1. Einleitung
Für das Action-Kino der 80er Jahre war die physische Präsenz der Hauptdarsteller charakteristisch. Schauspieler wie Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone oder Dolph Lundgren feierten ihre größten Erfolge (vgl. Bassett S. 93ff.). Das Publikum wurde mit stählernen Körpern und möglichst vielen Explosionen und Toten konfrontiert. Auf schauspielerisches Können, sinnvolle Dramaturgie und ausgefeilte Storys wurde, abgesehen von wenigen Ausnahmen wie zum Beispiel Terminator (USA 1984, Regie: James Cameron), weniger Wert gelegt. Gegen Ende der 80er und zu Beginn der 90er Jahre erlebte das Actionkino dank Filmen wie Die Hard (Stirb Langsam - USA 1987, Regie: John McTiernan) und Speed (USA 1994, Regie: Jan de Bont), die sich durch perfekt inszenierte Spannung, guten Plot (siehe Referat Action-Kammerspiel und Bordwell 1995) und weniger physisch präsente Protagonisten ihren Platz in der Filmgeschichte sichern konnten, eine Revolution. Die Action kommt natürlich in den 90er Jahren nicht zu kurz und ist dank fortgeschrittener Effekte und steigender Budgets noch spektakulärer in Szene gesetzt, als in den 80er Jahren. Allerdings lässt sich feststellen, dass die Actionszenen in den 90er Jahren mehr der Dramaturgie des Films angepasst sind und nicht ohne Ende sinnlos geschossen und getötet wird. Dies trifft höchstens noch auf B-Film-Produktionen, wie sie zum Beispiel von den Produzenten Joseph Mehri und Richard Pepin produziert werden, zu.
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Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Vergleich von The Killer und Face Off im Mittelpunkt
- Vergleich von The Killer mit Jean Pierre Melvilles Le Samourai
- Einordnung der Zeitlupentechnik anhand eines Aufsatzes von Jürgen Keiper
- 30 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. John Woo – Von Hongkong nach Hollywood
3. Exkurs: Produktionsbedingungen in Hongkong und Hollywood
4. John Woos Einflüsse
5. Motive und Stilelemente in den Filmen von John Woo
6. John Woo – Autorenfilmer in Hollywood ?
7. Filmographie (Regie)
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht John Woos Werdegang, filmische Einflüsse und wiederkehrende Gestaltungsmittel. Im Mittelpunkt steht die Frage, ob sich seine Filme durch den Wechsel von Hongkong nach Hollywood veränderten und ob er seinen Status als Autorenfilmer bewahren konnte.
- John Woos Karriere in Hongkong und Hollywood
- Unterschiedliche Bedingungen der Filmproduktion
- Filmische Vorbilder und intertextuelle Bezüge
- Freundschaft, Ehre, Gewalt und religiöse Symbolik
- Zeitlupe, Actionchoreographie und Musik
- Autorschaft im Hollywood-Kino
Auszug aus dem Buch
4. John Woos Einflüsse
Wie in den biographischen Angaben bereits erwähnt (siehe Punkt 2), verbrachte John Woo viel Zeit im Kino. Er schaute sich unter anderem die Filme der Nouvelle Vague und des New Hollywood an. Besonders begeisterten ihn die Regisseure Michael Cimino, Jean Pierre Melville, Sam Peckinpah, Jean Luc Godard, David Lean, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Sergio Leone, Stanley Kubrick, John Ford und Akira Kurosawa. Außerdem schaute er sich leidenschaftlich gerne Musicals und japanische Yakuza-Filme an. Der Einfluss dieser Regisseure und ihrer Werke ist in vielen Filmen von Woo wiedererkennbar: Der für John Woo typische Einsatz der Zeitlupentechnik ist ein charakteristisches Merkmal der Filme von Sam Peckinpah. Das Erzählen in Rückblenden, wie es zum Teil in Filmen von Woo angewendet wird, ist in den Filmen von Sergio Leone wiederzufinden [siehe zum Beispiel Once upon a time in America (Es war einmal in Amerika – USA 1984)]. Die Figur des Profikillers Jeff in The Killer kann als Hommage an Jean Pierre Melvilles Klassiker Le Samourai (Der eiskalte Engel, Frankreich 1967) verstanden werden. Überhaupt sind Parallelen in der Inszenierung von The Killer und Le Samourai erkennbar. In beiden Filmen führt der Killer seinen Auftrag zu Beginn des Films in einem Nachtclub aus. Beide Killer tragen einen langen Mantel und treffen auf eine Sängerin, die für den weiteren Verlauf der Geschichte wichtig ist.
Wenn in einer Szene von Bullet in the head das Poster der jungen Catherine Deneuve an der Wand eines Zimmers zu sehen ist, dann würdigt Woo die große französische Schauspielerin und zeigt seine Bewunderung für sie und ihre Filme. Es muss ausdrücklich der Unterschied gemacht werden, dass Woo andere Filme nicht kopiert, sondern seine Bewunderung für diese und deren Regisseure zum Ausdruck bringt, indem er in seinen Filmen mit Hinweisen, Genrezitaten, Hommagen, Symbolen und Metaphern arbeitet. In Woos letztem Hongkongfilm Hard Boiled ist zu Beginn Chow Yun Fat zu sehen, wie er ein Glas Tequila trinkt. Auf der DVD aus der Criterion Collection sagt Woo im Audiokommentar, dass er bei dieser Szene an William Holden in Wild Bunch gedacht hat, wie er einen großen Schluck Tequila aus der Flasche trinkt, bevor er zum letzten Showdown geht. Ähnliches gilt für den Vergleich der Showdowns von A Better Tomorrow II und Wild Bunch. In beiden Filmen stellen sich die Protagonisten ihrem Schicksal. Dabei treten sie in der Minderheit (4 Personen) gegen eine Vielzahl stärkerer Gegner an. Während Peckinpah seine Helden im Kugelhagel sterben lässt, überleben sie bei Woo stark verletzt. Beide Schlussmassaker versetzen die Zuschauer durch Zeitlupentechnik und das Eindringen mehrere Projektile in einen Körper in einen Bann aus Bildern explosiver Gewalt. Ein weiteres Beispiel wäre die Sequenz aus Bullet in the Head, wo die beiden Freunde Benny und Frankie in einem vietnamesischen Kriegsgefangenenlager zunächst gefoltert werden, dann aber durch strategisch kluges Verhalten die Gegner überwältigen können. Die Charaktere, der psychisch labile Frankie und der tapfere Benny, erinnern deutlich an Michael Ciminos Deer Hunter (Die durch die Hölle gehen – USA 1978). Hier werden die Freunde, der tapfere Michael (Robert de Niro) und der labile Nick (Christopher Walken), mit russischem Roulette gefoltert, bis sie schließlich die Gegner überwältigen können.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung ordnet John Woo in die Entwicklung des Actionkinos ein und erläutert Fragestellung und Schwerpunktsetzung der Arbeit.
2. John Woo – Von Hongkong nach Hollywood: Das Kapitel zeichnet Woos Lebensweg und Karriere anhand ausgewählter Filme und Produktionsstationen nach.
3. Exkurs: Produktionsbedingungen in Hongkong und Hollywood: Der Exkurs stellt die Arbeitsbedingungen beider Filmindustrien gegenüber und beleuchtet ihren Einfluss auf die künstlerische Freiheit.
4. John Woos Einflüsse: Das Kapitel untersucht filmische Vorbilder und vergleicht Szenen aus Woos Filmen mit Werken anderer Regisseure.
5. Motive und Stilelemente in den Filmen von John Woo: Behandelt werden wiederkehrende Figurenkonstellationen und Motive sowie Zeitlupe, Actionchoreographie, Musik und Farbgestaltung.
6. John Woo – Autorenfilmer in Hollywood ?: Das Schlusskapitel erörtert Woos filmischen Stil und die Frage seiner Autorschaft unter den Bedingungen Hollywoods.
7. Filmographie (Regie): Die Filmographie führt Regiearbeiten John Woos chronologisch auf.
Schlüsselwörter
John Woo, Actionkino, Hongkong-Kino, Hollywood, Autorenfilm, Produktionsbedingungen, Filmstil, Filmanalyse, Zeitlupe, Actionchoreographie, Freundschaft, religiöse Symbolik, Filmgeschichte
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit dem Regisseur John Woo, seinem filmischen Stil und seiner Karriere zwischen Hongkong und Hollywood.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Produktionsbedingungen, filmische Einflüsse, wiederkehrende Motive, ästhetische Mittel und die Frage nach Woos Autorschaft.
Welche Frage untersucht die Arbeit?
Sie fragt, ob sich Woos Filme nach seinem Wechsel nach Hollywood veränderten und ob er dort seinen Status als Autorenfilmer behielt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet eine Darstellung von Woos Werdegang und Produktionsbedingungen mit vergleichenden Betrachtungen ausgewählter Filme und ihrer Gestaltungsmittel. Eine umfangreiche Filmanalyse wird in der Einleitung ausdrücklich nicht durchgeführt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil behandelt Woos Karriere, die Produktionsbedingungen in Hongkong und Hollywood, seine Vorbilder sowie inhaltliche Motive und formale Stilelemente.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören John Woo, Actionkino, Hongkong, Hollywood, Autorenfilm, Zeitlupe und Actionchoreographie.
Welche Filme stehen besonders im Mittelpunkt?
Die Einleitung nennt insbesondere The Killer und Face Off; weitere Filme werden zum Vergleich und zur Erläuterung einzelner Gestaltungsmittel herangezogen.
Welche Rolle spielen andere Regisseure für die Betrachtung?
Die Arbeit vergleicht Woos Filme unter anderem mit Werken von Jean Pierre Melville, Sam Peckinpah und Michael Cimino und untersucht dabei mögliche Einflüsse und Hommagen.
Enthält die Arbeit eine Filmographie?
Ja. Ein eigenes Kapitel führt Regiearbeiten John Woos nach Jahren geordnet auf.
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- Andrej Balzer (Author), 2000, John Woo - Revolutionär des Action-Kinos, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/677
