Eine Nachricht der Hoffnung in einer Zeit, die von Hoffnungslosigkeit und Angst geprägt ist; an einem Ort, von dem es kein Entkommen gibt. Der Film Jakob der Lügner (1999, Regie: Peter Kassovitz) erzählt von eben einer solchen Nachricht im jüdischen Ghetto zur Zeit des Zweiten Weltkrieges. Doch ist das Besondere an dieser Geschichte, die hier erzählt wird, dass die ursprüngliche Nachricht eine aus Lügen bestehende Nachrichtenlawine freitritt. Wie aber kommt es zu dieser Lawine und was sind ihre Folgen? Und welche Auswirkungen haben die einzelnen Handlungsschritte auf den Zuschauer? Um dies herauszufinden soll im Rahmen dieser Hausarbeit, unter dem Thema „Dramaturgie im Spielfilm – Jakob und die Entwicklung der Lüge“, die Dramaturgie des Films näher beleuchtet werden. Die Dramaturgie ist insofern für die Entwicklung der Lüge wichtig, indem sie zeigt, wie der Zuschauer in Anspannung versetzt werden soll.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Der Film
2.1 Inhaltsangabe
2.2 Historisch-gesellschaftliche Verankerung
3. Theoretische Grundlagen
3.1 Dramaturgie einer Spielfilmhandlung
3.1.1 Dramaturgie der geschlossenen und der offenen Form
3.1.2 Der traditionelle Dramenaufbau
4. Untersuchung anhand des Filmmaterials
4.1 Offene oder geschlossene Form des Dramas?
4.2 Dramaturgie: Das Fünf-Phasen-Schema
4.2.1 Exposition: Jakob und das Ghetto
4.2.2 Steigende Handlung: Mischas Fehlinterpretation
4.2.3 Höhepunkt: Jakobs Entscheidung für die Lüge
4.2.4 Fallende Handlung: Die Suche nach dem Radio
4.2.5 Katastrophe: Der Tod Jakobs
5. Interpretation und Fazit
Zielsetzung und Themen
Diese Arbeit untersucht die dramaturgische Struktur des Spielfilms "Jakob der Lügner" (1999) von Peter Kassovitz. Das zentrale Ziel ist es zu analysieren, wie durch das gezielte Einsetzen von Lügen als dramatisches Mittel beim Zuschauer Anspannung erzeugt wird und inwiefern der Film dabei dem klassischen Fünf-Phasen-Schema des Dramenaufbaus folgt.
- Analyse der dramaturgischen Struktur von "Jakob der Lügner"
- Untersuchung der Bedeutung der Lüge als narratives Element
- Anwendung des klassischen Fünf-Phasen-Schemas auf das Filmmaterial
- Vergleich der dramatischen Funktion von offener und geschlossener Form
- Diskussion der Erzeugung von Zuschauer-Anspannung
Auszug aus dem Buch
4.2.1 Exposition: Jakob und das Ghetto
Die Exposition umfasst in etwa die ersten 20 Minuten (0:00:00-0:19:45) des Films. So beginnt zunächst eine Stimme aus dem Off bei schwarzem Bild einen Witz über Hitler zu erzählen. Langsam wird dann das Bild einer Straße in einer heruntergekommenen Gegend eingeblendet, „somewhere in Poland Winter 1944“ lautet der Untertitel. Es wird das Gesicht der Hauptfigur Jakob (Robin Williams) gezeigt, der seinen verklärten Blick nach oben richtet. Weiter erfahren wir als Zuschauer über den Ich-Erzähler aus dem Off, dass ihm als Juden und seinen Leidensgenossen Schweres widerfahren ist.
Von den Nationalsozialisten in ein Ghetto gesperrt, waren sie jahrelang von der Außenwelt abgeschnitten und ohne Informationen oder jegliche Form von Nachrichten gewesen. Und schon diese Stimme aus dem Off deutet die Bedeutung von Hoffnung bringenden Neuigkeiten in dieser Zeit im Ghetto an: „Also waren wir auf die kleinen Dinge angewiesen: einen düsteren Witz, einen sonnigen Tag, ein hoffnungsvolles Gerücht.“ Wie später noch deutlich werden wird, ist es genau ein solches, welches die Geschichte von Jakob dem Lügner entstehen lässt.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in die Thematik der Hoffnung im Ghetto ein und definiert das Ziel der Arbeit, die Dramaturgie des Films "Jakob der Lügner" anhand seiner Struktur und Wirkung auf den Zuschauer zu untersuchen.
2. Der Film: Dieses Kapitel liefert eine detaillierte Inhaltsangabe sowie den historischen und gesellschaftlichen Kontext der Entstehung des Films.
3. Theoretische Grundlagen: Hier werden die dramaturgischen Konzepte der Filmhandlung, insbesondere die Unterschiede zwischen offener und geschlossener Form sowie der klassische Dramenaufbau, theoretisch fundiert.
4. Untersuchung anhand des Filmmaterials: In diesem Hauptteil wird der Film auf die theoretischen Merkmale hin geprüft, wobei das Fünf-Phasen-Schema detailliert auf die Handlungsschritte des Films angewendet wird.
5. Interpretation und Fazit: Das Fazit führt die Ergebnisse zusammen und resümiert, wie der Film durch Lügen und dramaturgische Kniffe die Anspannung des Zuschauers steuert.
Schlüsselwörter
Dramaturgie, Jakob der Lügner, Spielfilm, Fünf-Phasen-Schema, Holocaust, Lüge, Hoffnung, Filmanalyse, Erzählstruktur, Zuschaueranspannung, Holocaustkomödie, Peter Kassovitz, Jurek Becker, Dramentheorie, Filmanalyse
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die dramaturgische Struktur des Films "Jakob der Lügner" (1999) und untersucht, wie die narrative Gestaltung die Anspannung des Zuschauers beeinflusst.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Im Zentrum stehen die Dramaturgie einer Filmhandlung, die Funktion der Lüge innerhalb einer Extremsituation (Holocaust) und die Anwendung filmtheoretischer Modelle auf ein konkretes Werk.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das primäre Ziel ist es, aufzuzeigen, wie der Film durch die Entwicklung der Lüge von Jakob Heym die klassischen Phasen eines Dramas durchläuft.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine filmtheoretische Analyse durchgeführt, bei der die Handlung des Films systematisch anhand des Fünf-Phasen-Schemas nach Aristoteles bzw. der klassischen Dramentheorie untersucht wird.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Einführung in die Dramaturgie und eine detaillierte Untersuchung des Filmmaterials entlang der Phasen Exposition, steigende Handlung, Höhepunkt, fallende Handlung und Katastrophe.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Dramaturgie, Holocaustkomödie, Fünf-Phasen-Schema, filmische Erzählstruktur, Anspannung und die Rolle der Lüge als hoffnungsstiftendes Element.
Wie definiert die Autorin den "Höhepunkt" im Film?
Der Höhepunkt wird als der Moment definiert, in dem Jakob Heym seine bewusste Entscheidung trifft, weiterhin zu lügen, um die Bewohner des Ghettos zu schützen, anstatt die Wahrheit über sein fehlendes Radio zu sagen.
Inwiefern beeinflusst das Ende des Films die dramaturgische Einordnung?
Die Autorin diskutiert den Schluss des Films kritisch, da er durch die Stimme aus dem Off, die die Handlung noch einmal in Frage stellt, eine abschließende Symmetrie teilweise aufbricht und den Zuschauer zur Reflexion zwingt.
- Quote paper
- Stefanie Aue (Author), 2005, Dramaturgie im Spielfilm - Jakob und die Entwicklung der Lüge, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/62391
