El arte como motor de desarrollo en la creatividad. Una serie de actividades para estudiantes

La creación de una pintura y la interpretación de una obra


Tesis (Bachelor), 2019

110 Páginas, Calificación: 9.0


Extracto

Tabla de contenido

CAPÍTU1 ,O I
Introduction
Planteamiento del problema
Pregunta problema
Objetivos
Objetivo general
Objetivos espetificos

CAPÍULO II
Marco teorico
La creatividad
El arte
Descubriendo al artista interior
Antecedentes

CAPÍULO III
Marco metodologico
Tipo de investigation
Metodolog^a de investigation
Contexto
Participantes
Rol del investigador
Instrumentos de recoleccion
Diario de campo
Diario de participante
Artefactos
Implicaciones eticas
Cronograma de aplicacion

CAPÍULO IV
Diseno metodologico
Metodolog^a

CAPÍULO V
Analisis de datos y hallazgos
Procedimiento de analisis de datos
Hallazgos
Categoria 1: expresion
Categoria 2: obra
Categoria 3: estudiante
*Categoria emergente: apoyo por parte del colegio
Analisis e interpretation

CAPÍULO VI
Conclusiones e implicaciones
Conclusiones
Limitantes
Investigacion adicional

REFERENCIAS

AGRADECIMIENTOS

Quisiera agradecer, primeramente, a mi familia por sus consejos y apoyo durante toda mi vida, fueron las bases de una familia, aunque no perfecta, una familia bastante acogedora y muy amables conmigo. En segundo lugar, quisiera expresar mi gratitud a mi profesor de tesis Sergio Triana Barrera, sus instrucciones fueron las mejores para emprender este proyecto, sin importar que sea un proyecto de requisito de grado, lo veo como una oportunidad para demostrar quien soy y para lo que soy capaz. Por eso mismo, veo a mi profesor de tesis como un gma y una llave de nuevo conocimiento, su amabilidad y su disposicion fueron fundamentales para el buen ambiente durante la labor de este proyecto.

LISTA DE ANEXOS

ANEXO 1: Consentimientos informados

ANEXO 2: Instrumentos del planteamiento del problema

ANEXO 3: Diario de campo

ANEXO 4: Diario de participante

ANEXO 5: Artefactos

ANEXO 6: Carta de solicitud

ANEXO 7: Transcripciones

LISTA DE FIGURAS

FIGURA 1: Division de las bellas artes segun Libelt (1849)

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FIGURA 2: Division de las nueve actividades propuestas por Gartia (2015).

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FIGURA 3: El triunfo de la muerte, Brueghel el viejo.

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FIGURA 4: Las dos Fridas, Frida Kahlo

Esta imagen ha sido eliminada por razones de derechos de autor.

FIGURA 5: La persistencia de la memoria, Salvador Dari.

Esta imagen ha sido eliminada por razones de derechos de autor.

FIGURA 6: ejemplo de un artefacto, primer ciclo

Esta imagen ha sido eliminada por razones de derechos de autor.

LISTA DE TABLAS

TABLA 1: La encuesta realizada a un total de 20 estudiantes de primaria y bachillerato, tema las siguientes preguntas:

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TABLA 2: Desarrollo de las actividades cronologicamente

Desarrollo de la creatividad

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TABLA 4: Desarrollo del segundo ciclo.

Desarrollo de la creatividad

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RESENA

La presente investigacion tiene como objetivo ofrecer la solucion a la falta de creatividad por medio del arte en el Instituto Tomas de Iriarte (ITI), este problema se ve reflejado por medio de entrevistas a los profesores y encuestas a los estudiantes donde se ve la carencia de espacios e intensidad horaria en las clases que mas desarrollan la creatividad como danzas, musica y artes. Para el desarrollo del proyecto se realizaron una serie de actividades, divididas en dos ciclos, que buscaban el desarrollo de la creatividad a traves del arte en los estudiantes del ITI, dichas actividades estuvieron enfocadas en la creacion de una pintura y la interpretacion de una obra, expresion verbal y corporal respectivamente. Los estudiantes seleccionados para el desarrollo de las distintas actividades fueron ocho, uno de cada curso desde grado quinto a grado undecimo. Se llego a una serie de conclusiones donde se demostraba el mejoramiento de la creatividad a traves de las clases de artes, solo se puede conseguir mediante un cambio en la intensidad horaria del contexto de investigacion, donde los estudiantes sean el punto central de las actividades, promulgando la capacidad de creacion de dichos estudiantes.

Palabras clave: creatividad, arte, expresion.

CAPITULO I

Introduction

‘'creatividad es la formacion y el principio principal para generar este tan afamado progreso en una sociedad, se debe impartir en las escuelas desde los estudiantes mas pequenos; pero la verdad es que la creatividad no forma parte del desarrollo de un estudiante desde que la education comenzo a ser mas asequible para todos, solo se aplican teorias y no se generan nuevas ideas, esto es un problema para las personas en su desarrollo individual, por no poder conocer mejor sus habilidades, y en su desarrollo colectivo por no poder explotar al maximo sus capacidades en grupo.

Esta investigacion tiene como proposito demostrar de manera teorica y practica el desarrollo adecuado de la creatividad en una institucion como lo es el Instituto Tomas de Iriarte (ITI), por medio de una investigacion cualitativa, impulsando las distintas materias con mayor desarrollo de la creatividad como danzas, arristica y musica, cada una de ellas es vital para el desarrollo del estudiante en sus capacidades de aprendizaje y de expresion.

Segun Monreal (2000) “la creatividad es la capacidad de interactuar con nuestro entorno y verlo desde diferentes puntos de vista, disenar nuevas ideas sobre conceptos que ya exisrian o que eran totalmente desconocidos a la perception de la mayoria, es una conception de originalidad y de un pensamiento critico”. Esto es fundamental para el desarrollo de cada persona y mas propiamente para el desarrollo de un estudiante. El tendra, gracias a la creatividad, un pensamiento autonomo, critico y reflexivo sobre las cuestiones que se encuentran en su entorno y as^ mismo tendra sus propias conclusiones; tambien su aprendizaje sera mas practico e interactivo. He aqu la importancia de la creatividad en el ambito educacional.

Una investigacion cualitativa hace referencia como lo dice Cerda (2011) a atributos o caracteres que no se pueden cuantificar que describen o explican un fenomeno desde un punto de vista distinto a la metodolog^a cientifica tradicional (como se cita en “investigation cualitativa” Chavez, Zapata y Arteaga, 2014).

En el ITI, el desarrollo de la creatividad es una de sus bases fundamentales para el desarrollo del estudiante Iriartino, tal como esta estipulado en el proyecto educativo institucional (PEI) de la institucion y es ciertamente un gran acierto pues el desarrollo estudiantil debe componerse de un proceso que tenga como fundamentos, principalmente, el desarrollo de la creatividad.

Planteamiento del problema

Un problema que se puede observar es la contradiccion de este principio de que segun el

PEI la creatividad es una de sus prioridades en el desarrollo del estudiante, en las materias con mas desarrollo creativo como danzas, musica y artes tienen una baja intensidad horaria, ademas, artes se encuentra clausurada y la clase de musica solo se aplica hasta septimo de bachillerato, siendo danzas la unica aplicada en todos los cursos, pero con una intensidad horaria muy baja solo teniendose una vez a la semana como esta estipulado en el horario de la institucion . Se evidencio por medio de entrevistas y encuestas realizadas en la institucion a profesores y estudiantes que, este problema y la inconformidad que trae consigo tanto para estudiantes como para los profesores de danzas y musica, dado que artes ya no esta aplicada en la intensidad horaria. Segun el profesor de education fisica (2019) (anexo 2), a traves de una entrevista realizada que:

“se destacan los buenos recursos con los que dispone la institution a diferencia de otros colegios, para dar su clase, con la buena actitud de los estudiantes al momento de la clase, tambien se observa que hay muypoco tiempopara dictar la materia de manera adecuada”. En cuanto a la entrevista realizada al profesor de musica (2019) (anexo 2) dice que:

“es muy buena la disposition de los estudiantes en la clase, se destaca el material queesta a disposition y es una pena que no todos los cursos puedan recibir esta materia pues se observa talento en muchos estudiantes”.

Las encuestas realizadas se destacan por ver la inconformidad de los estudiantes al no tener clases mas interactivas e inmersivas entre ellos y el aprendizaje, destacaron que prefieren tener este tipo de materias de manera mas concurrida a pesar de los trabajos o las obligaciones que estas traigan consigo. Estas encuestas fueron realizadas en estudiantes de bachillerato y de primaria. La encuesta realizada a un total de 20 estudiantes de primaria y bachillerato, tema las siguientes preguntas:

Tabla 1

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El problema se observa que en el colegio hay una carencia de materias que tengan un desarrollo en el pensamiento creativo, por eso mismo podemos destacar en el problema tres aspectos importantes:

El manual de convivencia dice (2019) que la creatividad es una parte fundamental en su proceso para contribuir a la formacion integral del estudiante, por ese motivo se contradice al no aplicar acciones o proyectos para mejorar el desarrollo de la creatividad. La creatividad hace parte del desarrollo fundamental del estudiante y es clave para obtener una buena formacion academica, recordemos que la creatividad genera nuevas ideas y por lo tanto nuevos metodos de aprendizaje cada vez mas mixtos y practicos.

Los profesores destacan que hay mucho talento que no se aprovecha ni se desarrolla en muchos estudiantes porque no ven estas materias o no tienen el tiempo suficiente para explorar sus cualidades en las actividades academicas, lo que impide una buena formacion de estudiantes cada vez mejores en todos los ambitos.

La falta de desarrollo en las clases de artes, principales impulsoras del pensamiento creativo, es el principal problema de la institucion en el desarrollo de la creatividad del estudiante, segun Torrance (1977) “la creatividad se compone de un pensamiento divergente que es el proceso de sensibilidad o carencia de elementos perturbantes, que forman ideas o hipotesis referentes a los resultados obtenidos, generando nuevos resultados o nuevas alternativas”. Por otro lado, segun Drevdahl (1956) el pensamiento divergente se desarrolla en el proceso de aprendizaje al preguntar, tener curiosidad y generar duda con los temas aprendidos. Por lo tanto, entendemos que un estudiante, al no tener un desarrollo del pensamiento divergente y del pensamiento creativo, impulsado por materias que lo ayuden a generar estas bases, va a tener dificultades de aprendizaje y se limitara a recibir ordenes sin cuestionamientos.

Esto es un problema cuando se observa que el colegio tiene pocas actividades que favorecen al desarrollo del pensamiento creativo ya sea por el poco conocimiento que tenga el consejo directivo sobre este tipo de actividades. Otra cuestion es la poca regulacion en el proceso creativo del estudiante pues a pesar de que hay recursos para las principales asignaturas de artes, estas materias se ven como si fueran de menor importancia debido a su poca intensidad horaria, es una manera de ridiculizar el valor que tienen estas materias pues como todas, son vitales para el buen desarrollo estudiantil.

Esta problematica no ha sido resuelta debido al poco interes que hay en este ambito a pesar de que, como esta estipulado en el PEI (2019) “formamos para potenciar la creatividad...”, la verdad es que no hay una formacion adecuada de este aspecto y, por lo tanto, la institucion contradice su finalidad como proyecto educativo.

Este proyecto de investigacion se basa en fomentar la creatividad en los estudiantes de primaria y bachillerato en el I.T.I. a traves de una investigacion cualitativa que impulse las distintas habilidades y materias con mayor desarrollo del pensamiento creativo, demostrando que las asignaturas de danzas, artfstica y musica son vitales en el desarrollo de la creatividad. Segun Ibanez (1992) La investigation o metodolog^a cualitativa es el tipo de metodo de investigation de base lingmstico- semiotica usada principalmente en ciencias sociales. Todo esto con bases del proyecto de Gartia (2015) “descubriendo al artista interior”, el cual se basa en actividades para el desarrollo de la expresion visual, verbal y corporal; estas actividades se dividen en nueve talleres diferentes que tienen como finalidad demostrar alternativas para mejorar el desarrollo del pensamiento creativo.

La metodolog^a de dicha investigation sera de caracter investigation - accion, esta metodolog^a se caracteriza por ser de un caracter mixto al momento de la recoleccion de datos pues estos se adaptan segun sea la problematica a estudiar y solucionar (Creswell, 2004). La metodolog^a investigation - accion, es de tipo practica, como lo muestra el autor, la investigacion - accion participativa se centra en el estudio del problema, el desarrollo de los participantes; posteriormente se desarrolla una posible solucion a la pregunta problema, tambien el investigador y los participantes se emancipan.

Pregunta Problema

¿Como impulsar la creatividad en las asignaturas de artes a traves de un proyecto cualitativo en los estudiantes del instituto Tomas de Iriarte?

Objetivo general

- Demostrar a traves de un proyecto de investigation cualitativo la importancia del desarrollo de la creatividad en el estudiante.

Objetivos espetificos

- Generar un nuevo interes por parte de los directivos del colegio en las asignaturas de artes, danzas y musica.
- Implementar las bases del proyecto “descubriendo al artista interior” de Stephany Swift Garda, en el proyecto de investigation.
- Fomentar la creatividad en los estudiantes, demostrando la importancia de incluir estas asignaturas en la intensidad horaria de todos los cursos.

CAPITULO II

Marco teorico

En esta seccion, se abarcaran las distintas definiciones de los conceptos claves que se encuentran en la pregunta problema. Es necesario comprender que el tema principal de esta investigacion es la creatividad. A traves de esta, se realizara un analisis, su relacion con el arte y los estudiantes. Conceptos fundamentales, como la creatividad y su importancia, el arte y “descubriendo al artista interior”, para as^ comprender el proposito de esta investigation y su posterior desarrollo como proyecto.

La creatividad

Segun la Real Academia Espanola (RAE), la creatividad se define como “facultad de crear, capacidad de creacion”. La Real Academia Espanola es una organizacion encargada de definir los terminos del idioma espanol. Este concepto solamente da una pequena idea de lo que es la creatividad, pues es un concepto muy ambiguo, parafraseando a Boden, la creatividad es la forma de concebir una idea que de solucion a un problema. Un surgimiento repentino de inspiracion, que conlleva a tener una forma nueva de actuar ante una situacion, contraponiendose a la investigation y su metodolog^a -pensamiento creativo y pensamiento investigativo- (Boden 1994). La creatividad surge de manera inesperada, y el individuo no reflexiona, ni piensa como lo haria en la investigation; simplemente surgio la idea. Segun Boden (1994) “la mente creativa, al igual que la investigativa, concebidos ambos como sistemas, tienen la posibilidad de cartografiar, explorar y transformar los objetos que trajinan como su propia mente”, esto quiere decir que el individuo con una mente divergente puede y debe hacer un analisis mas profundo y critico sobre su entorno, como en s^ mismo.

Parafraseando a Boden (1994), la creatividad necesita de unas limitaciones para poder ser concebida, no es como creen pues, que la creatividad surge con espacios libres donde el individuo tenga la libertad de dejar surgir sus ideas. La verdad es que la creatividad es un sistema mas complejo, pues necesita de ciertas reglas que limiten al individuo a pensar en un tema a la vez, teniendo asb nuevas ideas a la vez.

Por otro lado, Maslow (1982) sostiene que “la creatividad es el resultado de su ultimo pilar en la jerarqma de las necesidades, la autorrealizacion”. Esto se puede explicar de la forma en que la creatividad se concibe despues de haber suplido las necesidades anteriores de su sistema jerarquico; seria pues, la accion de crear algo, o la necesidad de expresar nuestra satisfaccion, un metodo para esto puede ser el arte, la musica, etc. Tambien anade que “una persona creativa debe estar sana y tener una conexion consigo mismo, que demuestre su humanidad...” (Maslow, 1958). Para este autor, existen dos tipos de creatividad, la primaria, la cual es concebida por una idea espontanea sin ninguna explicacion o proceso, el individuo simplemente tiene la capacidad de ver el mundo desde diferentes perspectivas sin hacer un analisis exhaustivo o profundo de su entorno. Por otro lado, la creatividad secundaria se refiere a la acumulacion de information sobre un tema en espetifico, que genera a la postre una nueva idea referente al tema estudiado y una nueva forma de ver este tema. Por ultimo, el autor anade que el individuo reprime su creatividad, debido al miedo de enloquecer y del aislamiento que tiene el mundo para la mente creativa, siente temor de sus emociones y estas no lo dejan pensar con claridad; busca cualquier manera de reprimir sus deseos mas instintivos. Ya sea por el en el que vive o la educacion que le fue impartida, el individuo no libera su creatividad porque nunca le ensenaron como hacerlo.

Otra forma de concebir la creatividad se puede encontrar en Piaget (1968), quien sostiene que un pensamiento divergente se construye d^a a d^a, generando un mayor desarrollo en el individuo pues este aprende a renovar los conceptos que tiene sobre los objetos a su alrededor. La teoria del constructivismo de Piaget, demuestra que la creatividad es un sistema complejo que lleva un largo tiempo de desarrollo; retomando lo que deda Boden (1994) que el pensamiento creativo es un sistema que observa y analiza no solo al objeto alrededor, sino tambien a la propia mente. AH encontramos lo que se llama deconstruction. Esta se define como la manera en que le damos un nuevo significado a lo que cre^amos una verdad absoluta, siendo el ejemplo el analisis de cualquier tema, siempre esta en una constante evolucion que permite llegar a nuevas ideas sobre un tema ya establecido. Aqui precisamente, se encuentra la definition mas clara sobre la creatividad.

Para terminar, segun Guilford (1983) la creatividad tiene una estrecha relacion con la inteligencia, ademas de concebir a la creatividad como un pensamiento divergente que se forma en el entorno de la escuela. El pensamiento creativo se caracteriza por la sensibilidad hacia los problemas, la fluidez de pensamiento, originalidad, flexibilidad de pensamiento y evaluacion como ultima aptitud; una mente creativa es, precisamente creativa, cuando se desarrolla libre en un entorno distinto a la casa o familia. El individuo, al no conocer a nadie, va a desarrollar sus habilidades de comunicacion y expresion, esto le permitira demostrar su creatividad mediante el arte, la musica, el habla, la escritura y la expresion corporal.

El arte

El arte es un tema demasiado controversial y relativo, pues autores como Tatarkiewicz (1987) sostienen que el arte es un concepto pluralista, o sea que abarca muchos campos, que se define como la forma en que se realiza cualquier actividad o trabajo con finalidad estetica y comunicativa, llega de una mente a otra, y su objetivo principal es enviar un mensaje al receptor. Existen muchas maneras de realizar una actividad arristica, como por el ejemplo la danza y su expresion corporal, las experiencias de tipo literario que son basicamente la parte emocional que encuentra el individuo al admirar una obra literaria; la musica y la pintura. Estas maneras de expresion, segun Schopenhauer, son contempladas en un sentido mas profundo de lo que muestran a simple vista, refiriendose a ello como lo externo, y que su belleza es subjetiva. El arte no puede tener una definition espetifica, puesto que, como ya se haWa dicho, es un concepto pluralista, esto quiere decir que hay demasiadas formas de concebir el arte; segun Tatarkiewicz (1987), encasillar el arte en una sola definicion es imposible, pues el arte es una manera de expresion para el artista, ademas de ser un trabajo estetico, y esto abarca un tema aun mas ambiguo, la belleza.

Se ve obligado, entonces, a delimitar el concepto de arte para su investigacion; por su parte, Platon, en el Protagoras (429 A.C) define al arte como la capacidad de hacer las cosas por medio de la inteligencia, lo que convierte el trabajo creador del ser humano en una virtud. Se comprende entonces, al arte como una accion que se sirve de la inteligencia para realizar una obra de arte, convirtiendo la accion del artista como una virtud, esta tiene una relacion directa con el intelecto.

En el siglo XVIII, se dio el termino “Bellas artes”, esta section abarca las diferentes teorias de belleza y estetica como la danza, la escultura, la musica, la pintura, la poes^a y la elocuencia (Batteux 1746). Esta definicion permite entender el arte de una manera mas tecnica, pues es clasificado en seis ramas que diferencian los distintos trabajos y expresiones esteticas, que se encuentran en una definicion tan ambigua como lo es el arte. Segun Libelt (1849) “las bellas artes se pueden dividir segun el ideal que intentaran alcanzar, ideal que puede ser la belleza, la verdad o el bien; las dividio tambien segun ejercitasen en el espacio, en el tiempo o en la vida” (como se cita en Historia de seis ideas, Tatarkiewicz 1987). A continuacion, se presenta el cuadro propuesto por Libelt (1987), en dicho cuadro se observa la clasificacion de las bellas artes propuesto por el.

Imagen 1

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Teniendo en cuenta esta manera de clasificar las bellas artes, se observa que la intencion del artista al momento de crear su obra y el mensaje que quiere expresar con ella, son vitales para conocer en que tipo de las bellas artes se encuentra ubicada dicha obra. En pocas palabras, el artista clasifica su obra cuando demuestra la intencion a la que quiere llegar con esta.

Otra clasificacion de las bellas artes a tener en cuenta son las que surgieron a mediados del siglo XIX, se buscaba un significado mas profundo en cuanto a las bellas artes. Clasificaciones mas espedficas de arte en cuanto a su modo de ejecucion, su modo de accion, las obras que requerian un interprete, como la musica, o simplemente las que eran libres de interpretar como la pintura. El concepto de bellas artes ha ido evolucionando con el paso de los siglos.

Segun Tatarkiewicz (1987) “Es imposible realizar una clasificacion satisfactoria de las artes porque su ambito no es fijo, y porque no existe acuerdo sobre lo que sea y no sea arte, o sobre que actividades y obras humanas deban o no incluirse entre las artes. Se utilizan diversos criterios, y lo que resulta ser arte segun un criterio, resulta no serlo segun otro, esta es la razon de que existan tantas vacilaciones respecto al ambito de las artes” . En la actualidad, no se puede dar una definicion de arte concreta, debido a que este esta relacionado con definiciones subjetivas como la belleza o la estetica, pues estas varian dependiendo la region, cultura, pa^s o contexto social en el que se encuentre el artista.

Segun Duarte (2010) “El arte es una de las expresiones mas especiales del ser humano. Si bien es cierto que tenemos una nocion de lo que significa el arte, vale aclarar que los estudiantes tambien deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones que engloban a este termino”. La cita es clara al decir que el arte debe ser impartido en el estudiante, no para que se vuelva precisamente un gran artista, sino para que tenga conocimiento sobre las distintas definiciones del arte para as^ tener un desarrollo psicologico y expresivo mas completo. Tal como dice mas adelante el autor (2010) “.el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una etica muy solida en su vida adulta. si dentro de los planes de estudios, desde el preescolar hasta la universidad, se incorporan materias relacionadas a las bellas artes, formaremos personas con una sensibilidad que les permita elevar el espriitu, as^ como conocer su yo interno, fuera de dogmas y con un amplio criterio” . El arte es una forma de expresion, por lo tanto, este ayuda al individuo a conocerse mas a s^ mismo como a su entorno y contexto que lo rodea, la persona que disfruta y conoce del arte, es una persona mas completa. Es deber pues, de los maestros y pedagogos ensenar e impartir el estudio del arte desde la educacion primaria, hasta la educacion profesional en las universidades; el individuo se sentira mas seguro de s^ mismo, no caera en enganos ni sera propenso a creer solamente en la parte superficial de las cosas que lo rodean, sino por el contrario, sera mas interesado por su contexto y profundizara en este para lograr una mejor comprension de las cosas. Al conocer la ambiguedad de terminos como el arte, tambien sera capaz de encontrar ambiguedad en otros terminos menos complejos y subjetivos, volviendolo as^ en un agente de cambio.

Abarcando las bellas artes, encontramos que la musica tiene su primera definicion en Grecia, eran entendida como el arte de las musas. De esta forma, los griegos ve^an a la musica como una forma de expresion de los dioses sobre el contexto en el que \man (Michels 1985). Por otro lado, Rousseau (1768) defima a la musica como el “arte de combinar los sonidos de una manera agradable al o^do.”, esto quiere decir que la musica se define como una combination de sonidos que tienen una parte estetica y que estimula de una manera positiva al que la escucha. Posteriormente anade, “este arte llega a ser una ciencia, e incluso muy profunda, cuando se quiere encontrar los principios de estas combinaciones y las razones de los afectos que nos producen.”. La musica es pues una forma de expresion y parte del objetivo del arte que es la comunicacion de otros medios distintos al habla. La musica estimula al individuo y le genera emociones muy variadas, emociones que han sido estudiadas por generarse con ciertos ritmos en espedfico. De igual manera, el autor (1768) afirma que la musica se divide en dos, la teorica y la practica. La musica teorica es aquella en la que solamente se estudian los ritmos, las entonaciones, los compases, es decir, el estudio de la materia; su estudio genera una mejor comprension de los efectos que produce la musica en el individuo, como se deda antes, la composition de ciertos ritmos y melod^as generan estimulos en la mente, y es objeto de estudio por que algunas composiciones alteran nuestras emociones; basicamente esto es lo que estudia la teoria de la musica. Por otro lado, la musica practica es, basicamente, la accion de componer dichas melod^as estudiadas o crear otras nuevas, teniendo en cuenta el estudio de los ritmos, las consonancias, entre otros componentes, para as^ crear aquella melod^a que llegue a provocar dichos estimulos en el individuo.

Posteriormente, el autor (1768) anade “la musica especulativa se divide en dos partes, a saber, el conocimiento de la relacion de los sonidos o de sus intervalos, y el de sus duraciones relativas, es decir, del compas y del tiempo. La primera es propiamente la que los antiguos han llamado musica armonica. Muestra en que consiste la naturaleza del canto y determina lo que es consonante, disonante, agradable o desagradable en la modulation.”, con esto se refiere, al estudio que genera la conjuncion de ritmos que, posteriormente, hacen una melod^a, y esta a su vez, es la que crea ciertos estimulos en el individuo. El autor (1768) anad^a “La segunda ha sido llamada ritmica porque trata de los sonidos con respecto al tiempo y a la cantidad.” La segunda parte se puede definir como la que estudia los tiempos, las entonaciones y los compases que se encuentran entre una melod^a y otra. Unidas son las que hacen que una composition sea precisamente eso, pues estos tiempos son los que mantienen la armonia en dicha composition.

Por otro lado, segun Porfirio (tal como se cita en Diccionario de musica, Rousseau 1768) “la musica, en tanto que tiene por objeto el movimiento mudo o sonoro, y, sin distinguirla en especulativa y practica, encuentra en ella las seis partes siguientes: la ritmica, para los movimientos de la danza; la metrica, para la cadencia y el numero de los versos; la organica, para la practica de los instrumentos; la poetica, para los tonos y el acento de la poes^a; la hipocritica, para las actitudes de las pantomimas, y la armonica, para el canto.”, con esta clasificacion de la musica se puede senalar de una forma mas espetifica la relation que tiene la conjuncion organizada de melod^as para as^ generar una composition, con las emociones y los puntos de vista que puede tener el individuo al escucharlas; ademas, se encuentra una estrecha relation con otras concepciones de las bellas artes como la poes^a y la danza, donde la musica tiene un papel principal para realizar las demas obras de arte y generar una mayor especificacion de los sentimientos que se quieren expresar en dichas obras.

La siguiente definicion incluida en las bellas artes es la pintura, segun De Soto y Sagarra (1995) “La expresion cromatica del arte. La relacion del arte del color con la naturaleza plantea el problema del “parecido” y del “contenido” de la obra pictorica... la pintura es expresion y no representacion por medio del color”. Con esto se puede afirmar que la pintura es la forma de expresion, de caracter visual, que usa un artista con colores determinados, siendo as^ que juntos representen o expresen algo en espetifico. Mas adelante se anade que la pintura se aprovecha de varios procedimientos para fijar el pigmento sobre la superficie (De Soto y Sagarra 1995).

Otro concepto a destacar es el teatro, el teatro es parte de un conjunto conocido como universo teatral, dicho universo se compone de escenario (en este caso el teatro), los actores, la puesta en escena, el guion y el juego teatral (Varas, 2007). El objetivo principal del universo teatral es llegar a la contemplacion, por parte del espectador, de los personajes que son interpretados de manera adecuada por los actores, ellos deben interpretar al personaje como si se tratara de una vida mas, pues esa es la pieza fundamental del teatro, nos da la capacidad de vivir mas de una vida, ser duenos de esta y de sus reglas (Varas, 2007).

El autor (2007) se refiere al juego del teatro como “una especie de juego serio, donde las reglas se establecen a partir de la libertad de expresion, transposition de la realidad, Hmite de tiempo y espacio, repeticion, orden, transicion.”, esto quiere decir, el actor se limita a unas reglas, pero dichas reglan le permiten interactuar con su entorno en la medida de lo real y lo que este permitido en la obra. Podemos encontrar un paralelo con el teatro y la vida real, ambas se rigen por las reglas de lo que es permitido, precisamente, el teatro se encarga de generar una expresion en cuanto al mundo que nos rodea y sus manifestaciones sociales a lo largo de la historia.

La ultima definicion que abarca las bellas artes es la danza, segun Cohen (1992) la danza es un arte que utiliza el movimiento coordinado y dirigido de los individuos, las partes del cuerpo se mueven, generalmente con musica, como forma de expresion. Anadiendo, segun Perez (2008) La danza es un termino ambiguo, por lo tanto, no tiene una definition en espetifico y solamente se generaliza este concepto para hacerlo mas practico. Esto hace que sea imposible especificar que es la danza, y a que otros movimientos artisticos que incluyen musica y movimiento pueden ser clasificados como danza.

Descubriendo al artista interior

“descubriendo al artista interior” es la segunda fase de la propuesta de intervencion de Gartia (2015) incluida en su tesis final de grado para education primaria, esta fase consiste en una serie de actividades que lleven al desarrollo de la expresion, comunicacion y fluidez. Esto con el fin de generar en el estudiante, el empoderamiento para poder escoger las actividades que el prefiera. Esta fase se aplicara en las asignaturas de education fisica, espanol y education arbstica. Consta de nueve actividades que tendran la finalidad de desarrollar la creatividad en el estudiante (Gartia Stephany, 2015)- se aclara que las actividades propuestas por la autora (2015) son solamente el pilar para fundamentar y adaptar nuevas actividades, se da este credito por el hecho de que ella es la base fundamental de la metodolog^a -. El siguiente grafico representa la division de estas actividades.

Imagen 2

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La primera parte se refiere a la creation artistica por medio de la pintura, en esta parte se busca la expresion del estudiante por medio de la pintura (Gartia 2015), tambien se le permitira al estudiante crear su obra de arte sin ningun parametro, simplemente se le daran sugerencias y consejos para el desarrollo adecuado de su obra.

La parte de lengua tiene la finalidad de desarrollar la creacion de personajes e interpretacion verbal de estos, busca dar forma a lo que el estudiante piensa y que sea comunicado de forma adecuada para los demas. La autora postula tres actividades que buscan dicho desarrollo.

Por ultimo, la tercera parte, al igual que la segunda, busca la expresion, y lo hace mediante el trabajo del cuerpo a diferencia de la segunda actividad. Las tres actividades propuestas buscan demostrar las posibilidades comunicativas del cuerpo y los gestos, ademas de ser una buena forma para que los estudiantes tengan mas confianza en ellos mismos pues la expresion corporal requiere de la perdida absoluta de timidez.

Los materiales para las diferentes actividades seran los siguientes:

- Reproductor de DVD para el desarrollo de las diferentes actividades que tengan relacion con la expresion corporal.
- Revistas, periodicos e imagenes seleccionadas por los alumnos.
- Material de pintura y dibujo.
- Pegamento o adhesivo.

Antecedentes

De acuerdo al tema de investigacion se han tenido en cuenta tres tesis que comparten dicho tema, ademas, son un pilar fundamental para la continuacion y respuesta de la pregunta problema. A continuacion, se presentaran tres resenas de diferentes tesis con dos temas en comun, el desarrollo de la creatividad en el estudiante a traves del arte y la creatividad como parte fundamental en el desarrollo del ser humano.

Estas tres investigaciones se relacionan con una idea en comun, la creatividad como factor importante en la humanidad, en cada una se resalta la importancia y la preocupacion de la falta de desarrollo, ya sea por el poco apoyo institucional, gubernamental o hablando de un contexto mas general, en la parte humanista. Tambien se ven destacadas varias teorias como la escala jerarquica de necesidades de Maslow, incluso es protagonista en una de estas. A continuacion, estas son las tres investigaciones:

La Influencia Del Arte En El Desarrollo Del Pensamiento Creativo En La Primera Infancia Una Mirada Desde Las Practicas Arristicas

Los autores Loaiza. L, Palacio. J, Moreno. D (2016), proponen en su investigacion titulada “La Influencia Del Arte En El Desarrollo Del Pensamiento Creativo En La Primera Infancia Una Mirada Desde Las Practicas Arristicas”, mediante un texto investigativo, la importancia del arte en una sociedad educativa de Colombia. Este texto, puede ser leido e interpretado para una poblacion relacionada al ambito educativo como profesores, estudiantes e investigadores.

Los autores postulan la idea de que el arte ha sido a lo largo de la historia, una forma alternativa de ensenar al estudiante cualquier tematica, pero sobre todo para generar confianza en el, la tesis principal de la investigation es poder identificar distintas practicas arristicas que desarrollen el pensamiento creativo, ademas de destacar la importancia de dicho pensamiento:

“Esta investigation se orienta principalmente en la identification de practicas arristicas significativas en la primera infancia, en busca de fortalecer el pensamiento creativo”.

En los titulos posteriores se muestran las referencias teoricas, autores como Torrance, Guilford y Piaget son algunos de los mas relevantes junto con sus teorias referentes a la creatividad y su desarrollo. Ademas, se proponen distintas acciones cualitativas que intervienen en el ciclo educativo de estudiantes de primaria de la Salle; los grupos focales, las entrevistas y la observation hacen parte de la metodolog^a llevada a cabo por los autores, estas tienen algo en comun, el trabajo arristico.

La conclusion a la que llegan los autores son varias como: el reconocimiento de nuevas propuestas educativas extranjeras para las instituciones de la ciudad de Medellm, el reconocimiento del avance estructural y metodologico que tiene la ciudad, al percibir esto en las instituciones que estan dispuestas al uso de nuevas alternativas de aprendizaje. En conclusion, los autores demuestran el afianzamiento del arte en las instituciones para el desarrollo de la creatividad el individuo, destacando que tambien es una parte importante del desarrollo de los estudiantes, tambien destacan el uso de las viejas practicas educativas.

En una gran parte, el texto tiene claro el objetivo a cumplir, el desarrollo de la creatividad a traves de una alternativa arristica, pero llegando a la metodolog^a es donde desaparece dicha idea pues dicha accion no propone una verdadera alternativa educacional, sino que anade pequenas estrategias, casi nulas, para una clase mas interactiva, tal vez el proposito deberia ser la creacion de diferentes alternativas arristicas que desarrollen la creatividad en los estudiantes de primaria, para as^ demostrar la importancia de anadir este tipo de clases.

El marco teorico tiene una gran fundamentacion con autores como Piaget y el constructivismo, esta parte tiene un desarrollo muy importante y adecuado. Sin embargo, el marco teorico no es delimitado y abarca conceptos que no son tomados en cuenta al momento del desarrollo de la metodolog^a, conceptos como el desarrollo del cerebro en sus distintos hemisferios son redundantes y demasiado extensos para lo que se propone en la tesis central.

En conclusion, los autores cometen un error al proponer alternativas educacionales, cuando en realidad consiguen pequenas mejorias para mejorar la interaccion entre profesor y estudiante. El marco teorico, a pesar de no ser delimitado, tiene muy buenas bases para lo que seria la busqueda de diferentes estrategias para el desarrollo de diferentes alternativas que mejoren el desarrollo de la creatividad, ademas de destacar el arte como un motor fundamental para el ambito educacional. Los autores tal vez no se dieron cuenta que estaban abarcando un tema con muchas alternativas educacionales, pero a cambio, consiguieron demostrar la importancia de la creatividad y como el arte puede ayudar a dicho desarrollo.

Desarrollo de la creatividad arristica en la education secundaria

El autor Rabanos. N (2013) con su investigacion titulada “Desarrollo de la creatividad arristica en la education secundaria” proponen mediante este texto, de tipo explicativo y destinado en gran medida para educadores, tiene como objetivo fomentar la creatividad en el espacio educativo. Utiliza como justification los bajos niveles arristicos en muchas escuelas de Zaragoza, esto por una medida del ministerio de education espanol, que tiene como finalidad la implementacion de mayor intensidad horaria de clases como matematicas, historia y ciencias sociales, reemplazando las clases de arristica.

La autora postula diferentes conceptos teoricos como la adolescencia, el arte y la creatividad, y la relacion que tiene el crecimiento del joven en la etapa conocida como la pubertad. En dicha etapa, el estudiante empieza a sufrir cambios no solo fisicos, sino en su forma de aprendizaje y de expresion, esto es lo que resalta la autora pues demuestra que el estudiante en su etapa de infancia se expresa en mayor medida, y es estimulado arristicamente en su institution, pero esto cambia cuando pasa a la adolescencia. Las clases de arristica se ven relevadas por clases como matematicas, ciencias sociales e historia; el estudiante disminuye sus habilidades creativas cuando va creciendo -esto se puede reflejar en el dibujo, va dejando de dibujar por centrarse en otras tematicas-, y pierde gran parte de su capacidad para crear e/o innovar. Estos conceptos teoricos son definidos por varios autores como Gartia y Perez (2002), que denotan la falta de desarrollo artfstico en el individuo a la par que va creciendo. Ya sea por el desarrollo del pensamiento critico o la falta de interes, la influencia mas grande de este problema es la falta de estimulos y apoyo en el ambito educativo.

Se proponen diferentes formas de estimular la creatividad y el arte, utilizando varios autores, entre ellos De Bono (2008), que destacan varias metodolog^as educativas, ademas de su posterior analisis y evaluation de resultados, la autora demuestra que el arte puede ir de la mano con la creatividad, y estos a su vez, pueden mejorar la expresion del estudiante.

La autora concluye diciendo que la education aun tiene muy arraigada la idea de que materias como las matematicas, las ciencias sociales e historia, son mas importantes que las clases de artfstica. Ademas, destaca la idea en que el aprendizaje no debe ser sistematico ni repetitivo ya que esto no genera un aprendizaje adecuado en el estudiante, los estudiantes y profesores deben aprender a aprender. Por ultimo, se destaca la importancia de la artistica en del desarrollo del estudiante.

La autora hace bien al destacar la importancia de los cambios psicologicos y academicos del adolescente, pues importante destacar una problematica latente en el ambito academico, no solo en Espana, sino en muchos pa^ses. La falta de apoyo e incentivos para seguir en el proceso creativo. Parece algo relativo la metodolog^a para estudiar dichos procesos, deberian ser mas interactivos y trabajados en mayor medida, pues la creatividad no puede ser desarrollada en actividades tan cortas. Otro talon de Aquiles es que no se puede solucionar el poco apoyo del gobierno, a pesar de que esto no influye en la autora, ella deberia extender un poco su comentario sobre la relacion que pueden tener las matematicas con el arte, esta relacion mayormente explicada, podria ser el punto de partida para el cambio de la accion del ministerio de educacion referente a la baja intensidad horaria de materias arristicas, dandoles la merecida mayor importancia.

Desarrollo Humano y Creatividad. Una aproximacion humani'stica

El autor Aguilar Salmeron G, 2018, mediante su investigacion titulada “Desarrollo Humano y Creatividad. Una aproximacion humamstica”, este arriculo de tipo investigativo busca identificar la relacion entre la creatividad y el desarrollo humano, para esto postula la pregunta “^Es la creatividad una cualidad que incide directamente en el desarrollo humano o es el desarrollo humano una condicion para la creatividad?”; dirigido a un publico de caracter investigativo y estudiantil, sobre todo en la teoria humamstica.

la autora comienza el texto con la idea central de hallar la relacion entre la creatividad y el desarrollo humano. Para esto, utiliza la vision humamstica propuesta por diversos autores como Abraham Maslow (2011), quien propone su famosa escala jerarquica de necesidades y la autorrealizacion como proceso creativo; Figueroa D^az (2006), con sus aportes humamsticos en Mexico; Joseph Beuys (2013) quien anade la funcion social del arte en el individuo. Como segunda vision, esta la vision existencialista compuesta por los pensamientos de Kierkegaard, y la fenomenolog^a de Husserl.

Para el desarrollo de la metodolog^a se utiliza la investigacion de tipo cualitativa y basara sus resultados con base en los postulados de los teoricos e ideas estrechamente relacionadas con estos.

El texto empieza a abarcar el marco teorico donde cita a los autores mencionados anteriormente, entre otros. Los conceptos teoricos como “el llegar a ser” o la “autorrealizacion”, son los mas trabajados y extensos en cuanto a teoria y sin los que permiten fundamentar las posibles respuestas para la pregunta problema, pues la autora logra demostrar la relation entre la creatividad y el desarrollo humano, incluso asimila que estas dos pueden ser relacionadas con el mismo termino, es decir, que pueden definirse de igual forma.

La autora llega a la conclusion, que la creatividad hace parte de todos los procesos subjetivos, y esta conlleva a la relation social del individuo; tambien destaca que la creatividad arristica no lleva a la autorrealizacion, pero si a un proceso de interpretation subjetivo que tiene la capacidad de expresar algo al entorno social del artista o el espectador. Tambien aclara la pregunta problema destacando que, “en este orden, se puede decir que el desarrollo humano es un proceso volitivo permanente, por lo que es entonces plausible suponer que la creatividad y el proceso de autorrealizacion son lo mismo, se trata de procesos creativos de si.”, es decir, la creatividad y la autorrealizacion son procesos creativos pues la creatividad hace referencia al desarrollo que tiene el ser humano en su entorno.

El texto tiene una pregunta problema muy acertada en cuanto a la investigation, tambien tiene muy buenos autores que sostienen el marco teorico de una forma adecuada para el desarrollo de la pregunta problema, tambien ayuda a que el lector entre en un buen contexto argumental, conociendo los diferentes postulados filosoficos y humamsticos de los autores citados y parafraseados. Por otro lado, no existe ningun plan de desarrollo que pueda sostener las conclusiones, la autora solo hace uso de teorias que son del siglo XX, no hay un plan de accion que demuestre la veracidad de estas ideas, deberia haber un ejemplo o una metodolog^a de accion descrita.

[...]

Final del extracto de 110 páginas

Detalles

Título
El arte como motor de desarrollo en la creatividad. Una serie de actividades para estudiantes
Subtítulo
La creación de una pintura y la interpretación de una obra
Curso
11
Calificación
9.0
Autor
Año
2019
Páginas
110
No. de catálogo
V535723
ISBN (Ebook)
9783346169266
Idioma
Español
Notas
Calificada como mejor proyecto de investigación del Instituto Tomás de Iriarte de entre 10 proyectos de investigación.
Etiqueta
Creatividad, Pintura, Estudiante, Expresión
Citar trabajo
Edwin Pierre Mancera Peña (Autor), 2019, El arte como motor de desarrollo en la creatividad. Una serie de actividades para estudiantes, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/535723

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