Synästhesie, abgeleitet von den altgriechischen Worten syn und aisthesis, heißt laut Duden: die "Miterregung eines Sinnesorgans bei Reizung eines anderen"(WERMKE:969). Synästhesie wird als ein zusätzlicher Kanal der Wahrnehmung verstanden, wobei unterschiedliche Kombination auftreten können, am häufigsten ist aber das farbige Hören, auch genannt audition colorée. Dabei führen Geräusche, Musik, Stimmen, ausgesprochene Buchstaben und Zahlen typischerweise zur Wahrnehmung bewegter Farben und Formen. Dennoch äußern sich Synästhesien bei jedem Betroffenen anders (MAHLING). Einigen Synästhetikern wird zudem nachgesagt, dass sie kreative Talente besäßen und
künstlerisch begabt seien. Tatsächlich gibt es unter den großartigen Künstlern der Moderne viele Beispiele dafür. Als bedeutende Synästhetiker wären der russische Schriftsteller Vladimir NABOKOV (NABOKOV: 40), der russische Maler Wassily KANDINSKY und der ebenfalls aus Russland stammende Komponist Alexander SKRJABIN zu nennen. Dennoch konnte der Zusammenhang zwischen Synästhesieneigung und kreativem Talent, trotz zahlreicher Experimente, nicht eindeutig nachgewiesen werden. Gerade in Hinsicht auf
frühere Synästhetiker z.B. aus der Romantik existieren nur Mutmaßungen, da der Begriff selbst erst 1868 geprägt wurde. So wird spekuliert, dass z.B. auch Johann Wolfgang v. GOETHE und Leonardo DA VINCI Synästhetiker gewesen sein könnten, dennoch sind diese Aussagen mit Vorsicht zu genießen, da das (un-) bewusste Vermischen der Sinne zwar schon zu dieser Zeit verbreitet war, der Begriff Synästhesie selbst aber noch nicht existierte. So wurde schon damals die Synästhesie in der Literatur bewusst als Stilmittel eingesetzt,
weshalb einige Psychologen die Unterscheidung zwischen willkürlicher (bewusster) und unwillkürlicher (unbewusster) Synästhesie machen. Ich ziehe jedoch für die Analyse der „Synästhesie in der Kunst“ folgende Unterscheidung vor: Synästhesie in der Alltagssprache und poetische Synästhesie. Dies geschieht aus folgendem Grund: Synästhesien der Alltagssprache kommen ebenfalls so häufig in Literatur vor, wie poetische Synästhesien,
jedoch vor allem in Romanen und Novellen, seltener in der Lyrik. [...]
Inhaltsverzeichnis
1. Synästhesie in der Romantik
2. Synästhesie in der Avantgarde
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Bedeutung und Anwendung von Synästhesie als künstlerisches Stilmittel, wobei insbesondere die historische Entwicklung von der Romantik bis zur Moderne sowie die experimentellen Ansätze der Avantgarde beleuchtet werden.
- Definition und Grundlagen der Synästhesie
- Die Rolle der Synästhesie in der Romantik als neues Stilmittel
- Das Konzept des Gesamtkunstwerks nach Wagner und Kandinsky
- Experimente der Avantgarde zur Sinnvermischung
- Technisierung und Digitalisierung der Synästhesie im 20. Jahrhundert
Auszug aus dem Buch
1. Synästhesie in der Romantik
Bis zur Romantik ging man davon aus, dass die Sinne einzeln für sich stehen und demnach auch die Künste einzeln stehen müssen, d.h. Musik wurde explizit als Hörkunst, Malerei als Sehkunst, Plastik als Fühl- und Tastkunst verstanden (KALISCH:59). Dies kann jedoch getrost verworfen werden, da man beispielsweise eine Plastik vor allem anschaut und auch Musik durchaus individuelle Emotionen auslösen kann.
In der Romantik kam demnach eine neue Betrachtungsweise auf, man begann zu realisieren, dass z.B. Musik zwar in erster Linie gehört wurde, aber auch subjektive Fantasien und Imaginationen auslösen kann, die nicht durch die Musik selbst gelenkt werden konnten. Diese Assoziationen und sinnliche Wahrnehmung (warm/ kaltes Gefühl, etc.) entstanden bei jedem individuell. Louis Bertrand Castel (1688-1757), französischer Jesuit und Mathematiker, konstruierte um 1722 neben anderen Farbeninstrumenten theoretisch ein Farbenklavier (Clavecin oculaire). Bei jedem Anschlag einer Taste sollten durchscheinende, von hinten beleuchtete Seidenbänder erscheinen. Aber erst nach dem Tode von Castel hat vermutlich der Engländer A. Morley 1757 in London die Konstruktion eines Augenklaviers, das Ocular harpsichord vorgestellt, das aus einem vorn auf ein Klavier aufgesetzten Kasten bestand, der hunderte Lämpchen enthielt, die durch mechanische Koppelung mit dem Anschlag der Taste zum Aufleuchten gebracht wurden.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Synästhesie in der Romantik: Dieses Kapitel erläutert den historischen Wandel der Wahrnehmung hin zur bewussten Nutzung von Sinnesverbindungen als künstlerisches Ausdrucksmittel und stellt frühe technische Versuche zur Visualisierung von Musik vor.
2. Synästhesie in der Avantgarde: Der Text beschreibt, wie Künstler der Moderne durch den Einsatz neuer Medien und experimenteller Zusammenführungen verschiedener Disziplinen die traditionelle Trennung der Sinne aufhoben und das Konzept des Gesamtkunstwerks radikal weiterentwickelten.
Schlüsselwörter
Synästhesie, Romantik, Avantgarde, Gesamtkunstwerk, Audition colorée, Wahrnehmung, Sinnesverbindung, Moderne, Kandinsky, Wagner, Dadaismus, Lautgedichte, Intermedialität, Farbenklavier, künstlerisches Stilmittel
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit der theoretischen und künstlerischen Anwendung von Synästhesie, also der Kopplung verschiedener Sinneseindrücke, im Kontext der Kunstgeschichte.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Felder umfassen die historische Einordnung der Synästhesie in der Romantik, die Entwicklung des Gesamtkunstwerks durch Wagner und Kandinsky sowie die experimentellen Ansätze der Avantgarde.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie die Verschmelzung von Sinneswahrnehmungen als bewusstes Stilmittel genutzt wurde, um die Grenzen traditioneller Gattungen in Musik, Malerei und Literatur zu erweitern.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine geisteswissenschaftliche Analyse, die primär auf kunst- und literaturwissenschaftlicher Recherche sowie der Auswertung von Primär- und Sekundärquellen basiert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung der romantischen Periode, in der Synästhesie erstmals bewusst als Stilmittel eingesetzt wurde, und die Avantgarde, in der durch neue Medientechnologien eine radikale experimentelle Neuausrichtung stattfand.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Synästhesie, Gesamtkunstwerk, Audition colorée, Intermedialität und die künstlerischen Strömungen der Romantik und Avantgarde.
Welche Bedeutung hatte das Clavecin oculaire für die Romantik?
Das von Louis Bertrand Castel entworfene Farbenklavier gilt als ein zentrales, theoretisches Vorbild für den Versuch, Klang und Licht mechanisch zu koppeln, um die Verschmelzung von Hören und Sehen physisch erfahrbar zu machen.
Warum betrachten die Dadaisten die Isolierung der Sinne als Unsinn?
Die Dadaisten sahen in der strikten Trennung der künstlerischen Disziplinen eine Einschränkung und versuchten durch eine anarchische, medienübergreifende Zusammenführung von Tanz, Musik und Bildender Kunst neue Ausdrucksformen zu finden.
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- Anonym (Author), 2006, Synästhesie und Kunst , Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/57464
