Der Anspruch, die Dramen William Shakespeares in unserer heutigen, von Massenkonsum und Schnelllebigkeit geprägten Zeit lebhaft zu machen, kann nur durch eine Transformation dieser von der Bühne in die Kinosäle realisiert werden. Der australische Regisseur Baz Luhrmann nimmt in William Shakespeares Romeo und Julia, dem zweiten Film seiner Red-Curtain-Trilogy, diesen Medienwechsel vor. Er verlegt das eigentlich im italienischen Verona spielende Bühnenspektakel in die lateinamerikanische Küstenstadt Verona Beach, in der das Leben von der Gewalt im Allgemeinen auf der einen Seite, vom ewigen Kampf der zwei rivalisierenden Familien, den Montagues und den Capulets, auf der anderen Seite geprägt ist.
Inhaltsverzeichnis
Baz Luhrmann – William Shakespeares Romeo und Julia
Inhalt des Films
Charaktere
Verona Beach
Filmische Elemente
Realisierung von Prolog und Epilog
Rückblenden und Vorblicke
Musik
Wassermotiv
Religiöse Symbolik
Licht
Wetter
Waffen
Skriptänderungen
Fazit
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die filmische Adaption von William Shakespeares "Romeo und Julia" durch den Regisseur Baz Luhrmann. Das primäre Ziel ist es, die spezifische Filmsprache, die visuelle Symbolik sowie die narrativen Transformationen des klassischen Stoffs für ein modernes Massenpublikum zu analysieren.
- Analyse der Charakterzeichnung durch Kostümierung
- Interpretation der visuellen Gestaltung von "Verona Beach"
- Untersuchung der filmischen Gestaltungsmittel (Musik, Licht, Wetter)
- Deutung wiederkehrender Motive (Wasser, religiöse Symbolik)
- Bewertung der narrativen Skriptänderungen gegenüber der literarischen Vorlage
Auszug aus dem Buch
Religiöse Symbolik
Wie ein roter Faden zieht sich das filmische Element des religiösen Kitsch durch den ganzen Film hindurch. Dem Zuschauer bleibt aber bis zum Ende weitestgehend unklar, warum der Film mit religiösen Symbolen quasi überladen ist. So trägt selbst die Titelzeile des Filmes ein Kreuz in sich. Weiterhin tragen fast alle Darsteller eine Goldkette mit einem Kreuz um den Hals. Nur Romeo trägt ab seiner Hochzeit mit Julia seinen Trauring um den Hals, in den nicht nur die Namen Romeos und Julias, sondern auch zusätzlich – wiederum – ein Kreuz eingraviert ist. Diesen Ring steckt er Julia kurz vor seinem Selbstmord als Zeichen der ewigen Verbundenheit an. Diese Julia wird zudem als ausgesprochen gläubiges Mädchen dargestellt, das in seinem ganzen Schlafzimmer kleine Tische mit Marienstatuen und Engelsfiguren aufgebaut hat, und in dessen Bettvorsprung sogar ein großer Marienaltar eingelassen ist.
Bevor Julia die Substanz nimmt, die sie für lange Zeit tot scheinen lassen soll, bittet sie Maria noch einmal um Hilfe, dass der Plan des Pater Laurence auch erfolgreich zu Ende geführt werden kann. Die Wohnung des Paters ist überladen mit Christusbildern und Kreuzen, so dass es fast den Anschein hat, er sei zu tief in seinem religiösen Bewusstsein verankert. Diese These wird zudem dadurch verstärkt, dass er ein großes Kreuz auf seinem Rücken eintätowiert hat. Selbst der alte Mann, dem Romeo das Gift abkauft, hat an seiner Haustüre – zur Verwunderung des Zuschauers – Marienbilder angebracht. Den Höhepunkt der religiösen Symbolik bilden jedoch die beiden Christusstatuen in Verona Beach, zum einen die, welche sich zwischen den Hochhäusern der verfeindeten Familien befindet, zum anderen diejenige, die auf der Kuppel des Kirchenkomplexes angebracht ist.
Zusammenfassung der Kapitel
Baz Luhrmann – William Shakespeares Romeo und Julia: Einleitende Betrachtung über die Notwendigkeit und Umsetzung des Medienwechsels von der Bühne auf die Kinoleinwand.
Inhalt des Films: Zusammenfassung der zentralen Handlungselemente des Films, von der ersten Begegnung über die heimliche Hochzeit bis zum tragischen Ende.
Charaktere: Analyse der Figuren durch die Betrachtung ihrer Kostümierung und deren Bezug zu ihren tatsächlichen Charaktereigenschaften.
Verona Beach: Beschreibung des Schauplatzes als gewalttätige, moderne Großstadt, geprägt durch Wolkenkratzer und religiöse Symbole.
Filmische Elemente: Detaillierte Untersuchung der stilistischen Mittel wie Prolog/Epilog, Musik, Wassermotivik, Lichtsetzung und Skriptanpassungen.
Fazit: Reflexion über den Erfolg der Literaturadaption im Hinblick auf den Wunsch des Regisseurs, die ursprüngliche Lebendigkeit Shakespeares für ein heutiges Publikum zu bewahren.
Schlüsselwörter
Baz Luhrmann, William Shakespeare, Romeo und Julia, Literaturadaption, Filmsprache, Verona Beach, Red Curtain-Trilogy, Wassermotiv, religiöse Symbolik, Charakteranalyse, Regiestil, Kinofilm, Postmoderne, Inszenierung, Filmkritik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die filmische Umsetzung von William Shakespeares "Romeo und Julia" durch den Regisseur Baz Luhrmann und untersucht, wie der klassische Stoff in die Ästhetik der 1990er Jahre übertragen wurde.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zu den zentralen Themen gehören die Charakterzeichnung, die filmische Symbolik, die Ausstattung der Schauplätze sowie die bewusste Verwendung von Musik und visuellen Motiven zur Spannungssteigerung.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es aufzuzeigen, wie Luhrmann durch mediale Transformationen eine "massenwirksame" Adaption schafft, ohne den Kern des shakespeareschen Dramas zu verlieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine filmwissenschaftliche Analyse, die Elemente der Szenen- und Motivinterpretation nutzt, um die filmischen Gestaltungsmittel des Regisseurs einzuordnen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in Analysen der Schauplätze, der Kostüme, der Musik sowie der wiederkehrenden Motive wie Wasser, Licht und religiöse Symbole.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wesentliche Begriffe sind Literaturadaption, Filmsprache, Regiestil, Symbolik und die spezifische Ästhetik des "Red Curtain".
Welche Rolle spielt die religiöse Symbolik im Film?
Die Arbeit stellt fest, dass religiöse Symbole wie Kreuze und Marienstatuen omnipräsent sind, wobei deren exakte Bedeutung bisweilen bewusst offen gelassen wird, um eine Atmosphäre von Schicksalhaftigkeit und Kitsch zu erzeugen.
Wie unterscheidet sich die Darstellung von Waffen im Film vom Original?
Luhrmann ersetzt die Schwerter durch Schusswaffen, die er jedoch ironischerweise mit Markennamen wie "sword" oder "long sword" belegt, um die Brücke zum Originaltext zu schlagen.
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- Stefan Kraus (Author), 2005, Filmrezension: Baz Luhrmann - William Shakespeares Romeo und Julia, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/71113
