In der vorliegenden Arbeit wird die Wirkung der "Commedia dell´ arte" auf das Schaffen von Molière, einem der großen Meister der Theaterkunst, der rund ein Jahrhundert später wirkte, in den Fokus gerückt und anhand eines Vergleiches der Figuren und Handlungsstränge in beiden Genres analysiert. Es soll gezeigt werden, inwieweit sich Personen und Charaktere ähneln und auch wie eventuelle Weiterentwicklungen der vorher bestehenden Figuren von Molière einen Einfluss und einen Progress aufzeigen können.
Die "Commedia dell’ arte", häufig auch als italienische Volkskomödie bezeichnet, ist eine Theaterform, welche oft mit Blick auf die Entstehung und Entwicklungen des öffentlichen und zeitgenössischen Theaters genannt und analysiert wird. Wie der Name schnell vermuten lässt, hatte sie ihren Ursprung im Italien des sechzehnten Jahrhunderts, wobei sich diese Form vor allem in zwei stark kulturell geprägten Regionen, namentlich Venedig und Neapel, entwickelte. So sprach man zu der Zeit auch von der nördlichen und der südlichen "Commedia dell’ arte".
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Entstehung und Charakteristik der Commedia dell’ arte
2.1 Inhalte und Figuren
3. Molières Theater im Überblick
4. Vorstellung des Stückes „Malade Imaginaire“
5. Ein Vergleich beider Theaterformen
5.1 Die Figuren im Vergleich
6. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht den maßgeblichen Einfluss der italienischen Commedia dell’ arte auf das dramatische Schaffen von Molière, wobei der Fokus insbesondere auf der Analyse der Figurenkonstellation in seinem letzten Werk „Le Malade Imaginaire“ liegt.
- Historische Entwicklung und wesentliche Merkmale der Commedia dell’ arte
- Biografischer und künstlerischer Werdegang von Molière
- Strukturelle Analyse und Inhalt des Stückes „Le Malade Imaginaire“
- Vergleichende Untersuchung der Figurencharakteristika und sozialen Konstellationen
- Nachweis von Adaptionen traditioneller komödiantischer Techniken in Molières Werk
Auszug aus dem Buch
Entstehung und Charakteristik der Commedia dell’ arte:
Die Commedia dell’ arte, häufig auch als italienische Volkskomödie bezeichnet, ist eine Theaterform, welche oft mit Blick auf die Entstehung und Entwicklung der öffentlichen und zeitgenössischen Theaters genannt und analysiert wird. Wie der Name schnell vermuten lässt, hatte sie ihren Ursprung im Italien des sechzehnten Jahrhunderts, wobei sich diese Form vor allem in zwei stark kulturell geprägten Regionen, namentlich Venedig und Neapel, entwickelte. So sprach man zu der Zeit auch von der nördlichen und der südlichen Commedia dell’ arte. Dennoch ist es schwierig ein exaktes Entstehungsdatum dieser Form des Theaters festzulegen, also „eine feste Marke“ (Riha 1980: 53) zu setzen,
denn alle Elemente, die zu unerläßlichen [sic!] Kennzeichen dieses Theaters werden sollten, waren nicht plötzlich und auf einmal da, sondern fügten erst allmählich zu einem einheitlichen Ganzen zusammen. (Dshiwelegow 1958: 110)
Selbst der Name der Commedia dell’ arte, welcher heute überall geläufig ist, entstand erst später, nachdem diese Theaterform ihre größte Blüte erfahren hatte, aus einer Vielzahl von unterschiedlichen Benennungen, welche sich zwar alle in manchen Punkten ähnelten, jedoch noch weit davon entfernt waren, das selbe auszudrücken. So prägte wahrscheinlich erst Goldoni im achtzehnten Jahrhundert den heute gängigen Namen (vgl. Bessenbacher 2013: 6). Wenn vom sechzehnten Jahrhundert als Entstehungszeitpunkt dieser Theaterform gesprochen wird, so rührt dies daher, dass zu diesem Zeitpunkt erstmals Gemeinsamkeiten und gleiche Kennzeichen in den Strukturen und Masken der Aufzeichnungen des Theaters nachgewiesen werden konnten. In dieser Epoche werden auch bereits die ersten Einflüsse dieses Theaters deutlich, die man in einer ähnlichen Charakteristik feststellen kann, welche sich in Unteritalien ausbreitete nachdem gleiche Muster bereits in Oberitalien gespielt wurde.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die historische Entwicklung des Theaters ein und begründet die Bedeutung der Commedia dell’ arte als zentralen Einflussfaktor für das europäische Schauspiel und Molière.
2. Entstehung und Charakteristik der Commedia dell’ arte: Das Kapitel erläutert die Ursprünge der italienischen Volkskomödie sowie deren konstituierende Merkmale wie Maskenspiel, Improvisation und professionelle Wandergruppen.
2.1 Inhalte und Figuren: Dieser Abschnitt beschreibt die typischen Figurengruppen der Commedia dell’ arte, namentlich die Zanni, die Vecchi und die Innamorati, und deren soziale Verankerung.
3. Molières Theater im Überblick: Hier wird Molières Werdegang vom juristischen Studium zum erfolgreichen Dramatiker am Hofe des französischen Königs sowie die Entwicklung seines individuellen Komödienstils nachgezeichnet.
4. Vorstellung des Stückes „Malade Imaginaire“: Das Kapitel bietet eine Inhaltsangabe von Molières letztem Werk und stellt die Konfliktlinien zwischen den Protagonisten sowie die thematische Struktur des Stückes vor.
5. Ein Vergleich beider Theaterformen: Es werden die Parallelen und Einflüsse zwischen der Commedia dell’ arte und Molières Werk herausgearbeitet, wobei besonders die gesellschaftskritischen Aspekte im Vordergrund stehen.
5.1 Die Figuren im Vergleich: Dieser Teil analysiert spezifisch, wie Molière die archetypischen Rollen der italienischen Volkskomödie in seinem Stück „Le Malade Imaginaire“ adaptiert und weiterentwickelt.
6. Fazit: Das Fazit fasst zusammen, wie Molière durch die Inspiration der Commedia dell’ arte seinen eigenen Stil fand und das Genre der Komödie maßgeblich prägte.
Schlüsselwörter
Commedia dell’ arte, Molière, Le Malade Imaginaire, Theatergeschichte, Improvisation, Figurenkonstellation, Gesellschaftskritik, Zanni, Vecchi, Innamorati, Maskenspiel, Volkskomödie, Wanderbühne, Theaterwissenschaft, Dramaturgie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit untersucht den Einfluss der italienischen Volkskomödie, der Commedia dell’ arte, auf die dramatischen Werke von Molière.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die zentralen Themen sind die historische Genese der Commedia dell’ arte, Molières künstlerische Entwicklung sowie der detaillierte Vergleich von Figuren und Handlungsstrukturen.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist aufzuzeigen, wie Molière traditionelle Masken- und Figurentypen der italienischen Komödie nutzte, um seinen eigenen, gesellschaftskritischen Theaterstil zu entwickeln.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer literaturwissenschaftlichen Analyse, die den Vergleich zwischen den historischen Merkmalen der Commedia dell’ arte und Molières konkretem Werk „Le Malade Imaginaire“ zieht.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Darstellung der Commedia dell’ arte, das Porträt Molières, die inhaltliche Vorstellung von „Le Malade Imaginaire“ und den vergleichenden Teil.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Die wichtigsten Begriffe sind Commedia dell’ arte, Molière, Theaterformen, Figurenkonstellation und Gesellschaftskritik.
Warum spielt die Figur der Toinette eine so wichtige Rolle für den Vergleich?
Toinette dient als exemplarisches Beispiel für die Verknüpfung der italienischen Dienertypen (Zanni) mit Molières individueller Charakterzeichnung und ihrer Funktion als gesellschaftskritische Stimme.
Inwiefern beeinflusste die Figur des „Dottore“ Molières Darstellung der Mediziner?
Die Figur des Dottore lieferte das archetypische Muster für die Parodie gelehrter, aber inkompetenter Mediziner, die Molière in seinem Werk gezielt einsetzt, um Berufsstände zu hinterfragen.
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- Anonym (Autor:in), 2015, Der Einfluss der "Commedia dell' arte" auf das Theater von Molière, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/541418
