Der Film "Harold and Maude" von Regisseur Hal Ashby (USA 1971), von den Kritikern anfänglich als geschmacklos degradiert, ist eine mit deutlichen Elementen von schwarzer Komödie und Satire durchzogene Tragikomödie, die neben "Easy Rider" zu dem Kultfilm der 68er-"Flower-Power"-Generation avancierte und bis heute seine Aussagekraft behalten hat.
Harold Chasen (Bud Cort), 18, reich, ernst und introvertiert, leidet unter der Erziehung seiner materialistischen Mutter (Vivian Pickles), die sich nicht um seine wahren Bedürfnisse kümmert. Sarkastisch-schwermütig, pessimistisch, verunsichert und ziellos fasziniert ihn nur der Tod. Seine skurril morbiden Vorlieben ( - um Aufmerksamkeit zu erlangen inszeniert er angebliche Selbstmorde, woraufhin seine Mutter ihn zum Psychiater und zum Militär schickt, was alles erfolglos bleibt - ) führen dazu, dass er auf einer Beerdigung Maude (Ruth Gordon) kennenlernt. Diese, 79, arm, humorvoll und extrovertiert, ist durch ihre Lebenserfahrung gereift. Optimistisch, selbstsicher und zielstrebig versucht sie, Harold zu kreativ unbekümmertem Individualismus und zu neuer Lebensfreude zu ermuntern.
Die Analyse setzt ein, als Harold Maude anlässlich ihres 80. Geburtstages in ihrem umgebauten Eisenbahnwagen überrascht.
[...]
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Analyse
2.1 Geburtstags-Szene in Maudes Eisenbahnwagen
2.2 Krankenwagen-Szene
2.3 Szenen im Hospital und Harolds Fahrt zur Klippe
3 Zusammenfassung
4 Material
4.1 Bilder
4.2 Liedtexte
5 Quellenangaben
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit widmet sich einer detaillierten filmästhetischen Sequenzanalyse des Schlusses von Hal Ashbys Film „Harold and Maude“. Das primäre Ziel ist es, die narrative und formale Entwicklung der Hauptfigur Harold Chasen in der finalen Sequenz durch eine Untersuchung filmischer Gestaltungsmittel wie Kameraführung, Montage, Musik und Symbolik nachzuzeichnen und zu interpretieren.
- Analyse der audiovisuellen Gestaltung und der Montage von Bild und Ton
- Untersuchung der Bedeutung symbolischer Motive wie Blumen und Regen
- Deutung der Entwicklungsgeschichte Harolds von der Isolation zur Selbstverwirklichung
- Interpretation der musikalischen Ebene als innere Stimme und erzählerischer Kommentar
Auszug aus dem Buch
Geburtstags-Szene in Maudes Eisenbahnwagen
Die Sequenz beginnt mit einer HN-two-shot Frontalaufnahme der beiden Hauptfiguren. Maude trägt eine Weste im Blumenmuster, Kleidung, die sich „mit ihrer Gesinnung deckt“. Blumen, speziell Sonnenblume und Gänseblümchen (s.hinten) fungieren als Leitmotiv und stellen deutlich den historisch-soziokulturellen Bezug zum „Flower-Power“-Zeitalter her (Maude als „Blumenkind“, ihr Kleid hat dieselben Farben wie Harolds Bastelblumen etc.). Harold trägt eine rot gemusterte Krawatte, wodurch farbsymbolisch angedeutet wird, dass sein Charakter „mehr Farbe“ bekommen hat, seit dem er Maude kennt. Sie - mit der Mimik eines gespannt neugierigen Kindes - hat die Augen verbunden und seufzt genießerisch als er sie küsst. Der Moment als er sie von ihrer Augenbinde befreit wird umgesetzt mit einem harten Schnitt in eine Halbtotale, der quasi synchron mit Maudes Erblicken der Situation stattfindet (establishing shot). Obwohl schon in der ersten Einstellung sichtbar, erkennt man erst jetzt das ganze Meer von Blumen, mit denen Harold sie überrascht hat.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Einführung in den Film „Harold and Maude“, den Regisseur Hal Ashby und die Hinführung zur Analyse-Sequenz.
2 Analyse: Detaillierte Untersuchung der filmischen Mittel wie Kamera, Montage, Musik und Symbolik anhand der Geburtstags-Szene, der Krankenwagen-Szene sowie der Szenen im Hospital und der Fahrt zur Klippe.
3 Zusammenfassung: Reflexion über die Art und Weise des Filmschlusses, die Entwicklungs-Thematik und Genreüberlegungen zur Tragikomödie.
4 Material: Zusammenstellung von Bildmaterial und Liedtexten, die im Analyseprozess verwendet wurden.
5 Quellenangaben: Auflistung der verwendeten Videoquellen, Internetressourcen sowie Kritiken und Hintergrundinformationen.
Schlüsselwörter
Harold and Maude, Hal Ashby, Sequenzanalyse, Filmanalyse, Montage, Kameraführung, Cat Stevens, Symbolik, Flower-Power, Charakterentwicklung, Tragikomödie, Filmästhetik, Bildsprache, Musikdramaturgie, Selbstfindung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit einer filmwissenschaftlichen Analyse der Schlussequenz des Films „Harold and Maude“ von Hal Ashby.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die zentralen Themen sind die filmästhetische Umsetzung der Geschichte, die Entwicklung der Hauptfigur Harold Chasen sowie die symbolische und musikalische Bedeutung des Finales.
Was ist das primäre Ziel der Analyse?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie durch formale Mittel wie Kameraeinstellungen, Montage und die Einbindung von Musik die psychologische Entwicklung Harolds von einem pessimistischen Außenseiter zu einem selbstbestimmten Individuum im Film zum Ausdruck gebracht wird.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine Sequenzanalyse angewandt, die den Film anhand der Chronologie der Bilder und der filmischen Gestaltungsmittel systematisch in seine Bestandteile zerlegt und interpretiert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil analysiert chronologisch die Sequenzen des Geburtstags in Maudes Eisenbahnwagen, die Krankenwagen-Fahrt, den Krankenhausaufenthalt und die finale Fahrt Harolds zur Klippe.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Filmanalyse, Charakterentwicklung, Symbolik, Montage, Filmästhetik und die Auseinandersetzung mit der Tragikomödie als Genre.
Warum spielt die Musik von Cat Stevens eine so wichtige Rolle in der Analyse?
Die Musik fungiert im Film als erzählerische Mitteilungsebene, die den inneren Monolog Harolds widerspiegelt und den Entwicklungsprozess der Figur musikalisch kommentiert.
Wie wird das Ende des Films im Kontext der Gesellschaftskritik interpretiert?
Das Ende wird als Ausdruck von Freiheit und Individualismus gedeutet, das einen bewussten Bruch mit gesellschaftlichen Konventionen darstellt, wobei die kritische Haltung des Films im Kontext seiner Entstehungszeit betrachtet wird.
- Quote paper
- Nico Fischer (Author), 2002, Sequenzanalyse der Schluß-Sequenz von Hal Ashbys Harold and Maude, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/5828
