In Anbetracht der Tatsache, dass das Kabarett dazu dient, das soziale Geschehen, sowie die Gesellschaft zu kritisieren, wird im Folgenden erörtert, inwiefern sich das neue Weiblichkeitsbild der 1920er Jahre in Margo Lions Chanson „Die Linie der Mode“ und in ihrer Darstellung der „Grotesken Neuen Frau“ widerspiegelt.
Handelt es sich hierbei lediglich um eine Selbstinszenierung und Image-Konstruktion der Diseuse im politischen und sozialkritischen Kontext? Oder um einen neuen Zeitgeist, welchen Lion einfängt und durch die Unterhaltungskunst des Kabaretts darstellt? Die Analyse der Performance beruht auf einer Aufnahme aus dem Jahr 1978, in der Lion den Chansontext in ihrer allgemeinen Darstellungsform performt. Nach der Beschreibung und Einordnung des neuen Weiblichkeitstypus in den historischen, wie auch gesellschaftlichen Kontext werden diese Fragen anschließend in Bezug auf Margot Lions Rolle innerhalb des Kabaretts, sowie ihren Bühnen–Personae und Chanson-Performances von „Die Linie der Mode“ untersucht.
Eine der bedeutsamsten Berliner Kabarettistinnen der Goldenen 1920er Jahre war die Diseuse und Chanteuse Margo Lion. Lion besang mit ihrem Chanson ,,Die Linie der Mode“ einen zentralen Anknüpfungspunkt des neuen Weiblichkeitsbildes innerhalb der 1920er Jahre und lieferte damit einen wichtigen Beitrag zur Berliner Unterhaltungskultur. Durch diesen noch im Diskurs stehenden, neuen Weiblichkeitstyp der Weimarer Republik, verkörperte Lion das für die Bühne erschaffene Image der „Grotesken Neuen Frau“ und nutzte dieses als essentiellen Bestandteil für ihre Chanson-Performances.
„Die zehnte Muse ist jene Dame [...], der das Patronat über das Kabarett anvertraut wurde. Sie trägt nicht den langen Peplos ihrer ersteren Schwestern [...], so muß man sich die zehnte Muse mit einem kniefreien Röckchen vorstellen, geschminkt, mit viel Rouge auf den Lippen, gezupften Augenbrauen, hübsch, sehr hübsch, jedenfalls von äußerst gewinnender Keckheit, um nicht zu sagen Keßheit, ein Luderchen, die den ernstesten Leuten den Kopf verdreht und der vieles verziehen wird, weil sie aber aller Verwegenheit so viel Scharm hat.“
Diese Charakterisierung über das Kabarett lässt keinen Zweifel offen, die zehnte Muse und Patronin des Kabaretts hat sich, laut Edmund Nick, das Aussehen und das Verhalten, der „neuen Frau“ der 20er Jahre geborgt. Sie besitzt Intelligenz, ist zeitaktuell, greift politische Themen auf und konstruiert diese mittels Performance vollkommen neu.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Das Kabarett als ein politischer Spiegel
3. Die Neue Frau
4. Das Chanson „Die Linie der Mode“
5. Margot Lions Bühnen-Personae
6. Schlussbetrachtung
Anhang 1: Abb.1
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht, wie das gesellschaftliche Bild der „neuen Frau“ der 1920er Jahre durch die Chanson-Performance „Die Linie der Mode“ der Diseuse Margo Lion im Berliner Kabarett konstruiert, karikiert und kritisch reflektiert wurde.
- Rolle des politischen Kabaretts in der Weimarer Republik
- Historischer Wandel des Frauenbildes und der Emanzipation
- Analyse des Chansons „Die Linie der Mode“
- Konstruktion von Bühnen-Personae durch Margo Lion
- Wechselspiel zwischen Mode, Körperlichkeit und Zeitgeist
Auszug aus dem Buch
4. Das Chanson „Die Linie der Mode“
Nicht nur das Selbstbewusstsein der „neuen Frauen“ änderte sich, sondern auch ihr Aussehen. Sie befanden sich in einer „Art Taumel der Selbsterfahrung.“ Dies spiegelte sich in Form einer neuen alltagstauglichen und zeitgemäßen Mode wider.
Die Frau vollzog damit einen kompletten Typwechsel und löste sich letztendlich auch von dem beengenden, sie in der Bewegung einschränkenden, sowie ihren Körper äußerst stark deformierenden Korsett. Damit „[befreiten sich die Frauen] aus den Fesseln althergebrachter Moral und Lebensführung [...].“
Des Weiteren war die Kleidung der damaligen Mode nun durch den technischen Fortschritt der Textilindustrie für alle erschwinglich. Mit der Massenproduktion wurden die Konfektionsgrößen eingeführt, die Warenhäuser öffneten ihrer Pforten und bald war die Kleidung von der Stange auch im Handel und für jedermann erhältlich. Eine Mode für alle entstand.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Arbeit führt in die Bedeutung Margo Lions im Berliner Kabarett ein und formuliert die Forschungsfrage zur Inszenierung der „neuen Frau“.
2. Das Kabarett als ein politischer Spiegel: Dieses Kapitel beleuchtet das Kabarett als pädagogische Institution und Instrument zur gesellschaftlichen Kritik nach dem Ersten Weltkrieg.
3. Die Neue Frau: Hier werden der gesellschaftliche Wandel, die Frauenbewegung und die Entwicklung des neuen Weiblichkeitstyps der 1920er Jahre beschrieben.
4. Das Chanson „Die Linie der Mode“: Die Analyse des zentralen Chansons zeigt auf, wie Lion das neue Frauenbild durch Modethemen und Körperlichkeit ironisch bricht.
5. Margot Lions Bühnen-Personae: Das Kapitel untersucht die verschiedenen Typisierungen der Diseuse, wie die „Garçonne“ oder das „girl“, und deren Provokationspotenzial.
6. Schlussbetrachtung: Die Arbeit resümiert, dass Lion durch ihre künstlerische Performance die Hoffnungen und Ängste ihrer Zeit symbolisch verarbeitet hat.
Anhang 1: Abb.1: Eine visuelle Darstellung der Diseuse Margo Lion während ihrer Performance.
Schlüsselwörter
Margo Lion, Weimarer Republik, Berliner Kabarett, neue Frau, Chanson, Die Linie der Mode, Imagekonstruktion, Emanzipation, Weiblichkeitsdiskurs, Bühnen-Personae, Groteske, Gesellschaftskritik, Unterhaltungskultur, Mode, Körperkult
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert die Darstellung der „neuen Frau“ in der Weimarer Republik am Beispiel der Diseuse Margo Lion und ihrer Performance des Chansons „Die Linie der Mode“.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die Schwerpunkte liegen auf der Geschichte des politischen Kabaretts, dem Wandel des Frauenbildes in den 20er Jahren und der spezifischen Imagekonstruktion von Margo Lion.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es zu erörtern, inwiefern Margo Lion durch ihre Chanson-Performance gesellschaftliche Umbrüche und den neuen Weiblichkeitstypus kritisch oder ironisch reflektiert.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Autorin kombiniert kulturwissenschaftliche Diskursanalyse mit einer inhaltlichen Untersuchung von Chansontexten und einer historischen Einordnung der Kabarettgeschichte.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der Funktion des Kabaretts als politischer Spiegel, der soziologischen Entwicklung der Frauenrolle und der konkreten Analyse der Performance-Elemente von Margo Lion.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit am besten charakterisieren?
Wesentliche Begriffe sind Margo Lion, Weimarer Republik, Berliner Kabarett, neue Frau, Imagekonstruktion, Emanzipation und Weiblichkeitsdiskurs.
Warum spielt die Mode im Chanson eine so zentrale Rolle?
Die Mode dient als Metapher für den gesellschaftlichen Umschwung; sie verdeutlicht das neue Körperbild und die Abkehr von traditionellen Rollenmustern.
Wie trägt Margo Lions Auftreten zur Dekonstruktion des Frauenbildes bei?
Lion überspitzt die Merkmale der „neuen Frau“ und nutzt eine „Ästhetik des Grotesken“, um ihre Protagonistinnen als austauschbare und zugleich provozierende Erscheinungen darzustellen.
- Arbeit zitieren
- Antonia Sternberg (Autor:in), 2018, Die "neue Frau" im Berliner Kabarett der 20er Jahre, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/510829
