In dieser Hausarbeit sollen die klassischen Strategien der Major-Labels einen Star hervorzubringen, mit den
alternativen Strategien verglichen werden, die Social Media im digitalen Zeitalter bietet. Im Folgenden wird zunächst der Begriff Major-Label definiert. Anschließend wird sich mit den Strategien der Major-Labels auseinandergesetzt und am Beispiel der Künstlerin Beyoncé Knowles erläutert. Daraufhin werden auch die alternativen Strategien im Zeitalter von Social Media anhand des Beispiels des Sängers Justin Bieber verdeutlicht.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Definition Major-Label
3 Klassische Wertschöpfungskette der Musikindustrie
3.1 Beispiel Beyoncé Knowles mit Destiny‘s Child
4 Alternative Strategien im digitalen Zeitalter
4.1 Beispiel Justin Bieber
5 Fazit
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht den Wandel der Strategien zur Etablierung neuer Musikstars, indem sie die klassischen Ansätze von Major-Labels den neuen Möglichkeiten durch soziale Medien und digitale Plattformen gegenüberstellt. Die zentrale Forschungsfrage fokussiert sich darauf, wie sich der Aufbau eines Künstlers von traditionellen Modellen hin zu digitalen Selbstvermarktungsstrategien verändert hat.
- Strukturanalyse der klassischen Wertschöpfungskette der Musikindustrie
- Definitorische Einordnung und Rolle von Major-Labels
- Untersuchung der klassischen Karriereentwicklung am Beispiel von Beyoncé Knowles
- Analyse alternativer, digitaler Erfolgsstrategien am Beispiel von Justin Bieber
- Vergleichende Bewertung von A&R-Aufgaben und Vermarktungsmechanismen
Auszug aus dem Buch
3 Klassische Wertschöpfungskette der Musikindustrie
Die klassische Wertschöpfungskette der Musikindustrie wird in drei Stufen eingeteilt: Entwicklung, Produktion und Verwertung. Die Akteure, die im Musikmarkt beschäftigt sind, umfassen all diejenigen, die sich mit diesen drei Stufen befassen. Werden diese auf konkrete Personenkreise projiziert, so stellen Künstler, Musikproduzenten, Musiklabels und A&R- & Künstler-Manager sowie (End-)Konsumenten die tragenden Rollen der Musikbranche dar.
Im Folgenden werden die drei Stufen der Wertschöpfungskette näher erläutert. Die erste Stufe der klassischen Wertschöpfungskette der Musikindustrie befasst sich mit der Entwicklung der Musik. Hierbei spielen neben den Musikverlagen vor allem Komponisten und Interpreten und die Manager der Künstler eine tragende Rolle. Künstler können ihre Werke in Eigenleistung kreieren oder Werke, die von Autoren und Komponisten erstellt worden sind, vortragen. Die Musikverlage wickeln die Einlizensierung von Texten und Kompositionen ab und vermarkten Songs und Interpreten anschließend. Dabei ist dieser Inhaber der Verlagsrechte an den Musikwerken. Künstler-Manager vertreten die Künstler in geschäftlichen Angelegenheiten, damit diese sich voll und ganz auf ihre Musik und Kreativität konzentrieren können.
In der zweiten Stufe, der Produktion, sind vor allem Musikproduzenten, Tonstudios und Tonträgerhersteller involviert. Die Musikproduzenten achten darauf, dass die Aufnahmen für eine bestimmte Zielgruppe passend abgemischt sind und dass die Musik auf allen möglichen Medien gut klingt, sei es auf einem Radio oder auf dem Smartphone. Die Aufnahmen werden in Tonstudios gemacht. Die Tonträgerhersteller erstellen sowohl physische als auch digitale Vervielfältigungen eines Werkes.
In der letzten Stufe der Wertschöpfungskette, der Vermarktung, wird der Musikhandel für die Distribution der Werke, die Radio- und Fernsehindustrie für die Vorführung der Stücke und Konzertveranstalter für die Aufführung der Musik benötigt. Außerdem zählen die Konsumenten hierzu. Diese werden in zwei Gruppen unterschieden, die Endkonsumenten, die über den Erfolg eines Werkes entscheiden und der Handel, der großen Einfluss auf die Preispolitik der Werke hat.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung beleuchtet den Wandel der Musikbranche durch die Digitalisierung und stellt das Ziel der Arbeit vor, klassische und alternative Strategien des Star-Aufbaus zu vergleichen.
2 Definition Major-Label: Dieses Kapitel definiert Major-Labels als korporative Gebilde zur Vermarktung von Musik und erläutert ihre dominierende Rolle durch die interne Abdeckung zentraler Wertschöpfungsaktivitäten.
3 Klassische Wertschöpfungskette der Musikindustrie: Hier werden die drei Stufen Entwicklung, Produktion und Verwertung detailliert beschrieben sowie die tragenden Rollen der Akteure definiert.
3.1 Beispiel Beyoncé Knowles mit Destiny‘s Child: Anhand des Werdegangs von Beyoncé wird illustriert, wie klassische A&R-Arbeit und Management-Strukturen gezielt einen Weltstar aufbauen konnten.
4 Alternative Strategien im digitalen Zeitalter: Dieses Kapitel analysiert, wie Online-Marketing, Social-Media-Kanäle und Plattformen wie YouTube die klassischen Geschäftsmodelle und Vermarktungswege verdrängen oder ergänzen.
4.1 Beispiel Justin Bieber: Das Beispiel von Justin Bieber zeigt auf, wie ein Künstler durch YouTube entdeckt wurde und welche Bedeutung Social Media für seinen weltweiten Erfolg und die Interaktion mit Fans hatte.
5 Fazit: Das Fazit fasst zusammen, dass sowohl klassische als auch alternative Strategien effektiv sind, wobei sich die Branche insbesondere im Bereich der Entdeckung und Vermarktung durch die Digitalisierung gewandelt hat.
Schlüsselwörter
Musikindustrie, Major-Label, Digitalisierung, Wertschöpfungskette, Musikmanagement, A&R, Beyoncé Knowles, Justin Bieber, Social Media, Online-Marketing, Musikvermarktung, YouTube, Musikproduzent, Künstler-Management, Streaming.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert die Strategien zum Aufbau von Musikstars und vergleicht dabei das klassische Vorgehen der Major-Labels mit den neuen, digitalen Möglichkeiten, die durch das Internet und soziale Netzwerke entstanden sind.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Zentrale Themen sind die klassische Wertschöpfungskette der Musikwirtschaft, die Rolle von Major-Labels, die Auswirkungen der Digitalisierung auf das Musikmarketing sowie die Bedeutung von sozialen Medien als Talent-Entdeckungsplattform.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Ziel ist es, den Wandel der Branche aufzuzeigen und zu prüfen, inwieweit die klassischen Methoden durch digitale Ansätze ergänzt oder teilweise substituiert werden.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Arbeit stützt sich auf eine theoretische Auseinandersetzung mit der Musikwirtschaft sowie eine deskriptive Analyse konkreter Fallbeispiele (Beyoncé Knowles und Justin Bieber), um die theoretischen Aspekte zu veranschaulichen.
Was behandelt der Hauptteil der Arbeit?
Der Hauptteil gliedert sich in die theoretische Definition von Major-Labels, die Erläuterung der klassischen Wertschöpfungskette sowie eine Analyse der alternativen, digitalen Strategien im Zeitalter sozialer Medien.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Musikindustrie, Major-Label, Digitalisierung, Musikmanagement, A&R, Social Media, Musikmarketing und Online-Distribution.
Warum wird Beyoncé als Beispiel für klassische Strategien gewählt?
Beyoncé dient als Musterbeispiel dafür, wie durch A&R-Manager, gezieltes Talent-Management und klassische Promotion innerhalb des Major-Label-Systems ein internationaler Star aufgebaut wurde.
Inwiefern hat YouTube den Erfolg von Justin Bieber ermöglicht?
YouTube fungierte als digitale Bühne, die es Bieber ermöglichte, ohne vorab einen Plattenvertrag zu haben, eine weltweite Fangemeinde aufzubauen, was wiederum das Interesse von Talent-Scouts weckte.
Was bedeutet der Wandel vom Fernsehen zum Online-Marketing?
Der Wandel beschreibt, dass frühere Schlüsselmedien für Künstler (wie VIVA oder MTV) zunehmend durch soziale Plattformen abgelöst wurden, über die Künstler heute direkter und interaktiver mit ihren Fans kommunizieren können.
- Citation du texte
- Anonym (Auteur), 2018, Aufbau eines Stars. Klassische Strategie des Major-Labels und Alternativen im digitalen Zeitalter, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/512418
