Eines der wichtigsten Sujets des modernen Horrorfilms und des Psychothrillers ist das der Schaulust. Während manche Filme wie „Peeping Tom“ (GB 1960) oder „Anguish“ (USA / Spanien 1987) sich sehr dezidiert mit dem Thema auseinandersetzen (wie ihre deutschen Titel „Augen der Angst“ und „Im Augenblick der Angst“ schon verraten), ist es in vielen anderen Filmen dieser Genres wenigstens marginal präsent: So sind zum Beispiel die subjektiven Kameraeinstellungen aus der Sicht eines Killers bereits zum oft parodierten Klischee geworden.
Ein Film, der dem Diskurs über die Lust am Sehen neue Impulse gegeben hat, ist Dario Argentos „Opera“ (Italien 1987). Der italienische Regisseur, bekannt geworden durch seine ebenso brutalen wie pittoreskengialli,erzählt hierin die Geschichte einer Opernsängerin, die von einem mysteriösen Killer dazu gezwungen wird, seine Mordtaten zu beobachten. Aufgrund der vielfältigen Wechselspiele des Sehens und Gesehen-Werdens, des Zum-Sehen-Zwingens und Blendens in „Opera“ halte ich den Film für besonders geeignet, um anhand seines Beispiels die Thesen Carol J. Clovers über den Slasherfilm zu überprüfen.
Zuerst werde ich die Kapitel „Her Body, Himself“ und „The Eye of Horror“ aus Clovers Textsammlung „Men, Women and Chain Saws“ vorstellen und die Hauptthesen daraus zusammenfassen. Im zweiten Teil dieser Arbeit werde ich dann „Opera“ mit Augenmerk auf die von Clover aufgeworfenen Fragen einer genaueren Betrachtung unterziehen.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Analyse der ungeschnittenen US-Fassung von „Opera“ mit 107 Minuten Laufzeit
- Anwendung von Carol J. Clovers Slasherfilmthesen auf Dario Argentos „Opera“
- Sequenzprotokoll mit Zeitangaben und Inhaltsbeschreibungen zu „Opera“
- 14 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Carol J. Clover über den Slasherfilm
2.1 Einleitung
2.2 „Her Body, Himself“
2.3 „The Eye of Horror“
3. „Opera“
3.1 Einleitung
3.2 Synopsis
3.3 „Opera“ als Slasherfilm
3.4 Gaze und Identifikation
4. Fazit
5. Sequenzprotokoll
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, inwiefern sich Carol J. Clovers Thesen über Geschlechterrollen, Blickverhältnisse und Identifikation im Slasherfilm auf Dario Argentos Film „Opera“ anwenden lassen. Dazu stellt sie Clovers Überlegungen vor und überprüft sie anhand einer Analyse des Films.
- Merkmale und Figuren des Slasherfilms
- Geschlechterrollen und die Figur der überlebenden Protagonistin
- Blickverhältnisse und Identifikation des Publikums
- Einordnung von „Opera“ zwischen Slasherfilm und italienischem Giallo
- Kameraperspektiven und Inszenierung des Sehens
Auszug aus dem Buch
2.2 „Her Body, Himself“
Clover beginnt mit einer Typologie des Slasherfilms, also mit einer Definition des Gegenstandes ihrer Untersuchungen. Bereits im als Ur-Slasher zu bezeichnenden „Psycho“ (USA 1960) sind die wichtigsten Elemente des Subgenres vorhanden: Die Figur Norman Bates ist ein psychisch kranker Serienkiller mit dysfunktionalem familiären Background, sein Opfer Marion Crane ist attraktiv und sexuell aktiv, das bevorzugte Tötungsinstrument des Killers ist keine Schusswaffe, der Angriff auf die Mordopfer wird aus deren Sicht geschildert und kommt für den Zuschauer überraschend. Diese Merkmale sind bis heute, mit gelegentlichen Ausnahmen, konstitutiv für den Slasherfilm und werden im folgenden von Clover einzeln erläutert:
Der Killer ist meist männlichen Geschlechts, seine Taten sind Resultat einer traumatischen Kindheit und/oder einer sexuellen Störung. Sex interessiert ihn nicht (deshalb gibt es auch keine Vergewaltigungen in Slasherfilmen), das Töten fungiert für ihn als Ersatz zum Geschlechtsakt. In den wenigen Filmen, in denen der Killer eine Frau ist, liegen die Gründe für ihre Mordlust nicht in ihrer Kindheit, sondern in einer Demütigung, die sie als Erwachsene erfuhr und für die sie sich nun rächen will. Nach außen wirkt der Killer entweder wie ein normales, vertrauenswürdiges Mitglied der Gesellschaft (Beispiele: Robert Elliott aus „Dressed to kill“ (USA 1980) oder Norman Bates aus „Psycho“) oder er ist, wie Jason oder Freddy Krueger, auf den ersten Blick als Monster erkennbar. Wie fast immer bei Horrorfilmen stellt der Killer als Antagonist die konstante Größe einer Filmserie und damit ihren „Star“ dar.
Der schreckliche Ort spielt in den meisten Slasherfilmen eine wichtige Rolle. Meist handelt es sich dabei um das Haus des Killers, in anderen Fällen sind es Tunnel, Kellerräume etc. Die Protagonisten geraten zufällig an diesen Ort oder werden vom Killer dorthin verschleppt. Meist findet der Showdown des Films dort statt.
Bevorzugte Waffen der Killer sind Messer, Macheten und ähnliches - Nahkampfwaffen, die als Erweiterung des Körpers gesehen werden können. Wenn Schusswaffen eingesetzt werden, dann nur von den Opfern des Killers im Versuch, sich gegen ihn zu verteidigen.
Die Zahl der Opfer hat sich seit „Psycho“ stark erhöht. Manche Slasherfilm-Fans bewerten die Qualität eines Films nach seinem body count. Das typische Opfer ist ein weiblicher, promisker Teenager. Auf Sexszenen folgt fast immer die Ermordung der Beteiligten. Auch wenn männliche Opfer nicht ungewöhnlich sind, werden die Morde an Frauen generell eindringlicher und ausführlicher inszeniert.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in das Motiv der Schaulust im Horrorfilm ein und begründet die Auswahl von „Opera“ als Beispiel für die Überprüfung von Clovers Thesen.
2. Carol J. Clover über den Slasherfilm: Das Kapitel erläutert Clovers Beschreibung des Slasherfilms und ihrer Figur des „final girl“. Zudem stellt es ihre Überlegungen zu Blickformen und zur Identifikation des Publikums vor.
3. „Opera“: Nach einer Inhaltsangabe untersucht der Autor den Film anhand von Clovers Genrekriterien. Anschließend analysiert er Kameraperspektiven, Blickbeziehungen und Identifikationsangebote.
4. Fazit: Das Fazit bündelt die Beobachtungen zur Anwendbarkeit von Clovers Thesen und zu Unterschieden zwischen „Opera“ und anderen Slasherfilmen.
5. Sequenzprotokoll: Das Protokoll ordnet die Filmhandlung in zeitlich markierte Abschnitte und beschreibt deren jeweilige Inhalte.
Schlüsselwörter
Slasherfilm, Horrorfilm, Giallo, Filmtheorie, Geschlechterrollen, Blickverhältnisse, Zuschaueridentifikation, Schaulust, Kameraperspektive, Filmgenre, Masochismus, Filmanalyse
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit verbindet Carol J. Clovers Theorie des Slasherfilms mit einer Analyse von Dario Argentos Film „Opera“.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Genrekonventionen, Geschlechterrollen, Blickverhältnisse und die Identifikation des Publikums mit Filmfiguren.
Welche Frage verfolgt der Autor?
Er fragt, inwiefern Clovers Thesen über den Slasherfilm auch auf „Opera“ zutreffen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor stellt zunächst filmtheoretische Ansätze dar und wendet deren Kriterien anschließend in einer qualitativen Analyse auf den Film an.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert Clovers Überlegungen und untersucht danach die Genremerkmale, die Kameraführung und die Blickbeziehungen in „Opera“.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Slasherfilm, Giallo, Geschlechterrollen, Blickverhältnisse, Zuschaueridentifikation und Filmanalyse.
Welche Filmfassung liegt der Untersuchung zugrunde?
Analysiert wird die ungeschnittene US-Fassung von „Opera“ mit einer Laufzeit von 107 Minuten.
Welche Rolle spielt die Protagonistin Betty?
An Betty untersucht der Autor unter anderem die Figur der überlebenden Protagonistin sowie das Verhältnis zwischen beobachtender und beobachteter Person.
Was bietet das Sequenzprotokoll?
Es gliedert den Film anhand von Zeitangaben und knappen Inhaltsbeschreibungen in aufeinanderfolgende Abschnitte.
- Quote paper
- Kristof Maletzke (Author), 2006, Carol J. Clovers Thesen über den Slasherfilm und Dario Argentos "Opera" , Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/68649
