El propósito de este proyecto de investigación es dar un panorama sobre el desarrollo de la mente creativa en un instituto, todo por medio del arte pues permite generar una mayor expresión en el estudiante. Según Maslow (1952), la creatividad hace parte de la última escala de la necesidad, la autorrealización, es por esto que el estudiante debe poseer un buen desarrollo creativo, una de las mejores herramientas para dicho desarrollo es el arte y sus múltiples formas de expresarse.
Índice de Contenidos
CAPÍTULO I
Introducción
Planteamiento del problema
Pregunta problema
Objetivos
Objetivo general
Objetivos específicos
CAPÍTULO II
Marco teórico
La creatividad
El arte
Descubriendo al artista interior
Antecedentes
CAPÍTULO III
Marco metodológico
Tipo de investigación
Metodología de investigación
Contexto
Participantes
Rol del investigador
Instrumentos de recolección
Diario de campo
Diario de participante
Artefactos
Implicaciones éticas
Cronograma de aplicación
CAPÍTULO IV
Diseño metodológico
Metodología
CAPÍTULO V
Análisis de datos y hallazgos
Procedimiento de análisis de datos
Hallazgos
Categoría 1: expresión
Categoría 2: obra
Categoría 3: estudiante
*Categoría emergente: apoyo por parte del colegio
Análisis e interpretación
CAPÍTULO VI
Conclusiones e implicaciones
Conclusiones
Limitantes
Investigación adicional
REFERENCIAS
Objetivos y Temas de Investigación
La investigación tiene como objetivo principal proponer soluciones a la carencia de creatividad en el Instituto Tomas de Iriarte, mediante la implementación del arte como herramienta pedagógica. La pregunta de investigación busca determinar cómo impulsar el pensamiento creativo en los estudiantes a través de asignaturas artísticas dentro de un enfoque cualitativo.
- Desarrollo de la creatividad a través de la educación artística.
- Análisis de la influencia de las materias artísticas en el proceso educativo.
- Aplicación de metodologías de investigación-acción en el contexto escolar.
- Identificación de factores que limitan la expresión creativa estudiantil.
- Importancia de la autorrealización en la formación integral del estudiante.
Auszug aus dem Buch
La creatividad
Según la Real Academia Española (RAE), la creatividad se define como “facultad de crear, capacidad de creación”. La Real Academia Española es una organización encargada de definir los términos del idioma español. Este concepto solamente da una pequeña idea de lo que es la creatividad, pues es un concepto muy ambiguo, parafraseando a Boden, la creatividad es la forma de concebir una idea que dé solución a un problema. Un surgimiento repentino de inspiración, que conlleva a tener una forma nueva de actuar ante una situación, contraponiéndose a la investigación y su metodología -pensamiento creativo y pensamiento investigativo- (Boden 1994). La creatividad surge de manera inesperada, y el individuo no reflexiona, ni piensa como lo haría en la investigación; simplemente surgió la idea. Según Boden (1994) “la mente creativa, al igual que la investigativa, concebidos ambos como sistemas, tienen la posibilidad de cartografiar, explorar y transformar los objetos que trajinan como su propia mente”, esto quiere decir que el individuo con una mente divergente puede y debe hacer un análisis más profundo y crítico sobre su entorno, como en sí mismo.
Parafraseando a Boden (1994), la creatividad necesita de unas limitaciones para poder ser concebida, no es como creen pues, que la creatividad surge con espacios libres donde el individuo tenga la libertad de dejar surgir sus ideas. La verdad es que la creatividad es un sistema más complejo, pues necesita de ciertas reglas que limiten al individuo a pensar en un tema a la vez, teniendo así, nuevas ideas a la vez.
Resumen de los Capítulos
CAPÍTULO I: Introduce la problemática de la falta de creatividad en las escuelas, estableciendo el objetivo de la investigación en el contexto del Instituto Tomas de Iriarte.
CAPÍTULO II: Explora el marco teórico definiendo conceptos fundamentales como la creatividad, el arte y la propuesta pedagógica "descubriendo al artista interior".
CAPÍTULO III: Detalla el marco metodológico basado en la investigación cualitativa y el rol del investigador en el entorno escolar.
CAPÍTULO IV: Explica el diseño metodológico de las actividades prácticas divididas en un pilotaje y tres ciclos pedagógicos.
CAPÍTULO V: Presenta el análisis de datos mediante la categorización de los hallazgos en torno a la expresión, la obra, los estudiantes y el apoyo institucional.
CAPÍTULO VI: Expone las conclusiones sobre la importancia de impulsar la creatividad mediante espacios artísticos y la necesidad de un mayor apoyo institucional.
Palabras Clave
creatividad, arte, expresión, pensamiento divergente, investigación cualitativa, educación artística, desarrollo estudiantil, autorrealización, Instituto Tomas de Iriarte, metodología investigación-acción, expresión corporal, talleres, formación integral, pedagogía.
Preguntas Frecuentes
¿Cuál es el propósito fundamental de esta investigación?
El estudio busca ofrecer una solución a la falta de creatividad detectada en el Instituto Tomas de Iriarte, mediante la integración y fortalecimiento de las artes en el currículo escolar.
¿Qué áreas temáticas abarca el proyecto?
Los temas centrales son el desarrollo de la creatividad, el papel del arte en la educación, la importancia de la expresión personal y el rol de las instituciones educativas en la formación integral.
¿Cuál es la pregunta de investigación principal?
El autor se plantea cómo impulsar la creatividad en las asignaturas de artes a través de un proyecto cualitativo en los estudiantes del instituto mencionado.
¿Qué metodología de investigación se utilizó?
Se empleó un enfoque cualitativo con una metodología de investigación-acción, permitiendo al investigador tener un rol activo como participante en el proceso pedagógico.
¿Qué aspectos se analizan en el cuerpo de la obra?
El texto analiza el marco teórico, el diseño metodológico de las actividades artísticas realizadas en ciclos y la categorización de los resultados obtenidos con los estudiantes.
¿Cuáles son las palabras clave que definen la obra?
Las palabras más representativas incluyen: creatividad, arte, expresión, pensamiento divergente e investigación cualitativa.
¿Cómo influyó el colegio en el desarrollo de las actividades?
Se identificó una "categoría emergente" sobre el apoyo institucional, revelando que la falta de tiempo, espacios adecuados y la apatía administrativa limitaron el potencial de las actividades artísticas.
¿Qué concluye el autor respecto a la educación artística?
Concluye que la creatividad puede ser impulsada significativamente si se ofrece un ambiente amable y la libertad de crear, alejándose de evaluaciones estandarizadas para enfocarse en la autorrealización del estudiante.
¿Qué papel desempeñó la pintura en el primer ciclo?
La pintura se utilizó como medio para que los estudiantes plasmaran sueños significativos, permitiendo una exploración de sus emociones y facilitando la expresión de sentimientos intangibles.
- Citation du texte
- Edwin Pierre Mancera Peña (Auteur), 2019, El arte como motor de desarrollo en la creatividad. Una serie de actividades para estudiantes, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/535723
