El 7 de febrero de este año el Congreso de los Diputados de España aprobó con los votos de todos los grupos parlamentarios salvo el Partido Popular, una proposición de Ley de IU (Izquierda Unida) y ICV (Iniciativa per Catalunya Verds) para que 2006 sea declarado Año de la Memoria Histórica.1Este proyecto parece ser la culminación de todos los actos que se han celebrado en los últimos años en torno a la recuperación de la memoria histórica de la Segunda República, la Guerra Civil y el franquismo y demuestra que, además, no es nada casual que ha sido elegido precisamente este momento para la conmemoración ya que en 2006 se cumplen 75 años de la proclamación de la II República así como el 70° aniversario de la sublevación militar que dio origen a la Guerra Civil Española. En este sentido parece que la elección del tema de la memoria historia para el siguiente trabajo ha sido oportuna porque se podría considerar como una aportación a este homenaje, aunque muy modesta. Como punto de partida para las consideraciones que se van a hacer en torno a la memoria histórica en este trabajo hemos escogido el periodo de la transición española de la dictadura a la democracia que empezó en 1975, después de la muerte de Franco y terminó oficialmente en 1982 con la llegada al poder del Partido Socialista. El periodo hasta 1996 cuando el PSOE tuvo que abandonar el poder dando paso al Partido Popular, se considera como periodo de la consolidación democrática, sin embargo, a lo largo de este trabajo nos vamos a referir varias veces a estos años como a la segunda fase de la transición. El título del trabajo indica que se ha elegido el arte escénico para demostrar la recuperación de la memoria histórica presentando dos piezas teatrales que hoy en día son más actuales que nunca-Las bicicletas son para el veranode Fernando Fernán-Gómez y¡Ay, Carmela!de José Sanchis Sinisterra. Sin embargo, otros campos relacionados con el tema se van a exponer también en las siguientes páginas, aunque con menos prioridad.
Índice de contenidos
1. Introducción
2. Memoria de la transición española
2.1 El “pacto de silencio” en el ámbito político
2.1.1 La memoria colectiva en España después de la transición
2.2 El trato con el “pacto del silencio” en el ámbito cultural
3. Tendencias del teatro español durante la transición
3.1 Breve panorama del teatro español de posguerra
4. La memoria de la Guerra Civil y el franquismo en el teatro de la transición
5. La “inspiración” en la Guerra Civil de José Sanchis Sinisterra y Fernando Fernán-Gómez
5.1 Fernando Fernán-Gómez- breve biografía artística
5.1.1 La política en la vida de Fernando Fernán-Gómez
5.2 Las bicicletas son para el verano
5.2.1 Concepción y recepción de la obra
5.2.2 El compromiso del autor en Las bicicletas son para el verano
5.2.3 El argumento de la obra de Fernán-Gómez
5.2.3.1 Las oportunidades perdidas
5.2.4 Los personajes en la obra
5.2.5 La realidad objetiva en Las bicicletas son para el verano
5.2.6 La guerra civil y sus consecuencias. El hambre
5.2.7 Estructura de la obra
5.2.7.1 Espacio
5.2.7.2 Efectos especiales
5.2.7.3 Lenguaje
5.2.8 Las bicicletas son para el verano – vuelta al teatro de autor
5.2.9 Conclusiones
6. José Sanchis Sinisterra- breve biografía artística
6.1 ¡Ay, Carmela!
6.1.1 Concepción y recepción de la obra
6.1.2 ¡Ay, Carmela! y el reencuentro con la memoria histórica
6.1.3 Los personajes en la obra
6.1.4 El epílogo y el mensaje político de ¡Ay, Carmela!
6.1.5 La realidad histórica en la obra
6.1.6 Lenguaje
6.1.7 La comicidad en ¡Ay, Carmela!
6.1.8 Conclusiones
7. Las bicicletas son para el verano y ¡Ay, Carmela! – dos ejemplos del rescate de la memoria histórica a través de sus versiones cinematográficas
8. Conclusiones finales
Objetivos y temas de investigación
Este trabajo tiene como objetivo central analizar cómo el teatro español durante la transición y los años posteriores abordó la recuperación de la memoria histórica, tomando como estudio de caso dos obras emblemáticas: Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán-Gómez y ¡Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra.
- El impacto de la Guerra Civil y la posguerra en la sociedad española.
- La transición española y el fenómeno del "pacto de silencio".
- La evolución del teatro español desde la dictadura hasta la democracia.
- El papel del arte escénico y el cine como vehículos de la memoria histórica.
- La trayectoria y el compromiso artístico de Fernán-Gómez y Sanchis Sinisterra.
Auszug aus dem Buch
5.2.4 Los personajes en la obra
Don Luis es el personaje mejor caracterizado quizás porque es el que más se parece al autor. Fernán-Gómez ha afirmado durante su conversación con Juan Tébar que, aunque haya muchos datos en la obra relacionados con Luisito que podrían recordar a su adolescencia, él se siente más próximo a don Luis. El autor afirma: “Mi intención era que el personaje del padre fuera el que más se pareciese a cómo podría haber sido yo en esas circunstancias”.81
Don Luis aparece en el primer cuadro y sus réplicas revelan algunos rasgos de su carácter- es sincero y dice lo que piensa. Así, aludiendo a la vecina doña Antonia y a su hijo, dice: “Pregunté en la oficina lo del chico memo de la pelma de la vecina, y me dijeron que es imposible.” (62); tiene buen humor: “En este país si las cosas van bien, se bebe vino, y si van mal, se bebe más” (61). Esto lo dice porque es contable en unas bodegas; su verdadera vocación de escritor tuvo que abandonar para entregarse al esfuerzo de mantener a la familia con dignidad; sus ideas son de izquierda (doña Antonia dice que él es “un republicano perdido y quién sabe si algo peor”, (76). La radio que escucha– Unión Radio el periódico que lee- Ahora, (178), (ambos de ideología republicana), el autor que más le gusta es Máximo Gorki (128) (don Luis cuenta a su familia la admiración que siente por este escritor ruso (un escritor identificado con el movimiento revolucionario ruso) “Yo quería ser como Máximo Gorki, ¿sabes?, (178) demuestran su preferencia por las ideas “rojas”. Cuando su hija mayor, Manolita, confiesa que desea ser cómica, don Luis recuerda que de joven él se esforzó por escribir comedias y define así su preofesión: “Como otra cualquiera: está llena de golfos, de vagos, de borrachos, de jugadores, de maricas, de putas...” (103).
Resumen de capítulos
1. Introducción: Presenta el contexto histórico de la memoria histórica en España y establece el marco temporal de la transición, justificando la elección de las dos piezas teatrales objeto de estudio.
2. Memoria de la transición española: Analiza el "pacto de silencio" político y cultural, explorando cómo la amnesia colectiva fue utilizada como herramienta de consenso durante la transición.
3. Tendencias del teatro español durante la transición: Ofrece un repaso panorámico del teatro de posguerra, la censura y el posterior auge del Teatro Independiente antes de la llegada de la democracia.
4. La memoria de la Guerra Civil y el franquismo en el teatro de la transición: Examina cómo los dramaturgos se acercaron al tema histórico, pasando de la omisión inicial a una mayor presencia del tema a partir de los años ochenta.
5. La “inspiración” en la Guerra Civil de José Sanchis Sinisterra y Fernando Fernán-Gómez: Capítulo dedicado a la biografía artística de Fernando Fernán-Gómez y un análisis profundo de su obra, personajes y el uso del lenguaje en Las bicicletas son para el verano.
6. José Sanchis Sinisterra- breve biografía artística: Perfil del autor y análisis detallado de ¡Ay, Carmela!, centrándose en su construcción dramática, el reencuentro con la memoria histórica y su mensaje político explícito.
7. Las bicicletas son para el verano y ¡Ay, Carmela! – dos ejemplos del rescate de la memoria histórica a través de sus versiones cinematográficas: Compara las adaptaciones al cine de las obras, contrastando las visiones de Jaime Chávarri y Carlos Saura y el impacto de estos cambios en la transmisión del mensaje.
8. Conclusiones finales: Reflexiona sobre el papel de la literatura y el teatro como deber moral frente al olvido y la importancia de resucitar la memoria histórica en la sociedad española actual.
Palabras clave
Memoria histórica, Guerra Civil española, Transición española, teatro español, pacto de silencio, posguerra, Fernando Fernán-Gómez, José Sanchis Sinisterra, Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!, realismo, censura, compromiso político, identidad, amnesia colectiva.
Preguntas frecuentes
¿De qué trata fundamentalmente esta obra?
Esta investigación analiza cómo el teatro español contemporáneo, específicamente a través de las obras de Fernán-Gómez y Sanchis Sinisterra, ha servido como mecanismo para recuperar la memoria histórica de la Guerra Civil y la dictadura, superando el silencio institucional de la transición.
¿Cuáles son los temas centrales de la investigación?
Los temas principales incluyen la articulación de la memoria colectiva, la transición española, la evolución estética del teatro (desde el teatro independiente al realismo de los ochenta) y el papel de las artes en la lucha contra la amnesia histórica.
¿Cuál es el objetivo principal del estudio?
El objetivo es demostrar cómo estas dos obras teatrales han permitido a la sociedad española reflexionar sobre su pasado traumático y rescatar del olvido los hechos y experiencias de los vencidos de la Guerra Civil.
¿Qué metodología emplea la autora?
La autora utiliza un enfoque cualitativo basado en el análisis literario y crítico de textos dramáticos, contrastando estas obras con el contexto sociopolítico de la época y apoyándose en la biobibliografía de los autores y críticas de estreno.
¿Qué se aborda en el cuerpo principal del texto?
El cuerpo principal se divide en el análisis detallado de la vida artística de ambos autores, el estudio pormenorizado de las obras Las bicicletas son para el verano y ¡Ay, Carmela! (personajes, estructura, lenguaje), y la comparación de sus adaptaciones cinematográficas.
¿Qué palabras clave definen mejor este trabajo?
Memoria histórica, transición española, Guerra Civil, teatro contemporáneo, Fernán-Gómez, Sanchis Sinisterra, amnesia colectiva y compromiso político.
¿Por qué la obra de Fernán-Gómez sufrió una etapa de olvido tras su estreno?
Según la autora, la obra llegó en un momento en el que el "pacto de silencio" de la transición aún pesaba mucho y el público, mayoritariamente joven, buscaba temas de actualidad, percibiendo la pieza más como un sainete costumbrista que como una denuncia política profunda.
¿Qué diferencia fundamental señala la autora entre la Carmela viva y la muerta?
Basándose en las interpretaciones de la actriz Verónica Forqué, la Carmela muerta se retrata como una figura más serena e inteligente debido a su conocimiento del "más allá", mientras que la Carmela viva se caracterizaba por su espontaneidad, autenticidad y vitalidad.
- Citar trabajo
- Magister Artium Tzvetana Panayotova (Autor), 2006, La memoria histórica en el teatro de la transición, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/52979
