geometrisches Gestaltungsmittel untersucht, etwa bei der Inszenierung Hitlers und bei Aufnahmen des Aufmarsches in der Luitpoldarena.
- Quote paper
- Robin de Silva (Author), 2017, Erscheinungsformen faschistischer Ästhetik im "Triumph des Willens" von Leni Riefenstahl, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/507637
