Die Klasse 11b setzt sich aus 20 Mädchen und 6 Jungen zusammen. Diese Klasse ist verhältnismäßig klein, was zu einer angenehmen Arbeitsatmosphäre führt. 20 Schüler spielen oder spielten in dieser Klasse ein Instrument, wobei einige seit geraumer Zeit keinen Instrumentalunterricht mehr haben. Daher sind die Kenntnisse in Musiktheorie bei den meisten relativ gut ausgeprägt, und es besteht die Möglichkeit leichtere Passagen mit den Schülern zu musizieren. Allerdings ist kein Klasseninstrument eingeführt.
Die Mädchen arbeiten mehr und mit als die Jungen, was sowohl an der Anzahl liegen mag als auch an der momentan pubertären Phase der Jungen, welche sich in Unkonzentriertheit und Geschwätzigkeit äußert. Insgesamt beteiligen sich nur wenige unaufgefordert am Unterrichtsgespräch, durch andere Unterrichtsmethoden werden viele Schüler erst aus ihrer Reserve gelockt und zeigen ihr Können. Die Klasse fällt allgemein durch gute Beobachtung und kritischem Mitdenken am Unterrichtsprozess auf. Die Herausforderung an den Lehrer stellen das Herauskitzeln der guten Antworten und die Motivation insbesondere der Jungen dar. Die Disziplin ist in dieser Klasse kein Problem.
Das Klassenzimmer verfügt über genügend Platz, um in verschiedenen Gruppen zu musizieren, ohne dass sich die Schüler räumlich gegenseitig behindern. Ein Manko des benutzten Musiksaales ist, dass bei Nutzung des Overheadprojektors die weiße Wand die Tafel verdeckt und nur durch größeren Aufwand die Tafel wieder benutzt werden kann.
Die Schüler besitzen kein Musikbuch. Daher müssen die Schüler durch Tafelaufschriebe und Arbeitsblätter ausreichend versorgt werden um die relevanten Ergebnisse zu sichern.
Inhaltsverzeichnis
1 Planung der Unterrichtseinheit
1.1 Voraussetzungen in der Klasse
1.2 Themenfindung
1.3 Didaktische Analyse
1.4 Lernziele der Unterrichtseinheit
1.5 Methodik
1.5.1 Methodischer Ansatz
1.5.2 Methodischer Gang
1.5.3 Sozialformen
2 Durchführung der Unterrichtseinheit
2.1 Übersicht über die Stundenverteilung
2.2 Die 1.Unterrichtsstunde: Expressionismus
2.3 Die 2. Unterrichtsstunde: Expressionismus II - Le sacre du printemps
2.4 Die 3. Unterrichtsstunde: Minimal Music – „Clapping Music“
2.5 Die 4. Unterrichtsstunde: Komposition einer Minimal Music am Computer
2.6 Die 5. Unterrichtsstunde: Versuche zur Aleatorik am Beispiel von „Hand und Fuß“
2.7 Die 6. Unterrichtsstunde: „Hand und Fuß“ II – Üben des 2. Teils
2.8 Die 7. Unterrichtsstunde: Projekt - Besuch des Komponisten Kaspar Ewald
2.9 Die 8. Unterrichtsstunde: Zusammenfassung
3 Schlussbetrachtung
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Unterrichtseinheit zielt darauf ab, Schülern der Klasse 11 einen Zugang zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts zu verschaffen, indem sie rhythmische Prinzipien anhand ausgewählter Werke praktisch erfahrbar macht und durch die Einbeziehung eines zeitgenössischen Komponisten ein vertieftes Verständnis für moderne Musik weckt.
- Grundlagen der Musik des 20. Jahrhunderts mit Fokus auf Rhythmik
- Vergleich der Stile: Expressionismus, Minimal Music und Neue Einfachheit
- Praktische Erarbeitung durch Klassenmusizieren und Computereinsatz
- Reflexion über Musikrezeption und geschichtliche Zusammenhänge
- Expertenbegegnung mit dem Komponisten Kaspar Ewald
Auszug aus dem Buch
Die 2. Unterrichtsstunde: Expressionismus II - Le sacre du printemps
Die zweite Stunde verbindet das Sehen und Hören noch mit dem aktiven Musizieren eines Ausschnittes aus dem Opfertanz.8 Dadurch wird eine Vernetzung der vier Gedächtnissysteme erreicht. Gerade für den Musikunterricht ist diese Vernetzung wichtig, denn „Wissen über Musik entsteht nur auf der Basis der eigenen musikalischen Erfahrungen durch das Machen von Musik.“9 Durch die Verknüpfung von Hören, Sehen, Diskutieren und Tun erreichen die Schüler laut der Gedächtnisforschung eine Behaltensquote von 90% (vgl. Abbildung 1)
Wichtig ist mir auch, dass die Schüler spüren, welche Auswirkungen die eigenwillige Rhythmik des Opfertanzes auf das Orchester und auch das Ballett hat. Durch die Reduktion auf das Musizieren des Rhythmus mit dem Tönen des ersten Akkordes soll es allen Schülern ermöglicht werden, ein paar Takte des Opfertanzes zu spielen. Entscheidend ist die neuartige Rhythmik Strawinskys, alle anderen Parameter habe ich ausgeklammert. Musizieren des Rhythmus als Einblick in die musikalischen Strukturen10 muss hier genügen, denn um das Stück weitergehend einzustudieren würde der zeitliche Rahmen gesprengt werden.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Planung der Unterrichtseinheit: Beschreibung der Ausgangslage, der didaktischen Überlegungen sowie der methodischen Konzeption der Unterrichtsreihe.
2 Durchführung der Unterrichtseinheit: Detaillierte Darstellung des Unterrichtsverlaufs in acht Stunden inklusive Zielsetzungen, Medien und Reflexionen zu den einzelnen Phasen.
3 Schlussbetrachtung: Zusammenfassende Evaluation des Projekts und Reflexion über die Wirksamkeit der gewählten Methoden.
Schlüsselwörter
Neue Musik, Rhythmus, Expressionismus, Minimal Music, Kaspar Ewald, Strawinsky, Unterrichtsplanung, Musikdidaktik, Klassenmusizieren, Musiktheorie, Aleatorik, Computereinsatz, Komposition, 20. Jahrhundert, Rhythmusanalyse
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Unterrichtseinheit grundsätzlich?
Die Arbeit dokumentiert eine Unterrichtseinheit für eine 11. Klasse an einem Gymnasium zum Thema „Rhythmus in der neuen Musik“, wobei exemplarisch drei Stilrichtungen anhand von drei Komponisten (Strawinsky, Reich, Ewald) behandelt werden.
Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?
Die Schwerpunkte liegen auf der Rhythmik in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, der Verknüpfung von Musiktheorie und praktischem Musizieren sowie der Einbindung außermusikalischer Impulse wie Bildender Kunst und direkter Expertenbegegnungen.
Was ist das primäre Ziel der Unterrichtseinheit?
Das Hauptziel ist es, Schülern ohne tiefgreifende theoretische Vorkenntnisse einen motivierenden und handlungsorientierten Zugang zur komplexen Musik der Moderne zu ermöglichen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf handlungsorientierten Musikpädagogik-Konzepten, bei denen aktives Musizieren, analytisches Hören und Reflexion der Schüler im Zentrum stehen, ergänzt durch biographische und werkanalytische Ansätze.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil wird der Unterrichtsverlauf über acht Stunden detailliert dargelegt, beginnend beim Expressionismus (Strawinsky), über die Minimal Music (Reich) bis hin zur Neuen Einfachheit (Ewald).
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Schlüsselbegriffe sind Neue Musik, Rhythmus, Klassenmusizieren, handlungsorientierter Unterricht, Expressionismus, Minimal Music und die Einbeziehung zeitgenössischer Komponisten.
Welche Rolle spielt der Komponist Kaspar Ewald in der Arbeit?
Kaspar Ewald dient als zentraler Ankerpunkt für die Vermittlung zeitgenössischer Musik; durch seinen direkten Besuch und die gemeinsame Erarbeitung seines Werkes „Hand und Fuß“ wird die Bindung der Schüler an das Fach gestärkt.
Warum wurde das Stück „Hand und Fuß“ ausgewählt?
Das Stück wurde gewählt, weil es für eine 11. Klasse angemessen im Schwierigkeitsgrad ist und durch seine rhythmischen Patterns, die mit Körperinstrumenten umgesetzt werden können, eine hohe praktische Umsetzbarkeit bietet.
Welche Schwierigkeiten traten bei der Umsetzung auf?
Herausforderungen waren unter anderem die pubertätsbedingte Unruhe der Jungen, Probleme bei der Umsetzung von Notentexten in der Praxis und organisatorische Fragen bei der Einteilung der Flossengruppe für das Stück von Kaspar Ewald.
Wie bewertet die Autorin den Einsatz von Computern?
Der Einsatz des Notensatzprogramms „capella“ zur Komposition eigener Minimal-Music-Stücke wird als sehr positiv bewertet, da er die Motivation steigerte und das Verständnis für die Struktur minimalistischer Musik bei den Schülern festigte.
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- Viola Fritz (Author), 2006, Strawinsky, Reich, Ewald: Rhythmus in der neuen Musik, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/62472
