Nach dem zweiten Weltkrieg kamen in Deutschland infolge der wirtschaftlichen
Stabilisierung und als Reaktion auf die überschwenglichen Formen von
Expressionismus und Futurismus verschiedene realistische Tendenzen auf. Ein kühles,
unbeteiligtes Sehen sollte den Zuschauern eine neue, realistische, von alten Ängsten
und utopischen Fantasien befreite Weltsicht liefern. Gusatv Hartlaub, der den Begriff der
Neuen Sachlichkeit prägte, teilte den neuen Realismus in zwei Grundströmungen: eine
rechte romantische und eine linke mit "sozialistischem Beigeschmack". Im folgenden
sollen die Merkmale des neuen Realismus in seinen unteschiedlichen Ausformungen
exemplarisch an vier Filmen erläutert werden. [...]
Inhaltsverzeichnis
Symphonie einer Großstadt (1927; R.: Walther Ruttmann)
Menschen am Sonntag (1929; R.: Robert Siodmak)
Tagebuch einer Verlorenen (1929; R.: G. W. Pabst)
Mutter Krausens Fahrt ins Glück (1929; R.: Piel Jutzi)
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die filmische Ausprägung der "Neuen Sachlichkeit" in der Weimarer Republik. Ziel ist es, anhand von vier exemplarischen Filmen aufzuzeigen, wie realistische Tendenzen als Gegenbewegung zum expressionistischen Kino genutzt wurden, um eine kühle, unbeteiligte Sicht auf die Wirklichkeit und gesellschaftliche Verhältnisse zu etablieren.
- Merkmale des neuen Realismus im deutschen Film der 1920er Jahre
- Die ästhetische Rolle der Kamera und Montagetechnik als Instrument der Objektivität
- Unterscheidung zwischen rein deskriptiver "neusachlicher Rationalität" und politisch motiviertem Realismus
- Verhältnis zwischen filmischer Konstruktion (Montage) und dokumentarischem Authentizitätsanspruch
Auszug aus dem Buch
Mutter Krausens Fahrt ins Glück (1929; R.: Piel Jutzi)
Der Film gehört nach der von Hartlaub aufgestellten Zweiteilung der Neuen Sachlichkeit zur linken Kategorie „mit sozialistischem Beigeschmack“. Es ist ein Realismus, aber mit diesem Realismus wird ein ganz bestimmtes Ziel verfolgt. Im Hinblick auf die Neue Sachlichkeit muß man also zwei Dinge beachten: Inwiefern ist der Film realistisch? Und: Inwiefern ist dieser Realismus politisch?
Die Verwendung dokumenetarischen Materials neben Laiendarstellern und originalen Schauplätzen gelten als Beleg für die Wirklichkeitsnähe. Die Eingangssequenz zeigt alte, arme Menschen, Bettler, Kinder, Betrunkene und Arbeiter in ihrem Milieu – auf der Straße, in Hinterhöfen. Die Einführung der Protagonisten erfolgt durch eine Parallelmontage von Innenaufnahmen, in denen diese nach einer von draußen kommenden Leierkastenmusik tanzen, und dokumentarischen Außenaufnahmen, die den Leierkastenmann selbst und sein kinderreiches Publikum zeigen. Auf diese Weise wird glaubhaft gemacht, daß die folgende fiktive Handlung mit ihren ebenfalls fiktiven Charakteren in einer authentischen Umgebung spielt und somit lediglich als Beispielhandlung für eine ganze Masse realer Schicksale steht.
Politisch wird dieser Realismus aber erst durch die Art der Bilder und ihre Einbindung in die Handlung. Hier muß man unterscheiden zwischen neusachlicher Rationalität, die nichts als zeigen will und darüberhinaus keine weiteren Ziele verfolgt (wie in Symphonie einer Großstadt oder Menschen am Sonntag) und einem sachlichen Realismus, der Partei ergreift und durch die Vermittlung der handelnden Personen emotionalisiert. Nicht irgendwelche Berliner werden gezeigt, nicht irgendein Alltag, sondern konkret der Alltag der Proletarier im Wedding und ihre erbärmlichen Lebensumstände.
Zusammenfassung der Kapitel
Symphonie einer Großstadt (1927; R.: Walther Ruttmann): Das Kapitel analysiert den Film als abstraktes Kunstwerk, bei dem die Montage die Alltagswelt in eine neue, formale Ordnung transformiert.
Menschen am Sonntag (1929; R.: Robert Siodmak): Der Text beleuchtet den dokumentarischen Charakter des Films und wie die Verbindung von Alltagsszenen und fiktiven Handlungselementen den Betrachter zur Identifikation einlädt.
Tagebuch einer Verlorenen (1929; R.: G. W. Pabst): Hier wird Pabsts "immanenter Realismus" diskutiert, der durch extremen Detailreichtum und den Verzicht auf symbolische Überhöhungen gesellschaftliche Missstände offenlegt.
Mutter Krausens Fahrt ins Glück (1929; R.: Piel Jutzi): Dieses Kapitel untersucht die politische Dimension des Realismus, der gezielt zur Parteiergreifung des Publikums für die proletarische Lebenswirklichkeit aufruft.
Schlüsselwörter
Neue Sachlichkeit, Weimarer Republik, Filmgeschichte, Dokumentarismus, Montage, Realismus, Sozialkritik, Stadtfilm, Kameraästhetik, Carl Mayer, Walther Ruttmann, G. W. Pabst, Piel Jutzi, Filmtheorie, Proletariat.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert, wie sich der Film in der Weimarer Republik unter dem Einfluss der Strömung "Neue Sachlichkeit" von expressionistischen Darstellungsweisen hin zu einem neuen, realistischen Blick auf die Wirklichkeit entwickelte.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Arbeit fokussiert sich auf das Spannungsfeld zwischen filmischer Inszenierung (Montage, Regie) und dem Anspruch auf authentische, dokumentarische Abbildung gesellschaftlicher Realität.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, anhand von vier Beispiel-Filmen die verschiedenen Ausprägungen des neuen Realismus – von der rein ästhetischen, distanzierten Beobachtung bis hin zum politisch engagierten Sozialrealismus – aufzuzeigen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt die exemplarische Filmanalyse, bei der Merkmale der Neuen Sachlichkeit an spezifischen filmischen Sequenzen und Regieentscheidungen theoretisch begründet und nachgewiesen werden.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil widmet sich der detaillierten Betrachtung der Filme "Symphonie einer Großstadt", "Menschen am Sonntag", "Tagebuch einer Verlorenen" und "Mutter Krausens Fahrt ins Glück" im Kontext ihrer spezifischen künstlerischen und inhaltlichen Ansätze.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den prägenden Begriffen zählen unter anderem Neue Sachlichkeit, filmischer Realismus, Montage, Sozialkritik und das Verhältnis von Realität und deren filmischer Rekonstruktion.
Warum wird im Fall von Pabst von einem "immanenten Realismus" gesprochen?
Dieser Begriff, aufbauend auf Siegfried Kracauer, beschreibt Pabsts Technik, gesellschaftliche Kritik allein durch die detaillierte Aneinanderreihung von Realien zu vermitteln, ohne den Zuschauer durch vordergründige Symbole zu bevormunden.
Wie unterscheidet sich der politische Realismus von der "neusachlichen Rationalität"?
Während die neusachliche Rationalität (z. B. in "Symphonie einer Großstadt") eine unbeteiligte, rein beobachtende Perspektive einnimmt, ergreift der politische Realismus (z. B. bei Piel Jutzi) explizit Partei für benachteiligte soziale Schichten, um den Zuschauer emotional zu beeinflussen.
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- Anna Purath (Author), 2000, Kino in der Weimarer Republik - Filme der Neuen Sachlichkeit, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/6858
