In dieser Arbeit wird analysiert, an welche musikalischen und marketingtechnischen Instrumente der finanzielle Erfolg geknüpft ist. Daraus ergibt sich folgende Forschungsfrage: Welche Maßnahmen sollte ein Musiker ergreifen, um kommerziell erfolgreich zu sein?
Die vorliegende Arbeit soll sich dem finanziellen Problem vieler Künstler in der Musikbranche annehmen. Die Zeit titelte im Oktober 2016: 'Mal 1000 Euro, Mal 4000 Euro – Musiker müssen nebenbei Taxi fahren oder leben unterhalb der Armutsgrenze?'. Somit ist es vielen Künstlern nicht möglich durch ihre Profession ihren Lebensunterhalt zu sichern.
Auf der anderen Seite finden sich Künstler, wie zum Beispiel Paul McCartney, dessen Vermögen sich auf 1,24 Milliarden US$ beläuft. Der Unterschied zwischen dem erfolgreichsten Musiker aller Zeiten und einem Musiker an der Armutsgrenze ist aus rein finanzieller Sicht gravierend. Jedoch besteht die Frage, ob es gewisse musikalische Auffälligkeiten sowie Marketingtechniken gibt, welche die erfolgreichsten Musikstücke gemein haben.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
1.1 Ausgangslage und Zielsetzung
1.2 Vorgehen
2. Begriffserklärung
2.1 Mainstream
2.2 Subkultur
2.3 Marketing
3. Fallbeispiele
3.1 Lady Gaga – Poker Face
3.2 Kesha – Tik Tok
3.3 Bruno Mars – Just The Way You Are
3.4 Carly Rae Jepsen – Call Me Maybe
3.5 Robin Thicke – Blurred Lines feat. Pharrell and T.I.
3.6 Pharrell – Happy
3.7 Wiz Khalifa – See You Again feat. Charlie Puth
3.8 Drake – One Dance featuring Wizkid and Kyla
3.9 Ed Sheeran – Shape Of You
3.10 Camilo Cabello – Havana feat. Young Thug
3.11 Lil Nas X – Old Town Road featuring Billy Ray Cyrus
4. Analysephase
4.1 Analyse der Musik
4.1.1 Thema
4.1.2 Aufbau
4.1.3 Refrain
4.1.4 Stil
4.1.5 Produktion
4.2 Analyse des Marketings
4.2.1 Internetmarketing
4.2.2 Mediale Resonanz
5. Handlungsempfehlungen
5.1 Musik
5.2 Marketing
6. Resümee
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die musikalischen und marketingtechnischen Instrumente, die maßgeblich zum kommerziellen Erfolg erfolgreicher Musikstücke im Zeitraum von 2009 bis 2019 beigetragen haben, um daraus Empfehlungen für Musiker abzuleiten.
- Analyse musikalischer Erfolgsfaktoren (Thema, Aufbau, Refrain, Stil)
- Einfluss von Marketingmaßnahmen, insbesondere Internetmarketing
- Untersuchung der medialen Resonanz auf den Erfolg
- Vergleichende Analyse von Fallbeispielen international erfolgreicher Songs
- Ableitung praktischer Handlungsempfehlungen für die Musikbranche
Auszug aus dem Buch
4.1.1 Thema
Die aufgelisteten Stücke behandeln teilweise gleiche Themen. Diese können in die Kategorien Bewunderung & Wertschätzung, Positivität & Freude sowie Persönliche Intention unterteilt werden. Mit sechs Stücken bildet die Kategorie Bewunderung & Wertschätzung die größte Sparte. Hierzu zählen die Stücke Just The Way You Are, Call Me Maybe, Blurred Lines, One Dance sowie Shape Of You und See You Again. Der Inhalt dieser Stücke fokussiert sich auf eine Person oder Personengruppe, welcher Begehren oder Bewunderung entgegengebracht wird. Bei Just The Way You Are sowie Shape Of You ist dies bereits im Titel erkennbar. In beiden Stücken schwärmt das lyrische Ich von einer Frau. Sätze wie „I am in love with your body“ in Shape of You sowie “Cause girl your amazing” in Just The Way You Are bestätigen diese These. Das Stück Call Me Maybe erzählt die Geschichte des lyrischen Ichs, das durch Zufall einer Person begegnet von der es sich angezogen fühlt. Durch die Äußerungen „Call me maybe“ sowie „its hard to look right, at you baby” wird dies deutlich gemacht. In One Dance stößt das lyrische Ich in einer Partynacht auf eine Person. Hier bittet es um einen letzten Tanz. Die Zeilen „Thats why I need a one dance“ und „higher Powers taking hold of me“ zeigen dies. Die letzte Zeile soll beschreiben wie er dieser Person ausgeliefert ist. Die Songs See You Again sowie Blurred Lines nehmen in der Kategorie eine Sonderstellung ein. Letzterer war in starken Kontroversen wegen des Songtextes und des Videos verwickelt. Das Thema Bewunderung und Wertschätzung lässt sich diesem Stück nur passiv zuweisen. Es basiert mehr auf Verführung. Der Song See You Again nimmt eine Sonderstellung ein, da er den Abschied von einem Freund metaphorisch behandelt. Hier spielt nicht wie in den anderen Stücken eine sexuelle Komponente eine Rolle.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Arbeit beleuchtet das finanzielle Gefälle in der Musikbranche und formuliert die Forschungsfrage nach den Erfolgsfaktoren für Musiker.
2. Begriffserklärung: Definition grundlegender Fachbegriffe wie Mainstream, Subkultur und Marketing im Kontext der Musikindustrie.
3. Fallbeispiele: Detaillierte Darstellung von elf erfolgreich verkauften Musikstücken der Jahre 2009 bis 2019 hinsichtlich Struktur und Hintergründen.
4. Analysephase: Auswertung der musikalischen Aspekte sowie der Marketingstrategien der untersuchten Fallbeispiele.
5. Handlungsempfehlungen: Zusammenführung der Analyseergebnisse zu konkreten Empfehlungen für Musiker zur Steigerung des kommerziellen Erfolgs.
6. Resümee: Fazit der Arbeit und Beantwortung der zentralen Forschungsfrage basierend auf den vorangegangenen Analysen.
Schlüsselwörter
Musikindustrie, Mainstream, Marketing, kommerzieller Erfolg, Inhaltsanalyse, Musikvideo, Internetmarketing, Mediale Resonanz, Songwriting, Musikproduktion, Genreanalyse, Hitparade, Künstlerförderung, Promotion, Erfolgsfaktoren.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert die musikalischen und marketingtechnischen Gemeinsamkeiten von international erfolgreichen Musikstücken aus dem Zeitraum von 2009 bis 2019, um die Frage nach dem Schlüssel zum kommerziellen Erfolg zu klären.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die Arbeit behandelt die Themenfelder Musiktheorie (Aufbau, Stil, Thema), Musikmarketing, die Bedeutung medialer Resonanz sowie die ökonomischen Rahmenbedingungen für Künstler.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Hauptziel ist es, herauszufinden, welche konkreten Maßnahmen und Instrumente Musiker einsetzen sollten, um eine höhere kommerzielle Erfolgschance zu erzielen.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Es wird eine Inhaltsanalyse der erfolgreichsten Musikstücke des genannten Zeitraums durchgeführt, um Muster und Gemeinsamkeiten bei Musik, Produktion und Vermarktung zu identifizieren.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden zunächst relevante Begriffe definiert, anschließend elf konkrete Musik-Fallbeispiele detailliert vorgestellt und schließlich eine strukturierte Analyse von Musik und Marketing vorgenommen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?
Wichtige Begriffe sind Musikindustrie, Mainstream-Analyse, kommerzieller Erfolg, Marketingstrategien, Inhaltsanalyse und Musikpromotion.
Warum spielt die mediale Resonanz eine wichtige Rolle?
Die Arbeit zeigt auf, dass mediale Aufmerksamkeit – sei es durch gezielte Provokation, persönliche Geschichten oder externe Ereignisse – einen massiven Einfluss auf den Verkaufserfolg eines Musikstücks haben kann.
Welche Rolle spielt der Aufbau der Songs?
Die Analyse verdeutlicht, dass ein einfacher Aufbau (Strophe-Refrain-Schema) und die emotionale Gestaltung des Refrains wichtige Faktoren sind, um einen Song einprägsam und kommerziell erfolgreich zu machen.
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- Anonym (Author), 2020, Erfolgreiches Musikmarketing. Welche Maßnahmen sollte ein Musiker ergreifen, um kommerziell erfolgreich zu sein?, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/538182
