Schon seit der Geburtsstunde des Kinos vor ca. 100 Jahren haben sich die Filmemacher immer wieder dem Mittelalter als Stoff für ihre Filme zugewandt. Und im Gegensatz zur Antike, die vor allem im Monumental- oder dem sogenannten Sandalenfilm umgesetzt und erst durch Ridley Scotts Gladiator (2000) wiederbelebt wurde, war das Mittelalter in Film und Fernsehen über die Jahrzehnte hinweg allgegenwärtig.
Aber woran liegt es, dass gerade dieses Zeitalter eine so große Wirkung und Faszination auf die Menschen ausübt? Vielleicht liegt es daran, dass das Leben der Menschen damals überschaubarer war. Ritterkult, Minnedienst, Burgen, Könige usw. erwecken in uns ganz unbewusst romantische Gefühle, an eine vermeintlich bessere Welt, die noch von Idealen geprägt war. Gerade in unserem hektischen und globalen Kommunikationszeitalter ist es daher allzu verständlich, dass wir uns gerne in eine solch idealisierte Welt entführen lassen. Andererseits stellt sich uns das Mittelalter aber auch als eine ziemlich düstere Zeit dar. Man denke an die Inquisition, die Pest oder die Allmacht der katholischen Kirche. Umberto Eco, der Autor von Der Name der Rose, drückte es so aus: „people simply seem to like the Middle Ages. We see in the medieval a world at once distant from, yet related to, our own.”1 Nicht zu vergessen die Popularität der mittelalterlichen Mystik, wie Schwarze Magie, Alchemie oder Astrologie. Denn sie belebte in nicht unerheblichem Maße die moderne Fantasy-Literatur. Und man darf mit Fug und Recht behaupten, dass sich auch der Regisseur Peter Jackson und seine Crew für The Lord of the Rings (2001-2003) mystischer und mittelalterlicher Elemente bedienten.
Im mittelalterlichen Film spiegeln sich aber auch unterschiedliche zeitgenössische Geschichtsbilder wider. D.h. weltgeschichtliche Ereignisse und Debatten innerhalb der Forschung hatten und haben auf die Filmproduktion und das damit vermittelte Bild vom Mittelalter durchaus erheblichen Einfluss. Mittelalterliche Figuren wie König Artus, Johanna von Orleans oder auch Robin Hood können dabei beispielhaft herangezogen werden. In diesem Essay soll jedoch lediglich am Beispiel des Films The Adventures of Robin Hood (1938) die Figur des Robin Hood und das durch ihn vermittelte Geschichtsbild analysiert werden. Dabei sollen die Entstehungsumstände, die zeitliche Einordnung und die damalige, wie auch gegenwärtige, Wirkung des Films auf den Zuschauer berücksichtigt werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Faszination des Mittelalters im Film
3. Robin Hood – Vom Balladenhelden zur Leinwandlegende
4. „The Adventures of Robin Hood“ – Produktion und Inszenierung
5. Zeitgenössische Interpretation und politischer Kontext
6. Fazit: Das Mittelalter als romantische Kulisse
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht den Film "The Adventures of Robin Hood" (1938) hinsichtlich seiner Darstellung der Robin-Hood-Legende und des dabei vermittelten Geschichtsbildes. Dabei wird analysiert, inwiefern Entstehungsumstände, zeitliche Einordnung und zeitgenössische politische Debatten den Film prägen und ob er als historisch akkurate Repräsentation oder als romantisiertes Unterhaltungsprodukt zu bewerten ist.
- Analyse des cineastischen Mittelalterbildes im Film von 1938.
- Untersuchung der Entstehungsgeschichte und Besetzung des Films.
- Einordnung des Films in den zeitpolitischen Kontext der späten 1930er Jahre.
- Vergleich der Darstellung mit historischen Gegebenheiten.
- Betrachtung der Robin-Hood-Figur als zeitloses Popkultur-Phänomen.
Auszug aus dem Buch
Die politische Dimension der Robin-Hood-Legende
Die Kritiker sahen und sehen The Adventures of Robin Hood vielfach als einen konservativen Film mit auffällig politischen Akzenten. In ihm wird Robin Hood „zum listenreichen und entschlossenen Widerstandskämpfer gegen ein menschenverachtendes (braunes) Regime“ und zum „Vorkämpfer und Wegbereiter für den New Deal“.
Jack Warner galt als Befürworter der Politik von Franklin D. Roosevelt und jemand, der sich um die Entwicklungen in Europa Sorgen machte. Kevin J. Hartys Interpretation des Films ist sogar fast ausschließlich von der innen- und außenpolitischen Debatte der Demokraten Ende der 30er Jahre geprägt: „Robin’s proposal to rob the rich to feed the poor echoes Democratic economic policies; his opposition to tyranny echoes Democratic foreign policy.“ Der Konflikt Normannen – Sachsen gewinnt also einen dezidiert zeitpolitischen Unterton. Robin dient als Stellvertreter dem guten Normannen Richard Löwenherz und sorgt sich gleichzeitig um die unterdrückten Sachsen. Die meisten Normannen motiviert, sozusagen als Vorgänger der Industriellen und Bankiers, nur eine Sache – die Gier. Robin kämpft für die Rückkehr einer demokratischeren und idyllischeren Zeit – einer Zeit von Gleichheit und Freiheit.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Faszination des Mittelalters als Filmstoff und Vorstellung des spezifischen Analysethemas sowie der Zielsetzung.
2. Die Faszination des Mittelalters im Film: Untersuchung der Gründe für die anhaltende Beliebtheit des Mittelalters in Film und Literatur als idealisierte oder düstere Gegenwelt.
3. Robin Hood – Vom Balladenhelden zur Leinwandlegende: Darstellung der Entwicklung der Figur Robin Hood von frühen Balladen bis hin zu den modernen filmischen Adaptionen.
4. „The Adventures of Robin Hood“ – Produktion und Inszenierung: Einblick in die aufwendige Entstehungsgeschichte, Besetzung und musikalische Untermalung des Films von 1938.
5. Zeitgenössische Interpretation und politischer Kontext: Analyse der politischen Untertöne des Films und dessen Bezugnahme auf die Situation in den 1930er Jahren.
6. Fazit: Das Mittelalter als romantische Kulisse: Abschließende Bewertung des Films als romantisches Unterhaltungsprodukt fernab historischer Dokumentation.
Schlüsselwörter
Robin Hood, Mittelalterfilm, The Adventures of Robin Hood, Errol Flynn, Geschichtsbild, Hollywood, 1938, Ritter, Sherwood Forest, Filmgeschichte, Politische Interpretation, Popkultur, Heldenmythos, Legende, Technicolor
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit im Kern?
Die Arbeit analysiert die filmische Umsetzung der Robin-Hood-Legende im Film "The Adventures of Robin Hood" aus dem Jahr 1938.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Es geht um die Diskrepanz zwischen historischer Realität und filmischer Fiktion, die Rolle des Mittelalters als romantische Kulisse sowie politische Kontexte der Entstehungszeit.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, das durch den Film vermittelte Geschichtsbild zu hinterfragen und die Entstehungs- sowie Wirkungsweise des Werks zu beleuchten.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Es handelt sich um eine medienhistorische Analyse, die Filminhalte mit zeitgenössischen politischen Debatten der 1930er Jahre verknüpft.
Was steht im Fokus des Hauptteils?
Der Hauptteil befasst sich mit der Produktion, den zentralen Akteuren, der historischen Einordnung sowie der politischen Interpretation des Films.
Welche Schlagworte charakterisieren das Werk?
Zu den zentralen Begriffen zählen Heldenmythos, Popkultur, Zeitlosigkeit, Filmgeschichte und der politische Subtext der 1930er Jahre.
Warum wird gerade der Film von 1938 analysiert?
Der Film gilt als richtungsweisend für alle nachfolgenden Robin-Hood-Verfilmungen und repräsentiert das klassische Hollywood-Kino jener Ära.
Inwiefern ist der Film historisch akkurat?
Der Autor stellt fest, dass der Film historisch nicht präzise ist und vielmehr eine romantisierte Vision des Mittelalters bedient.
Welche Rolle spielt die Musik im Kontext der Produktion?
Die Musik von Erich Wolfgang Korngold wird als historisch einzigartige Entscheidung hervorgehoben, die durch die persönliche Fluchtgeschichte des Komponisten eine besondere Bedeutung erhielt.
- Citar trabajo
- Klaus Genschmar (Autor), 2005, Robin Hood und Hollywood – Rekonstruktion eines cineastischen Mittelalterbildes am Beispiel "The adventures of Robin Hood", Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/59705
