1. Einleitung
Für das Action-Kino der 80er Jahre war die physische Präsenz der Hauptdarsteller charakteristisch. Schauspieler wie Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone oder Dolph Lundgren feierten ihre größten Erfolge (vgl. Bassett S. 93ff.). Das Publikum wurde mit stählernen Körpern und möglichst vielen Explosionen und Toten konfrontiert. Auf schauspielerisches Können, sinnvolle Dramaturgie und ausgefeilte Storys wurde, abgesehen von wenigen Ausnahmen wie zum Beispiel Terminator (USA 1984, Regie: James Cameron), weniger Wert gelegt. Gegen Ende der 80er und zu Beginn der 90er Jahre erlebte das Actionkino dank Filmen wie Die Hard (Stirb Langsam - USA 1987, Regie: John McTiernan) und Speed (USA 1994, Regie: Jan de Bont), die sich durch perfekt inszenierte Spannung, guten Plot (siehe Referat Action-Kammerspiel und Bordwell 1995) und weniger physisch präsente Protagonisten ihren Platz in der Filmgeschichte sichern konnten, eine Revolution. Die Action kommt natürlich in den 90er Jahren nicht zu kurz und ist dank fortgeschrittener Effekte und steigender Budgets noch spektakulärer in Szene gesetzt, als in den 80er Jahren. Allerdings lässt sich feststellen, dass die Actionszenen in den 90er Jahren mehr der Dramaturgie des Films angepasst sind und nicht ohne Ende sinnlos geschossen und getötet wird. Dies trifft höchstens noch auf B-Film-Produktionen, wie sie zum Beispiel von den Produzenten Joseph Mehri und Richard Pepin produziert werden, zu.
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Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. John Woo – Von Hongkong nach Hollywood
3. Exkurs: Produktionsbedingungen in Hongkong und Hollywood
4. John Woos Einflüsse
5. Motive und Stilelemente in den Filmen von John Woo
6. John Woo – Autorenfilmer in Hollywood ?
7. Filmographie (Regie)
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit analysiert den Werdegang und den spezifischen Regiestil des aus Hongkong stammenden Filmemachers John Woo, mit dem Ziel zu untersuchen, wie sich seine Emigration nach Hollywood auf seine künstlerische Handschrift und seinen Status als Autorenfilmer auswirkte.
- Biografischer Werdegang und prägende Einflüsse auf John Woos Filmsprache.
- Unterschiede der Produktionsbedingungen zwischen der Hongkonger Filmindustrie und Hollywood.
- Analyse zentraler Motive wie Ehre, Freundschaft und religiöse Symbolik.
- Untersuchung formaler Stilelemente wie Zeitlupentechnik, Choreografie und Farbdramaturgie.
- Diskussion der Transformation zum Autorenfilmer im Mainstream-Action-Kino.
Auszug aus dem Buch
5. Motive und Stilelemente in den Filmen von John Woo
Auch wenn die erwähnten Regisseure und ihre Filme einen Einfluss auf die Arbeiten von Woo ausüben, lässt sich bei genauerer Analyse der Filme von Woo feststellen, dass er besonders seit A Better Tomorrow einen eigenen inhaltlichen und formalen Stil gefunden hat. In allen Woo Filmen lassen sich die inhaltlichen Motive (Männer-)Freundschaft, Ehre, Schicksal, Verrat, Rache und Tod ausfindig machen. Diese Motive sind der klassische und mythische Kern des Western-Genres. Woos Filme können daher als moderne (Großstadt-) Western bezeichnet werden.
Woo bietet neben spektakulärer Action eine Palette von Charakteren, die dem Zuschauer sympathisch sind, weil sie ritterlich und von einer Einstellung geprägt sind, die mit dem konventionellen Relativismus der modernen Welt nicht mehr viel zu tun hat (Hammond/Wilkins S. 43). So hat der von Chow Yun Fat in The Killer verkörperte Auftragsmörder ein eher weiches und sinnliches Gesicht, und in seinen Augen leuchtet eine Leidenschaft, die nur nicht recht weiß, worauf sie sich richten soll (Buchka 1997).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in das Actionkino der 80er und 90er Jahre sowie Vorstellung der Forschungsfrage bezüglich John Woos Autorenstatus.
2. John Woo – Von Hongkong nach Hollywood: Detaillierter biografischer Abriss von Woos Kindheit über seine Anfänge bei Shaw Studio bis hin zur Etablierung in Hollywood.
3. Exkurs: Produktionsbedingungen in Hongkong und Hollywood: Gegenüberstellung der Arbeitsweisen in Hongkong ohne Studiosystem versus der kontrollierten Hollywood-Produktionen.
4. John Woos Einflüsse: Analyse der cineastischen Vorbilder wie Sam Peckinpah oder Jean-Pierre Melville und deren Spuren in Woos filmischen Zitaten.
5. Motive und Stilelemente in den Filmen von John Woo: Untersuchung der inhaltlichen Kernthemen und visuellen Markenzeichen wie Zeitlupen und Shootouts.
6. John Woo – Autorenfilmer in Hollywood ?: Reflexion über die Behauptung seines Stils im US-Mainstream-Kino nach dem Erfolg von Face Off.
7. Filmographie (Regie): Chronologische Auflistung der von John Woo inszenierten Spielfilme von 1975 bis 2000.
Schlüsselwörter
John Woo, Actionkino, Hongkong, Hollywood, Autorenfilm, Heroic Bloodshed, Choreografie, Zeitlupe, Chow Yun Fat, The Killer, Face Off, Gewaltinszenierung, Filmstil, Motivik, Regie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das Werk des Regisseurs John Woo und analysiert, wie sich sein markanter Stil von seinen Anfängen in Hongkong bis zu seinem Erfolg in Hollywood entwickelt hat.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Fokus stehen die biografische Prägung, der Einfluss von Produktionsbedingungen auf die künstlerische Freiheit sowie die wiederkehrende Motivik der "männlichen Freundschaft" und religiöser Symbolik.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist zu klären, ob John Woo trotz der regulatorischen Einschränkungen durch Hollywood-Studios seinen Status als Autorenfilmer bewahren oder zurückgewinnen konnte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine filmwissenschaftliche Analyse, die Biografik mit formalästhetischen und inhaltlichen Filmanalysen sowie einem Exkurs zu Produktionsbedingungen kombiniert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Einflüssen, inhaltlichen Motiven wie Ehre und Verrat, formalen Stilmitteln wie Zeitlupe sowie die kritische Würdigung seiner Hollywood-Karriere.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Autorenfilm, Heroic Bloodshed, Action-Choreografie, Filminflüsse und die kulturelle Transformation zwischen Hongkong und den USA.
Welche Rolle spielen religiöse Motive in Woos Filmen?
Kirchen und religiöse Symbole wie Statuen oder Kruzifixe dienen Woo häufig als Metaphern für Schicksal, Sühne und Erlösung seiner oft tragischen Helden.
Wie bewertet der Autor den Übergang zu Hollywood?
Der Autor zeigt auf, dass Woo anfänglich Schwierigkeiten mit den US-Studiobedingungen hatte, durch den Erfolg von Face Off jedoch wieder die nötige künstlerische Freiheit für seine Visionen erlangen konnte.
- Arbeit zitieren
- Andrej Balzer (Autor:in), 2000, John Woo - Revolutionär des Action-Kinos, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/677
