Ästhetische Bildung nimmt im Rahmenplan einen besonderen Stellenwert ein. Das Musiktheater, als spezielle Form des Darstellenden Spiels, verfügt über einen großen Stellenwert in der ästhetischen Bildung von Kindern und Jugendlichen, da es alle wichtigen Komponenten der ästhetischen Bildung impliziert. Schüler können daher auf mehreren Ebenen gefördert werden.
Auf der Basis ästhetischer Aspekte des Schultheaters wird das Musiktheater als ein vielseitiges Aktionsfeld beleuchtet. Auch werden, neben der Bedeutung des Schultheaters für den Unterricht, verschiedene Formen des Musiktheaters beschrieben.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1. Aspekte des Darstellenden Spiels in der Schule
2. Die Ästhetik des Schultheaters
2.1. Definition des Begriffs Ästhetik/aisthesis
2.2. Grundzüge ästhetischer Bildung
2.3. Ästhetische Aspekte des Schultheaters
2.4. Musiktheater als vielseitiges ästhetisches Aktionsfeld
3. Die Geschichte des Musiktheaters für Kinder
4. Formen des Musiktheaters
4.1. Elementares Musiktheater
4.2. Singspiel
4.3. Kinder- bzw. Schuloper
4.4. Musical
5. Die Bedeutung des Musiktheaters im Unterricht
5.1. Aufgaben und Ziele
5.2. Musiktheater als Beispiel des fächerübergreifenden Unterrichts
Resümee
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht die Bedeutung des Musiktheaters im schulischen Kontext als wirksames Instrument ästhetischer Bildung. Die zentrale Forschungsfrage fokussiert sich darauf, wie durch die Verbindung von Musik, Tanz und szenischem Spiel die Persönlichkeitsentwicklung von Kindern und Jugendlichen gefördert werden kann und welche Potenziale das Musiktheater für einen fächerübergreifenden, handlungsorientierten Unterricht bietet.
- Grundlagen des Darstellenden Spiels und der ästhetischen Bildung
- Historische Entwicklung des Musiktheaters für Kinder
- Differenzierung verschiedener Musiktheaterformen (Elementares Musiktheater, Oper, Musical)
- Pädagogische Funktionen und Bildungsziele im Musiktheaterunterricht
- Umsetzungsmöglichkeiten für fächerübergreifendes Lernen in der Schule
Auszug aus dem Buch
1. Aspekte des Darstellenden Spiels in der Schule
Als Synonym für Darstellendes Spiel sind viele weitere Begriffe im Umlauf, wie z.B. Schultheater oder Schulspiel. So vielfältig wie die Begriffe sind, sind auch die Inhalte und Erscheinungsformen des Darstellenden Spiels. Unter dem Begriff des Darstellenden Spiels findet man verschiedene Formen. Sie reichen von Interaktions- und Wahrnehmungsspielen über Stegreif- und Rollenspiele bis hin zu inszenierten Theaterstücken. Das Musiktheater, welches ich im weiteren Verlauf näher beleuchten werde, stellt eine besondere Form des Darstellenden Spiels dar. In dieser Form werden, außer den ästhetischen Erfahrungen, die man bei der Theaterarbeit machen kann, die Gefühle durch die Musik automatisch transportiert. Das Musiktheater ist somit eine erweiterte Form des Darstellenden Spiels.
Geht man von den Grundbedürfnissen der Menschen aus und der von Geburt an bestehenden Lust am Spiel, entstanden daraus eine Reihe von grundlegenden Arbeitsformen. Durch ihre Beherrschung wird eine pädagogische Theaterarbeit gewährleistet.
An dieser Stelle möchte ich gerne einen kurzen Exkurs in die Tradition des Spiels unternehmen (Bührig, 1995): Während der Aufklärung wurde das Spiel als Rechtfertigung für das Nutzlose bezeichnet. Ebenso sprach man vom Spiel als zwanglose Natürlichkeit, wie auch vom Spiel als höchste Stufe der Kindesentwicklung. Es wurde vielschichtig über den Begriff des Spiels reflektiert. Hans Scheuerl unterscheidet folgende Merkmale (Scheuerl, 1954):
1) Das Moment der Freiheit: Das Spiel ist frei von Zwängen, es befreit. Der Schüler ist frei von fremdbestimmten Leistungen und Leistungsdruck. Das Spiel schafft somit die Vorraussetzung, Kreativität und Gestaltungswillen freizusetzen.
2) Das Moment der inneren Unendlichkeit: Das Spiel schafft Befreiung vom äußeren Zeitdruck und schafft Raum für das innere Erleben. Dies bietet eine ideale Möglichkeit für ästhetische Erfahrungen.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung betont die Bedeutung des aktiven Tuns für ästhetische Erfahrungen und positioniert das Musiktheater als essenzielles, ganzheitliches Instrument für die ästhetische Bildung von Kindern und Jugendlichen.
1. Aspekte des Darstellenden Spiels in der Schule: Dieses Kapitel erläutert die verschiedenen Erscheinungsformen des Darstellenden Spiels und leitet anhand theoretischer Merkmale (z.B. nach Hans Scheuerl) die pädagogische Bedeutung des Spiels her.
2. Die Ästhetik des Schultheaters: Hier werden die philosophischen Grundlagen der Ästhetik, ihre anthropologische Bedeutung für das Lernen sowie die spezifischen Aspekte der ästhetischen Bildung im schulischen Umfeld detailliert dargelegt.
3. Die Geschichte des Musiktheaters für Kinder: Dieser historische Abriss spannt den Bogen von den Anfängen des Kinderschauspiels im 18. Jahrhundert über den Einfluss politischer Strömungen bis hin zur heutigen Vielfalt des Repertoires.
4. Formen des Musiktheaters: Das Kapitel bietet einen systematischen Überblick über die breite Genrevielfalt, von der Kinderoper und dem Singspiel bis hin zu elementaren Musiktheaterformen und Musicals, und analysiert deren jeweilige Eignung für die Schulpraxis.
5. Die Bedeutung des Musiktheaters im Unterricht: Abschließend werden konkrete Aufgaben und Ziele des Musiktheaters für die Schule definiert und dessen Rolle als Beispiel für gelingenden fächerübergreifenden, handlungsorientierten Unterricht hervorgehoben.
Schlüsselwörter
Musiktheater, Darstellendes Spiel, Ästhetische Bildung, Schule, Kindermusiktheater, Musikerziehung, Fächerübergreifender Unterricht, Projektarbeit, Elementares Musiktheater, Kinderoper, Musical, Ganzheitliches Lernen, Schlüsselqualifikationen, Schultheater, Sinneswahrnehmung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit der Rolle und Bedeutung des Musiktheaters als integraler Bestandteil der ästhetischen Bildung in der Schule.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die zentralen Felder umfassen die theoretische Fundierung ästhetischer Bildung, die historische Entwicklung von Kindermusiktheater, die Gattungsvielfalt des Musiktheaters und die didaktische Einbindung in den Unterricht.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Musiktheater durch seine ganzheitliche Natur Schlüsselqualifikationen fördert und als ideales Medium für fächerübergreifendes, handlungsorientiertes Lernen fungieren kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit angewandt?
Die Arbeit nutzt eine theoretisch-analytische Herangehensweise, indem sie fachwissenschaftliche Literatur und pädagogische Konzepte (z.B. von Scheuerl, Dewey oder Roscher) auswertet, um die Praxis des Musiktheaters in der Schule zu begründen.
Welche Aspekte stehen im Hauptteil der Arbeit im Fokus?
Der Hauptteil gliedert sich in die Auseinandersetzung mit der Ästhetik, die historische Herleitung des Genres für Kinder, eine Kategorisierung der verschiedenen Theaterformen und die methodische Diskussion zur Umsetzung im Unterricht.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?
Die Arbeit wird besonders durch Begriffe wie ästhetische Bildung, fächerübergreifender Unterricht, ganzheitliches Lernen und Musiktheater-Didaktik charakterisiert.
Inwiefern beeinflusst das "Flow-Erlebnis" nach Csikszentmihalyi die Argumentation?
Die Arbeit nutzt das Flow-Erlebnis als psychologische Parallele zur ästhetischen Erfahrung beim Kind, um zu verdeutlichen, wie vertieftes Spiel als Lernvoraussetzung und ästhetische Erfahrung wirken kann.
Welche Rolle spielen "Schlüsselqualifikationen" im Musiktheaterunterricht?
Schlüsselqualifikationen, wie soziale Kompetenz und Konfliktbewältigung, werden durch das gemeinschaftliche szenische Handeln, die Auseinandersetzung mit Rollen und die gemeinsame Projektarbeit gezielt erworben und gestärkt.
- Arbeit zitieren
- Simone Wehmeyer (Autor:in), 2006, Darstellendes Spiel im Unterricht. Das Musiktheater als ein Weg der ästhetischen Bildung, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/53839
