Synästhesie, abgeleitet von den altgriechischen Worten syn und aisthesis, heißt laut Duden: die "Miterregung eines Sinnesorgans bei Reizung eines anderen"(WERMKE:969). Synästhesie wird als ein zusätzlicher Kanal der Wahrnehmung verstanden, wobei unterschiedliche Kombination auftreten können, am häufigsten ist aber das farbige Hören, auch genannt audition colorée. Dabei führen Geräusche, Musik, Stimmen, ausgesprochene Buchstaben und Zahlen typischerweise zur Wahrnehmung bewegter Farben und Formen. Dennoch äußern sich Synästhesien bei jedem Betroffenen anders (MAHLING). Einigen Synästhetikern wird zudem nachgesagt, dass sie kreative Talente besäßen und
künstlerisch begabt seien. Tatsächlich gibt es unter den großartigen Künstlern der Moderne viele Beispiele dafür. Als bedeutende Synästhetiker wären der russische Schriftsteller Vladimir NABOKOV (NABOKOV: 40), der russische Maler Wassily KANDINSKY und der ebenfalls aus Russland stammende Komponist Alexander SKRJABIN zu nennen. Dennoch konnte der Zusammenhang zwischen Synästhesieneigung und kreativem Talent, trotz zahlreicher Experimente, nicht eindeutig nachgewiesen werden. Gerade in Hinsicht auf
frühere Synästhetiker z.B. aus der Romantik existieren nur Mutmaßungen, da der Begriff selbst erst 1868 geprägt wurde. So wird spekuliert, dass z.B. auch Johann Wolfgang v. GOETHE und Leonardo DA VINCI Synästhetiker gewesen sein könnten, dennoch sind diese Aussagen mit Vorsicht zu genießen, da das (un-) bewusste Vermischen der Sinne zwar schon zu dieser Zeit verbreitet war, der Begriff Synästhesie selbst aber noch nicht existierte. So wurde schon damals die Synästhesie in der Literatur bewusst als Stilmittel eingesetzt,
weshalb einige Psychologen die Unterscheidung zwischen willkürlicher (bewusster) und unwillkürlicher (unbewusster) Synästhesie machen. Ich ziehe jedoch für die Analyse der „Synästhesie in der Kunst“ folgende Unterscheidung vor: Synästhesie in der Alltagssprache und poetische Synästhesie. Dies geschieht aus folgendem Grund: Synästhesien der Alltagssprache kommen ebenfalls so häufig in Literatur vor, wie poetische Synästhesien,
jedoch vor allem in Romanen und Novellen, seltener in der Lyrik. [...]
Inhaltsverzeichnis
- Synästhesie
- Synästhesie in der Kunst
- Synästhesie in der Romantik
- Synästhesie in der Avantgarde
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Dieses Referat untersucht die Erscheinung der Synästhesie und ihre Rolle in der Kunst, insbesondere in der Romantik und der Avantgarde. Es beleuchtet die historischen Entwicklungen der Wahrnehmung von Synästhesie und analysiert deren künstlerische Umsetzung als bewusstes Stilmittel.
- Definition und Erscheinungsformen von Synästhesie
- Synästhesie als Stilmittel in der Literatur und Kunst
- Die Rolle der Synästhesie in der Romantik
- Die Bedeutung der Synästhesie in der Avantgarde
- Beispiele synästhetischer Kunstwerke und deren Interpretation
Zusammenfassung der Kapitel
Synästhesie: Der Text beginnt mit einer Definition von Synästhesie, abgeleitet von den altgriechischen Worten syn und aisthesis, als "Miterregung eines Sinnesorgans bei Reizung eines anderen". Es wird die häufige Verbindung von Geräuschen mit farbigen Wahrnehmungen ("audition colorée") beschrieben und die individuelle Variabilität synästhetischer Erfahrungen betont. Der Text führt bedeutende Künstler wie Nabokov, Kandinsky und Skrjabin als vermeintliche Synästhetiker an, hinterfragt aber den eindeutigen Nachweis eines Zusammenhangs zwischen Synästhesie und künstlerischem Talent. Die Unterscheidung zwischen willkürlicher und unwillkürlicher Synästhesie wird diskutiert, und der Text führt die Unterscheidung zwischen Synästhesie in der Alltagssprache und poetischer Synästhesie ein, um die Analyse der Synästhesie in der Kunst zu strukturieren. Beispiele alltagssprachlicher Synästhesien wie "bittere Enttäuschung" werden erläutert, um zu verdeutlichen, wie die Vermischung von Sinneswahrnehmungen bereits in der Alltagssprache vorkommt.
Synästhesie in der Kunst: Dieses Kapitel behandelt die Verwendung von Synästhesie als bewusstes Stilmittel in der Kunst. Es wird zwischen der Verwendung von Synästhesie in der Romantik und der Avantgarde unterschieden. Die Romantik wird als Epoche beschrieben, in der eine neue Betrachtungsweise der Sinne entstand, die von der separaten Betrachtung einzelner Künste abging. Beispiele wie das theoretische Farbenklavier von Castel werden genannt, und die Bedeutung subjektiver Wahrnehmung und der "Diktion der Unschärfe" wird erläutert. Der Text verwendet das Gedicht von Clemens Brentano als Beispiel für die Vermischung von Sinneswahrnehmungen in der romantischen Literatur.
Wagner und Kandinsky → der Weg in die Moderne: Dieses Kapitel konzentriert sich auf den Einfluss von Richard Wagner und Wassily Kandinsky auf die Entwicklung der Synästhesie in der Moderne. Wagners Konzept des Gesamtkunstwerks, das Gesehenes und Gehörtes verbindet, wird als Ausgangspunkt für die synästhetische Kunst der Avantgarde hervorgehoben. Kandinskys Arbeit, beeinflusst von Wagners Opern, wird detailliert beschrieben, inklusive seiner Bühnenkompositionen "Gelber Klang" und "Grüner Klang", und seiner Malereien mit titelspezifischen Hinweisen auf den musikalischen Bezug. Seine Abhandlung "Über das Geistige in der Kunst" wird erwähnt, die die Zusammenhänge zwischen Farben und Empfindungen erklärt.
Synästhesie in der Avantgarde: Das Kapitel beschreibt die Experimente der Avantgarde mit Synästhesie, beeinflusst durch neue Medien wie Stummfilm und Radio. Es werden Künstler wie Loie Fuller und Dadaisten erwähnt, die die Grenzen der Einzelkünste ausloteten und verschiedene künstlerische Disziplinen verbanden.
Schlüsselwörter
Synästhesie, Kunst, Romantik, Avantgarde, Wahrnehmung, Sinne, Stilmittel, Kandinsky, Wagner, Gesamtkunstwerk, Intermedialität, audition colorée, Subjektivität.
Häufig gestellte Fragen zum Referat: Synästhesie in der Kunst
Was ist das Thema des Referats?
Das Referat untersucht das Phänomen der Synästhesie und ihre Rolle in der Kunst, insbesondere in der Romantik und der Avantgarde. Es analysiert die historischen Entwicklungen der Wahrnehmung von Synästhesie und deren künstlerische Umsetzung als bewusstes Stilmittel.
Welche Aspekte der Synästhesie werden behandelt?
Das Referat behandelt die Definition und Erscheinungsformen von Synästhesie, ihre Verwendung als Stilmittel in Literatur und Kunst, ihre Rolle in der Romantik und Avantgarde, sowie Beispiele synästhetischer Kunstwerke und deren Interpretation. Es wird die Unterscheidung zwischen alltagssprachlicher und poetischer Synästhesie sowie zwischen willkürlicher und unwillkürlicher Synästhesie erläutert.
Welche Epochen werden im Referat im Detail untersucht?
Der Schwerpunkt liegt auf der Romantik und der Avantgarde. Das Referat analysiert, wie die neue Betrachtungsweise der Sinne in der Romantik und die Experimente der Avantgarde mit neuen Medien (wie Stummfilm und Radio) die künstlerische Umsetzung von Synästhesie beeinflusst haben.
Welche Künstler werden im Referat erwähnt?
Das Referat nennt bedeutende Künstler wie Nabokov, Kandinsky, Skrjabin, Wagner und Loie Fuller, um die synästhetische Praxis in verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen zu veranschaulichen. Kandinsky und Wagners Einfluss auf die moderne Kunst wird besonders hervorgehoben.
Welche konkreten Beispiele werden im Referat genannt?
Das Referat nennt Beispiele wie das theoretische Farbenklavier von Castel, Clemens Brentanos Gedichte (als Beispiel für die Vermischung von Sinneswahrnehmungen in der romantischen Literatur), Kandinskys Bühnenkompositionen "Gelber Klang" und "Grüner Klang" und seine Malereien mit musikalischen Bezügen, sowie die Arbeiten von Dadaisten. Das Konzept des Wagner'schen Gesamtkunstwerks wird als wichtiger Einflussfaktor diskutiert.
Welche Schlüsselbegriffe werden im Referat verwendet?
Schlüsselbegriffe sind Synästhesie, Kunst, Romantik, Avantgarde, Wahrnehmung, Sinne, Stilmittel, Kandinsky, Wagner, Gesamtkunstwerk, Intermedialität, audition colorée und Subjektivität.
Welche Kapitel umfasst das Referat?
Das Referat gliedert sich in Kapitel zu Synästhesie (Definition und Erscheinungsformen), Synästhesie in der Kunst (mit Unterkapiteln zu Romantik und Avantgarde), Wagner und Kandinsky als Weg in die Moderne und Synästhesie in der Avantgarde. Es enthält außerdem ein Inhaltsverzeichnis, eine Zusammenfassung der Kapitel und eine Liste der Schlüsselwörter.
Wie wird die Synästhesie in der Alltagssprache im Vergleich zur Kunst behandelt?
Das Referat verdeutlicht, dass die Vermischung von Sinneswahrnehmungen bereits in der Alltagssprache (z.B. "bittere Enttäuschung") vorkommt und unterscheidet diese von der bewussten und künstlerischen Verwendung von Synästhesie in der Literatur und bildenden Kunst.
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- Anonym (Autor:in), 2006, Synästhesie und Kunst , München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/57464