Die berühmte Bibelgeschichte des Hirtenknaben David fand immer wieder Anklang in der Kunst. Grob betrachtet beschäftigte sich wohl fast jeder Künstler mit der heroischen Figur des David. Insbesondere die Geschichte »David gegen Goliath«, als der kleine Hirtenjunge David dem großen Philister Goliath in einem Zweikampf gegenübertrat und diesen ohne große Mühe mit seiner Steinschleuder besiegte, ist in verschiedenen Variationen dargestellt worden. Darstellungen vom Triumph des David nach dem Sieg über Goliath sind allerdings weniger bekannt, wurden aber genauso häufig dargestellt wie andere Szenen der Davidgeschichte.
Inhaltsverzeichnis
1. EINLEITUNG
1. 1 EINFÜHRUNG IN DAS THEMA DER ARBEIT
1. 2 LITERATUR
1. 3 VORGEHENSWEISE
2. «TRIUMPH DES DAVID» (1620/21)
2. 1 PROVENIENZ
2. 2 BESCHREIBUNG
2. 3 BIBELTEXT
2. 4 DAVID - EIN TRIUMPHIERENDER HELD?
2. 4. 1 DAVID – NACHDENKLICHKEIT ODER TRIUMPH?
2. 4. 2 DAVIDS BEGLEITERINNEN
2. 4. 3 FRAUENZUG, LANDSCHAFT, FARB‐ UND LICHTGESTALTUNG
3. ZUSAMMENFASSUNG
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das Gemälde "Triumph des David" (1620/21) des Florentiner Künstlers Matteo Rosselli. Ziel ist es, der Forschungsfrage nachzugehen, warum die Hauptfigur David entgegen dem Titel des Werkes nicht als typischer triumphierender Held dargestellt wird und welche ikonographischen sowie stilistischen Hintergründe diese ungewöhnliche Interpretation begründen könnten.
- Analyse der Darstellung von David und seiner Begleiterinnen im Kontext der frühen Neuzeit
- Untersuchung der ikonographischen Bedeutung von Attributen wie der Triangel und der Eiche
- Einordnung des Gemäldes in den stilistischen Kontext des Florentiner Frühbarock
- Vergleich der Komposition mit weiteren Werken von Rosselli sowie zeitgenössischen Künstlern wie Ottavio Vannini
Auszug aus dem Buch
2. 4. 1 DAVID – NACHDENKLICHKEIT ODER TRIUMPH?
Auf den ersten Blick ist die Zentralfigur David in der Komposition erkennbar. Denn dieser scheint direkt von einer unbekannten Lichtquelle von Vorne links, angestrahlt zu werden. Auch sein orangenes Gewand trägt dazu bei, dass die Figur in besonderem Maße von den anderen Figuren herausgehoben wird. David scheint beinahe zu strahlen, während andere Figuren in den Schatten zurücktreten müssen. Die einzige Ausnahme bildet seine linke Begleiterin. Darauf wird jedoch später eingegangen werden. Zunächst soll die Figur David genauer analysiert werden. Durch den ausfallenden Schritt scheint David auf den Betrachter zuzuschreiten. Sein wehendes Gewand, das auf seiner Schulter ruhende Schwert, sowie seine aufrechte Haltung scheinen David etwas Heldenhaftes zu verleihen. Verdeutlicht wird dieser Eindruck durch die ihm in einigem Abstand folgenden Frauen. Auch die ihm unmittelbar folgenden Begleiterinnen scheinen einen Schritt hinter ihn zu treten. Doch anders als in vielen anderen Darstellungen der Renaissance und des Frühbarock, scheint Rossellis David kein typischer Held zu sein. Seine Mimik verrät auf den ersten Blick nichts Heldenhaftes oder Triumphierendes. Vielmehr wirkt er melancholisch und apathisch. Das wichtigste Attribut Davids – Goliaths Kopf – erkennt der Betrachter nur auf den zweiten Blick. Den Kopf hält David in seiner rechten Hand, so dass dieser sich im Schatten seines Körpers zu befinden scheint.
Zusammenfassung der Kapitel
1. EINLEITUNG: Die Einleitung führt in die biblische Geschichte Davids ein, umreißt den aktuellen Forschungsstand zu Matteo Rossellis Gemälde und legt die methodische Herangehensweise der Arbeit dar.
2. «TRIUMPH DES DAVID» (1620/21): Dieses Hauptkapitel bietet eine detaillierte Provenienz, eine visuelle Beschreibung des Bildes sowie eine Analyse der zugrunde liegenden Bibeltexte und der spezifischen Darstellung von David und seinem Begleitgefolge.
3. ZUSAMMENFASSUNG: Das Fazit fasst die Analyseergebnisse zusammen und betont die Schwierigkeit einer eindeutigen Deutung aufgrund fehlender Quellen, während es die Bedeutung des Gemäldes im Kontext des Florentiner Frühbarock hervorhebt.
Schlüsselwörter
Matteo Rosselli, Triumph des David, biblische Kunst, Florentiner Frühbarock, Ikonographie, David und Goliath, Carlo de' Medici, Barockmalerei, Kunstgeschichte, Rätselbild, Goliaths Kopf, religiöse Malerei, Heldendarstellung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert das Gemälde "Triumph des David" (1620/21) von Matteo Rosselli und hinterfragt die Diskrepanz zwischen dem heroischen Titel und der melancholischen Darstellung des Protagonisten.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Fokus stehen die ikonographische Interpretation der Figuren, der Einfluss des Auftraggebers, die stilistische Einordnung in den Florentiner Frühbarock sowie der symbolische Gehalt von Details.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Es soll geklärt werden, warum Rossellis David nicht als typischer Sieger erscheint und ob das Bild als eine Form des "Rätselbildes" interpretiert werden kann, das speziell für den Auftraggeber konzipiert wurde.
Welche wissenschaftliche Methode verwendet die Autorin?
Die Arbeit stützt sich primär auf eine visuelle Werkanalyse, den Vergleich mit ikonographischen Vergleichswerken anderer Künstler sowie die Kontextualisierung durch biographische und kunsttheoretische Quellen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil befasst sich detailliert mit der Provenienz, der Beschreibung von David und seinen Begleiterinnen, der biblischen Textgrundlage sowie der farb- und lichtgestalterischen Komposition.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Publikation?
Zu den prägenden Begriffen zählen Matteo Rosselli, Florentiner Frühbarock, Ikonographie, Heldendarstellung und das Verhältnis von Auftraggeber und Bildinhalt.
Warum wird der Kopf des Goliath im Gemälde nur dezent dargestellt?
Die Analyse legt nahe, dass der Künstler durch das Verstecken des Kopfes im Schatten und die apathische Haltung Davids bewusst von traditionellen, aggressiven Siegdarstellungen abweicht, um Tugendhaftigkeit oder eine andere Allegorie zu betonen.
Welche Bedeutung kommt den Begleiterinnen im Bild zu?
Die Arbeit diskutiert verschiedene Deutungsmöglichkeiten, darunter die Identifikation mit biblischen Figuren wie Batseba und Abigail oder die symbolische Verkörperung von Kardinaltugenden durch die Triangel.
- Arbeit zitieren
- Tatjana Befuss (Autor:in), 2017, Jung und schön. Der biblische David in der Kunst der Frühen Neuzeit, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/537360
