Dieses Buch über den italiensichen Body- und Skandalkünstler Franco B wagt einen Blick hinter die Kulissen seiner skurillen Kunst und sucht die Ursachen seiner dramatischen Kunst mit pyschologischen Ansätzen zu erklären.
Inhaltsverzeichnis
I. Inhaltsverzeichnis
II. Einleitung
III. Franko B und seine Werke
IV. Motivation und Kontext
V. Sprache und Schmerz
VI. Religion und Ritual
VII. Zusammenfassung
VIII. Fußnoten
IX. Literaturliste
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das therapeutische Potenzial in der Kunst des Body-Artists Franko B. Dabei wird der Frage nachgegangen, inwiefern seine Performances trotz seiner eigenen Dementierung einen autobiografischen Bezug zu seiner traumatischen Kindheit aufweisen und als Versuch einer Selbsttherapie gewertet werden können.
- Analyse des "abject body" und der Rolle des menschlichen Körpers in der Performance Art.
- Untersuchung der psychologischen Mechanismen von Verdrängung und Kindheitstraumata im künstlerischen Ausdruck.
- Verbindung von Schmerz, Wunden und Sprache als Kommunikationsmittel gegenüber dem Betrachter.
- Betrachtung der religiösen und rituellen Symbolik in den Werken von Franko B.
- Gegenüberstellung von individueller Leidensbewältigung und gesellschaftlicher Rollenverteilung.
Auszug aus dem Buch
III. FRANKO B. UND SEINE WERKE
Der 1960 in Milano geborene Video- und Performance-Künstler Franko B. wächst ohne die Liebe der Eltern in einem Waisenhaus des Roten Kreuzes auf, und geht mit 19 Jahren nach London, um dort an der Camberwell School of Art und am Chelsea College of Art zu studieren. Wie die meisten der Performance Künstler entstammt auch er einem künstlerischen und nicht einem theatralischen Hintergrund. Diese Einflüsse spiegeln sich auch in seinen Werken wider. Neben Video- und Performance-Kunst formt er Plastiken, fotografiert und malt, wobei er seinen Körper als Leinwand und sein Blut als Farbe betrachtet. In diesem Zusammenhang ist es auch anzunehmen, dass Franko B. die Motivation für seine Aufführungen nicht aus den großen Theatertheorien des 20. Jahrhunderts von BRECHT bis GROTOWSKI zur Revolutionierung des Theaters schöpft, sondern diese vielmehr aus dem Verlangen danach, sich selbst darzustellen, kreiert, was meine These ebenfalls stützt. Er selbst sagt über seine Kunst aus, dass sie sein Beitrag zu der Gesellschaft ist, in der er lebt, dass sie ihn verkörpert und gleichzeitig durch seinen Körper dargestellt wird. Dabei geht es ihm weniger um sich selbst, als vielmehr darum seine Stellung in der Gesellschaft auszudrücken. In wie weit ihm das gelingt, soll im Folgenden noch diskutiert werden.
Seine Arbeiten überschreiten scheinbar die Grenzen des Körpers, zum einen des Körpers als Material, aber auch in seiner generellen Repräsentation. Der nackte, monochromatische Körper Franko B.s wird zum Ausdrucksmittel für seine Kunst, weist den Zuschauer auf das Kranke und Profane, das Essentielle und das Unaussprechliche hin, das er gelernt hat, bei sich selbst und anderen nicht mehr wahrzunehmen. Im Kontrast dazu steht die mediale Darstellung, die prägend ist, für unsere Vorstellungen des Körperlichen. Franko B. erkennt darin seine Herausforderung und „opfert“ (sowohl wörtlich, als auch bildlich gesprochen) seinen Körper, indem er ihn gegen die gesellschaftliche Hegemonie stellt. Durch diese Gegenüberstellung hofft er dem Betrachter ein anderes, differenzierteres Bild des menschlichen Körpers zu zeigen, das seine eigene Betrachtungsweise neutralisiert.
Zusammenfassung der Kapitel
II. Einleitung: Einführung in die Thematik der Performance Art und des "abject body" sowie Darlegung des methodischen Ansatzes zur Analyse der Kunst von Franko B.
III. Franko B und seine Werke: Biografischer Abriss und Untersuchung der künstlerischen Mittel sowie der Intention hinter den Performances von Franko B.
IV. Motivation und Kontext: Analyse der Grenzüberwindung des Körpers und der Konfrontation des Zuschauers mit blutenden, nackten Körperbildern im Kontext der traumatischen Kindheitsgeschichte.
V. Sprache und Schmerz: Untersuchung des Schmerzes als symbolische Sprache und Mittel zur Kommunikation innerer Zustände und Traumata.
VI. Religion und Ritual: Analyse der religiösen Symbolik und rituellen Aspekte in Franko B.s Werken im Vergleich zu traditionellen Märtyrer- und Heiligenbildern.
VII. Zusammenfassung: Resümee über die therapeutische Wirkung der Kunst und die Bedeutung der Anerkennung und Würde für den Künstler.
Schlüsselwörter
Franko B, Performance Art, Körper, Trauma, Abjection, Schmerz, Wunde, Psychoanalyse, Kindheit, Religion, Ritual, Autobiografie, Therapie, Gesellschaft, Selbstdarstellung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das therapeutische Potenzial in der Performance-Kunst von Franko B., insbesondere vor dem Hintergrund seiner traumatischen Kindheit und der bewussten Inszenierung des eigenen Körpers.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind der "abject body", die Rolle von Schmerz als Kommunikationsform, die Verarbeitung von Kindheitstraumata und die Verwendung religiöser sowie ritueller Symbolik.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, dass Franko B.s künstlerische Performances unbewusst der therapeutischen Aufarbeitung seiner Biografie dienen, auch wenn der Künstler selbst diese Interpretation offiziell dementiert.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit stützt sich auf eine Kombination aus der Analyse des Artist Statements des Künstlers, psychologischen Theorien (insbesondere nach Alice Miller und Julia Kristeva) sowie fachwissenschaftlicher Literatur zur Performance-Theorie.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Franko B.s Werken, seiner Motivation, der Symbolik von Schmerz und Sprache sowie der religiösen Dimensionen seiner Inszenierungen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wesentliche Begriffe sind Performance Art, Abjection, Schmerz, Trauma, religiöse Symbolik und die Psychoanalyse der Selbstdarstellung.
Wie geht die Arbeit mit dem Widerspruch um, dass Franko B. den autobiografischen Bezug leugnet?
Die Arbeit stellt den offiziellen Aussagen des Künstlers die psychoanalytische Deutung gegenüber, die in den Zwangshandlungen und der Bildsprache der Performances deutliche Anzeichen für die Verarbeitung einer traumatischen Vergangenheit sieht.
Warum spielt die christliche Symbolik eine Rolle in einer angeblich nicht-gläubigen Kunst?
Die Arbeit argumentiert, dass Franko B. auf ihm bekannte religiöse Muster aus seiner Kindheit im Waisenhaus zurückgreift, um sein Leiden für den Zuschauer visualisierbar und kommunizierbar zu machen, ohne dass dies zwingend einen religiösen Glaubensakt darstellt.
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- Anonym (Author), 2006, Franko B und die Arbeit mit dem Körper - das Therapeutische in seiner Kunst, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/57459
