Die Filme von David Lynch lassen sich als eine „Erzeugung seltsamer Welten, verstörender Stimmungen und bizarrer Bilder“ beschreiben, die wenig mit linearen und leicht verständlichen Erzählungen gemein haben. Sie scheinen sich in ihrer assoziativen und „unlogischen“ Erzählweise eher an der Wirkungsweise von Träumen und als an klassischen Filmerzählungen des kommerziellen Mainstreams zu orientieren und sind doch Hollywoodproduktionen, die sich einer breiten Fan-Gemeinde erfreuen.
Besonders auffällig sind die polarisierten Reaktionen seitens der Kritiker, die nicht selten unsachlich und emotional ausfallen: Ortwin Thal beispielsweise bewertet den Film Blue Velvet als „Kunstgewerbe“, dessen Ende „einem Tollhaus“ gleiche. Alles gerate zu „einem Spiel mit ästhetischer Raffinesse und durch diese verspielte Unverbindlichkeit“ werde Lynchs Werk „vollends unerträglich“. Der Rezensent Hans Günther Pflaum bewertet Lynch gar als „Effekthascher“, der nichts anderes zeige als „sexuelle Abartigkeiten, zudem Drogen, Gewalt und Psychopathen“ und „wohl kaum über Banalitäten hinaus“ gelange. Vor allem die schonungslose und explizite Darstellung von Sex und Gewalt scheint ein mögliches Hindernis darzustellen, sich auf die Geschichten David Lynchs überhaupt einzulassen. Andere enthusiastische Stimmen stehen diesen Kritiken diametral entgegen, loben Lynch als aufregendsten und innovativsten Regisseur seiner Zeit und seine Werke als atemberaubende Meilensteine der amerikanischen Filmgeschichte.
Die Beurteilungen der Filme stehen einander folglich polar gegenüber, und es liegen unzählige Interpretationsansätze vor – wodurch die Forschung zu Lynchs Filmen der zu Kafkas Romanen und Erzählungen ähnelt -, wobei zu gelten scheint: Jeder scheint möglich, keiner der „richtige“ zu sein. Bereits Blue Velvet wird von dem Filmkritiker Corrigan als ein typischer Vertreter „unlesbarer Filme“ klassifiziert. Einige Kritiker gehen in ihrer Rezension von Mulholland Drive so weit, dass sie dem Zuschauer resignierend empfehlen, „ihn sich am besten als bloßen Traum“ zu erklären, um zu einer „schlüssig ‚vernünftigen‛ Interpretation“9 zu gelangen.
Inhaltsverzeichnis
- 1. Einleitung
- 2. Mulholland Drive
- 2.1 David Lynch: Von der Malerei zum Film
- 2.2 Hintergrundinformationen zu Mulholland Drive
- 2.3 Zum Inhalt
- 2.4 Die Dramaturgie
- 2.5 Von der Erzählweise zur Form
- 2.5.1 Part A
- 2.5.2 Part B
- 2.6 Versuch einer Genrezuweisung: Von der Erzählstruktur zum Erzählmuster
- 2.7 Vom Genre zu den Filmzitaten
- 2.8 Die Unbestimmtheit der Figuren
- 2.9 Das Spiel mit der Wahrnehmung
- 2.10 Die Vermengung von Sex und Gewalt
- 2.11 Die Symbole
- 2.12 Das Unheimliche
- 2.13 Franz Kafka und David Lynch
- 3. Traumhaftes Erzählen
- 3.1 „Traumhaftes Erzählen“ in Blue Velvet
- 3.2 „Traumhaftes Erzählen” in Twin Peaks: Fire Walk with Me
- 3.3 „Traumhaftes Erzählen“ in Lost Highway
- 4. Schlusswort
- 5. Anhang
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit untersucht die Interpretierbarkeit ausgewählter Filme von David Lynch. Ziel ist es, die oft kontroversen Reaktionen auf seine Werke zu analysieren und die Besonderheiten seiner assoziativen und nicht-linearen Erzählweise zu beleuchten. Die Arbeit konzentriert sich auf die Frage, wie Lynchs Filme funktionieren und welche Interpretationsansätze möglich sind, ohne einen einzigen als "richtig" zu definieren.
- Die nicht-lineare und assoziative Erzählweise von David Lynch
- Die Rolle von Träumen und dem Unbewussten in seinen Filmen
- Die Ambivalenz und Unbestimmtheit der Figuren und ihrer Handlungen
- Die Verwendung von Symbolen und Motiven zur Gestaltung der Atmosphäre
- Die kontroversen Reaktionen der Kritik und die Vielfalt der Interpretationsansätze
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung beschreibt die Filme David Lynchs als „Erzeugung seltsamer Welten“, die sich von linearen Erzählungen unterscheiden und oft polarisierte Reaktionen hervorrufen. Sie beleuchtet die Bandbreite der Kritiken, von Verurteilungen als „Kunstgewerbe“ bis hin zu Lobpreisungen als Meilensteine der Filmgeschichte. Die Einleitung stellt die zentrale Frage nach der Interpretierbarkeit von Lynchs Filmen und deutet die Problematik der Vielzahl an möglichen, aber keinem eindeutigen, richtigen Interpretationsansatz an.
2. Mulholland Drive: Dieses Kapitel analysiert Mulholland Drive im Detail. Es behandelt die Hintergrundinformationen zum Film, seine komplexe Dramaturgie und Erzählweise, die Schwierigkeiten der Genrezuweisung (Detektivgeschichte, Liebesgeschichte, Horrorfilm, Satire), die Verwendung von Filmzitaten, die Unbestimmtheit der Figuren (insbesondere der Frauenfiguren und Adam Kesher), das Spiel mit der Wahrnehmung (Doppelungen, Spiegelungen, Playback), die Vermengung von Sex und Gewalt, die Bedeutung von Symbolen, und den Bezug zu Franz Kafka. Die Kapitelstruktur folgt der filmischen Struktur, indem sie die beiden Teile des Films (Part A und Part B) separat betrachtet, aber in ihrer Wechselwirkung im Hinblick auf die Gesamtaussage analysiert.
3. Traumhaftes Erzählen: Dieses Kapitel vergleicht die „traumhafte Erzählweise“ in drei weiteren Filmen Lynchs: Blue Velvet, Twin Peaks: Fire Walk with Me und Lost Highway. Für jeden Film werden die Erzählweise, der Inhalt, die Auflösung von Raum und Zeit, die Unbestimmtheit der Figuren und weitere spezifische Aspekte (wie z.B. die Vermengung von Humor und Horror in Twin Peaks) untersucht und analysiert. Die Kapitelstruktur erlaubt es, Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Lynchs filmischem Stil und seinen wiederkehrenden Themen über verschiedene Werke hinweg hervorzuheben.
Häufig gestellte Fragen zu: Analyse ausgewählter Filme von David Lynch
Was ist der Gegenstand dieser Arbeit?
Diese Arbeit analysiert die Interpretierbarkeit ausgewählter Filme von David Lynch. Der Fokus liegt auf der Untersuchung seiner assoziativen und nicht-linearen Erzählweise und der daraus resultierenden kontroversen Reaktionen des Publikums.
Welche Filme werden analysiert?
Die Hauptanalyse konzentriert sich auf Mulholland Drive. Zusätzlich werden Blue Velvet, Twin Peaks: Fire Walk with Me und Lost Highway vergleichend untersucht, um Lynchs „traumhafte Erzählweise“ über verschiedene Werke hinweg zu beleuchten.
Was ist die Zielsetzung der Arbeit?
Ziel ist es, die Funktionsweise von Lynchs Filmen zu verstehen und verschiedene Interpretationsansätze aufzuzeigen, ohne einen als den einzig „richtigen“ zu deklarieren. Die Arbeit beleuchtet die Vielschichtigkeit und Ambivalenz seiner Werke.
Welche Themenschwerpunkte werden behandelt?
Die Arbeit behandelt die nicht-lineare und assoziative Erzählweise, die Rolle von Träumen und dem Unbewussten, die Ambivalenz der Figuren, die Verwendung von Symbolen und Motiven, sowie die kontroversen Reaktionen der Kritik und die Vielfalt der Interpretationsansätze.
Wie ist die Arbeit strukturiert?
Die Arbeit beginnt mit einer Einleitung, gefolgt von einem detaillierten Kapitel zu Mulholland Drive, das die komplexe Dramaturgie, Erzählweise, Genrezuordnung und Symbolsprache analysiert. Ein weiteres Kapitel vergleicht die „traumhafte Erzählweise“ in den anderen drei Filmen. Die Arbeit schließt mit einem Schlusswort und einem Anhang.
Wie wird Mulholland Drive analysiert?
Die Analyse von Mulholland Drive betrachtet Hintergrundinformationen, Dramaturgie, Erzählweise, Genrezuweisung, Filmzitate, die Unbestimmtheit der Figuren, das Spiel mit der Wahrnehmung, die Vermengung von Sex und Gewalt, Symbole, und den Bezug zu Franz Kafka. Die Kapitelstruktur folgt der Zweiteilung des Films (Part A und Part B).
Wie werden die anderen drei Filme behandelt?
Blue Velvet, Twin Peaks: Fire Walk with Me und Lost Highway werden im Hinblick auf ihre „traumhafte Erzählweise“, Erzählstrukturen, Figuren, und spezifische Aspekte (z.B. Humor und Horror in Twin Peaks) verglichen, um Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Lynchs Stil und seinen wiederkehrenden Themen zu zeigen.
Welche Schlüsselbegriffe sind relevant?
Wichtige Schlüsselbegriffe sind: Nicht-lineare Erzählweise, assoziative Erzählweise, Traum, Unbewusstes, Ambivalenz, Symbol, Genre, Interpretation, Franz Kafka.
Für wen ist diese Arbeit gedacht?
Diese Arbeit richtet sich an Personen, die sich akademisch mit den Filmen von David Lynch auseinandersetzen möchten. Sie bietet eine strukturierte und detaillierte Analyse seiner Werke.
- Arbeit zitieren
- Marcel Riedel (Autor:in), 2005, Zum Problem der Interpretierbarkeit von Filmen, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/70353
