Der Anspruch, die Dramen William Shakespeares in unserer heutigen, von Massenkonsum und Schnelllebigkeit geprägten Zeit lebhaft zu machen, kann nur durch eine Transformation dieser von der Bühne in die Kinosäle realisiert werden. Der australische Regisseur Baz Luhrmann nimmt in William Shakespeares Romeo und Julia, dem zweiten Film seiner Red-Curtain-Trilogy, diesen Medienwechsel vor. Er verlegt das eigentlich im italienischen Verona spielende Bühnenspektakel in die lateinamerikanische Küstenstadt Verona Beach, in der das Leben von der Gewalt im Allgemeinen auf der einen Seite, vom ewigen Kampf der zwei rivalisierenden Familien, den Montagues und den Capulets, auf der anderen Seite geprägt ist.
Inhaltsverzeichnis
- Inhalt des Films
- Charaktere
- Verona Beach
- Filmische Elemente
- Realisierung von Prolog und Epilog
- Rückblenden und Vorblicke
- Musik
- Wassermotiv
- Religiöse Symbolik
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Der Film William Shakespeares Romeo und Julia von Baz Luhrmann beabsichtigt, die klassische Tragödie Shakespeares in die moderne Zeit zu transportieren und für ein zeitgenössisches Publikum zugänglich zu machen. Dabei nutzt der Film eine einzigartige Kombination aus visuellen Elementen, Musik und Sprache, um die Geschichte von Romeo und Julia neu zu interpretieren und gleichzeitig den Kern des Originals zu bewahren.
- Die Transformation einer klassischen Tragödie in ein zeitgenössisches Setting
- Die Darstellung von Gewalt und Konflikt in einer modernen Großstadt
- Die Bedeutung von Familie und Tradition in einem modernen Kontext
- Die Nutzung von Musik und visuellen Effekten, um die Geschichte zu erzählen
- Die Rolle der Religion und spiritueller Symbolik in der Geschichte
Zusammenfassung der Kapitel
Inhalt des Films
Der Film spielt in Verona Beach, einer modernen Großstadt, in der zwei verfeindete Familien, die Montagues und die Capulets, um die Vorherrschaft kämpfen. Romeo, ein Montague, und Julia, eine Capulet, verlieben sich auf einem Maskenball und beschließen, heimlich zu heiraten. Ihre Liebe wird jedoch durch den erbitterten Kampf zwischen den Familien bedroht, der schließlich zu einem tragischen Ende führt.
Charaktere
Der Film stellt die Charaktere durch ihre Kostüme am Maskenball vor, die ihre Persönlichkeit und Rolle in der Geschichte verdeutlichen. Romeos Ritterkostüm steht im Kontrast zu seiner melancholischen und rachsüchtigen Natur. Julias Engelkostüm symbolisiert ihre Unschuld und Schönheit, während die Kostüme anderer Charaktere, wie Tybalt als Teufel, ihre Persönlichkeit und Rolle in der Geschichte treffend widerspiegeln.
Verona Beach
Der Film zeichnet ein Bild von Verona Beach als Stadt der Gewalt und des Chaos, im Gegensatz zum romantischen Verona Shakespeares. Der Film betont die Hektik und Unübersichtlichkeit der Stadt, die durch schnellere Schnitte und die Darstellung von Wolkenkratzern, Polizeihubschraubern und dem ständigen Verkehr vermittelt wird. Die Christusstatue als Symbol Veronas steht im Zentrum des Konflikts zwischen den beiden Familien.
Filmische Elemente
Realisierung von Prolog und Epilog
Der Prolog wird durch eine Nachrichtensprecherin im Fernsehen und eine off-voice präsentiert, die das Publikum auf den Verlauf der Tragödie vorbereitet. Der Epilog wird ebenfalls von der Nachrichtensprecherin im Fernsehen gelesen, die den Zuschauer zum Ende der Handlung führt.
Rückblenden und Vorblicke
Der Film nutzt Rückblenden und Vorblicke, um die Handlung voranzutreiben und den Zuschauer mit der Tragödie vertraut zu machen. Beispielsweise wird der Mord an Tybalt in Rückblenden immer wieder gezeigt, um Romeos psychischen Zustand zu veranschaulichen.
Musik
Der Film verwendet eine vielfältige Musik, die von Pop- und Rockmusik über Trance-Musik bis hin zu Choralmusik reicht, um die Stimmung und die Emotionen der Szenen zu unterstreichen. Die Musik unterstützt die Handlung und vermittelt die emotionale Tiefe der Geschichte.
Wassermotiv
Das Wassermotiv spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte, da es mit Romeo, Julia und ihrer Liebe verbunden ist. Romeo und Julia lernen sich an einem Aquarium kennen, und das Wasser symbolisiert ihre Verbindung, ihre Liebe und die Reinheit. Das Wassermotiv wird in verschiedenen Szenen verwendet, um die emotionale Entwicklung der Geschichte zu unterstreichen.
Religiöse Symbolik
Der Film verwendet eine Vielzahl von religiösen Symbolen, wie Kreuze und Marienstatuen, um die Geschichte von Romeo und Julia zu erzählen und gleichzeitig den spirituellen Kontext der Handlung zu betonen. Die Bedeutung dieser Symbolik wird im Film jedoch nicht vollständig geklärt.
Schlüsselwörter
Shakespeare, Romeo und Julia, Baz Luhrmann, Verona Beach, Gewalt, Konflikt, Familie, Tradition, Musik, visuelle Effekte, Religion, spirituelle Symbolik, Tragödie, Liebe, Tod.
- Arbeit zitieren
- Stefan Kraus (Autor:in), 2005, Filmrezension: Baz Luhrmann - William Shakespeares Romeo und Julia, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/71113
