Bezug nehmend auf die Definition des „religiösen Filmes“ nach Bergesen und Greeley (Bergesen, Greeley, „God in the Movies“, 15), derzufolge ein religiöser Film sich vor allem dadurch auszeichnet, dass er nicht formell von Religion, Gott oder der Kirche handelt, sondern sich das Religiöse in einer bestimmten Botschaft oder Figur versteckt, dürfte Silentium auf den ersten Blick nicht als religiöser Film klassifiziert werden. Demnach würden sich auch so genannte „Blockbuster“ wie „Ben Hur“ (USA 1959) oder „The Passion of Christ“ (USA 2004) formell nicht als religiöse Filme bezeichnen lassen. Wenn diese beiden Beispiele sich schon nicht religiöse Filme nennen dürfen und auch „Silentium“ zunächst nicht recht in dieses Schema des religiösen Filmes passt, was zeichnet einen tatsächlich religiösen Film im modernen deutschen Kino dann aus? Religion muss im religiösen Film keinesfalls eine vordergründig prominente Rolle spielen. „Das Religiöse im Film findet sich [oft] im Film selbst“ (Laube, „Himmel-Hölle-Hollywood“, 17). Ein Film kann zum Teil als religiös verstanden werden, wenn man in einer bestimmten Religion bewandert sein muss, um der Botschaft des Filmes folgen zu können. Unter der Voraussetzung der Entschlüsselung einer solchen Botschaft entfalten Filme, denen man auf den ersten Blick keinerlei religiösen Charakter zugesprochen hätte, eine religiöse Wirkung. Auf diese These stützt sich meine Behauptung, dass „Silentium“ auch abseits von bzw. trotz seiner von Religion und Kirche geprägten Handlung eine religiöse Botschaft trägt und eine dahingehende Wirkung auf das Publikum hat. So nimmt Rene gegen Ende des Filmes überraschend die Rolle eines Erlösers ein, indem er die in der Dusche eingesperrten Männer und das Mädchen vor dem Tod rettet. Es wird klar, dass die Kritik im Film an die Institution Kirche adressiert ist, die Existenz einer gottähnlichen Gestalt bzw. die Repräsentation Gottes durch das Gute im Menschen jedoch nicht bezweifelt wird. Auch entfaltet der Film seine religiöse Wirkung durch seine zahlreichen Verweise auf die katholische Liturgie. Als ein Beispiel sei hier die Szene genannt, in der Brenner das Kreuz trägt. Die Entschlüsselung dieser und anderer Szenen kann nur auf der Basis eines bestimmten Grundwissens über die katholische Religion erfolgen. Abseits von „Silentium“ ist „Lola rennt“ (Deutschland 1998) ein deutscher Film, der ebenfalls durch versteckte Symbolik und unterschwellige Botschaften seine religiöse Wirkung entfaltet. [...]
Inhaltsverzeichnis
1) Religion im modernen deutschen Film
2) Symbolik in Filmszenen
3) Symbolik in Namen und Tatsachen
4) Religion als Rechtfertigung
5) Gesellschaftskritik
6) Musik
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht den österreichischen Spielfilm „Silentium“ (2004) hinsichtlich seiner religiösen Botschaften, symbolischen Aufladung und gesellschaftskritischen Dimensionen. Dabei wird der Frage nachgegangen, wie sich ein scheinbar nicht-religiöser Film durch versteckte Zeichen und Motive dennoch als religiöser Film im modernen Kontext qualifizieren lässt und welche Funktion diese Symbolik für die filmische Aussage innehat.
- Analyse der Definition und Wahrnehmung religiöser Filme im modernen Kino.
- Untersuchung zentraler Filmszenen und deren biblischer sowie symbolischer Bezüge.
- Deutung der Namensgebung und spezifischer Tatsachen als Metaphern für moralischen Verfall.
- Kritische Auseinandersetzung mit der Instrumentalisierung von Religion als Rechtfertigung für kriminelle Handlungen.
- Betrachtung der filmischen Gesellschaftskritik an Institutionen wie Kirche und Polizei.
- Einfluss der Filmmusik auf die emotionale und narrative Lenkung des Publikums.
Auszug aus dem Buch
1) Religion im modernen deutschen Film
Bezug nehmend auf die Definition des „religiösen Filmes“ nach Bergesen und Greeley (Bergesen, Greeley, „God in the Movies“, 15), derzufolge ein religiöser Film sich vor allem dadurch auszeichnet, dass er nicht formell von Religion, Gott oder der Kirche handelt, sondern sich das Religiöse in einer bestimmten Botschaft oder Figur versteckt, dürfte Silentium auf den ersten Blick nicht als religiöser Film klassifiziert werden. Demnach würden sich auch so genannte „Blockbuster“ wie „Ben Hur“ (USA 1959) oder „The Passion of Christ“ (USA 2004) formell nicht als religiöse Filme bezeichnen lassen. Wenn diese beiden Beispiele sich schon nicht religiöse Filme nennen dürfen und auch „Silentium“ zunächst nicht recht in dieses Schema des religiösen Filmes passt, was zeichnet einen tatsächlich religiösen Film im modernen deutschen Kino dann aus?
Religion muss im religiösen Film keinesfalls eine vordergründig prominente Rolle spielen. „Das Religiöse im Film findet sich [oft] im Film selbst“ (Laube, „Himmel-Hölle-Hollywood“, 17). Ein Film kann zum Teil als religiös verstanden werden, wenn man in einer bestimmten Religion bewandert sein muss, um der Botschaft des Filmes folgen zu können. Unter der Voraussetzung der Entschlüsselung einer solchen Botschaft entfalten Filme, denen man auf den ersten Blick keinerlei religiösen Charakter zugesprochen hätte, eine religiöse Wirkung1. Auf diese These stützt sich meine Behauptung, dass „Silentium“ auch abseits von bzw. trotz seiner von Religion und Kirche geprägten Handlung eine religiöse Botschaft trägt und eine dahingehende Wirkung auf das Publikum hat.
Zusammenfassung der Kapitel
1) Religion im modernen deutschen Film: Dieses Kapitel erörtert die Definition des religiösen Films und stellt die These auf, dass „Silentium“ trotz seiner vordergründigen Handlung eine tiefgreifende religiöse Botschaft vermittelt.
2) Symbolik in Filmszenen: Hier werden prägnante Sequenzen des Films, wie das Tragen des Kreuzes oder die Tischfußball-Szene, auf ihre symbolische Bedeutung und biblische Parallelen hin untersucht.
3) Symbolik in Namen und Tatsachen: Dieses Kapitel beleuchtet, wie durch spezifische Eigennamen und Motive wie Zungenkrebs oder NS-Anspielungen eine zusätzliche Bedeutungsebene im Film konstruiert wird.
4) Religion als Rechtfertigung: Hier wird analysiert, wie Charaktere im Film religiöse Argumente nutzen, um moralisch verwerfliches Handeln und Ausbeutung zu legitimieren.
5) Gesellschaftskritik: Dieses Kapitel widmet sich der vehemennten Kritik an Institutionen wie der Polizei und der Kirche, die durch die Filmhandlung und den Off-Sprecher geübt wird.
6) Musik: Die Untersuchung der musikalischen Untermalung zeigt auf, wie der Kontrast zwischen Opernmusik und Rockmusik die Erzählung und Charakterdarstellungen unterstützt.
Schlüsselwörter
Silentium, Wolfgang Murnberger, Wolf Haas, religiöser Film, Symbolik, christliche Liturgie, Gesellschaftskritik, Katholizismus, Moral, Interpretation, Filmmusik, Salzburger Festspiele, biblische Metaphern, Institutionenkritik, moderne Filmtheorie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht, inwiefern der Film „Silentium“ als religiöser Film verstanden werden kann, indem sie dessen versteckte Symbole, Motive und gesellschaftskritische Elemente analysiert.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die zentralen Themen umfassen die religiöse Symbolik in Film, die Kritik an Institutionen wie der katholischen Kirche und der Polizei sowie die Instrumentalisierung von Religion zur moralischen Rechtfertigung.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, die verborgenen religiösen und kritischen Botschaften im Film „Silentium“ offenzulegen und aufzuzeigen, wie diese zur Wirkung des Werkes auf das Publikum beitragen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine filmwissenschaftliche Text- und Symbolanalyse, ergänzt durch Bezüge zur Filmtheorie (Bergesen, Greeley, Laube).
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden spezifische Szenen analysiert, Namen und Motive gedeutet, die Zweckentfremdung von Religion untersucht und die Gesellschaftskritik sowie der Einsatz der Filmmusik kritisch betrachtet.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Zu den prägenden Begriffen zählen Symbolik, religiöser Film, Gesellschaftskritik, Moral und der spezifische Kontext der österreichischen Produktion unter Wolfgang Murnberger.
Warum spielt die Figur „Gottlieb Dornhelm“ eine zentrale Rolle für die Symbolik?
Sein Name und seine Darstellung als Tischfußballfigur mit einer Dornenkrone dienen als direkte visuelle Anspielung auf die Leidensgeschichte Christi, was den Opfertod im Film symbolisch auflädt.
Wie dient der „Zungenkrebs“ des Priesters als Metapher?
Die Erkrankung steht als Paradebeispiel für das „Silentium“ (Schweigen) im Marianum, da sie die einzige Person, die zur Aufklärung beitragen könnte, zur Sprachlosigkeit verdammt.
Warum wird die „heile Messe“ als Schutzmantel instrumentalisiert?
Die Protagonisten nutzen die heilige Messe gezielt als Vorwand, um kritische Fragen von Ermittlern abzuwehren und sich polizeilichen Befragungen zu entziehen.
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- Dagmar Hecher (Author), 2005, Filmanalyse Murnberger, Haas - Silentium, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/60713
