Unter der Regie Francis Ford Coppolas entstand 1992 eine außergewöhnliche Dracula-Verfilmung. Zum ersten Mal in der Geschichte, der zahlreichen Dracula-Adaptionen, wird die Geschichte des historischen Draculas als Rahmenhandlung aufgenommen. Die gelungene Innovation geht auf den Autor des Drehbuchs Jim V. Hart zurück, der es bereits zehn Jahre vor der Verfilmung fertig stellte. Wynona Ryder stieß zufällig auf das Drehbuch, das ursprünglich für die Realisation eines Fernsehfilms vorgesehen war. Sie verliebte sich in die Rolle der Mina Murray, die sie unbedingt, allerdings nur in einer Kinofassung, spielen wollte. Sie reichte das Drehbuch an Coppola weiter, der es zu ihrer großen Überraschung realisierte.
Trotz der Einbindung der historischen Dracula-Figur, die nicht in Bram Stoker's Roman vorgesehen ist, verwirklicht der Film die Ideen seines literarischen Vorbilds. Die Einbindung des historischen Draculas verstärkt die Ängste, die im Roman aufgeworfen werden. Indem die Figuren des historischen Vlad Tepes und des legendären Draculas in eine Person zusammenfallen, werden die Gedankengänge des Rezipienten vorangetrieben. Das Gedankenspiel, das diese Kreatur in unserer Realität existieren könnte, macht die besondere Lust am Horror aus. Deshalb wird in der Einleitung des Films die blutige Familiengeschichte Vlad Tepes zusammengefasst, um dem Rezipienten eine historische Grundlage zu bieten, auf der er seine Ängste aufbauen kann. Indem auf wahre Begebenheiten angespielt wird, darf der Zuschauer selbst entscheiden, ob er die grauenhafte Geschichte glauben will.
Inhaltsverzeichnis
1. DAS DREHBUCH
2. BRAM STOKER’S ROMAN
3. DER HISTORISCHE DRACULA
4. DIE ERSCHEINUNGSFORMEN DRACULAS
5. DIE RAHMENHANDLUNG
6. DER PROLOG
7. BESCHREIBUNG DES PROLOGS
8. CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DER COPPOLA-VERFILMUNG
8.1. DAS FRAGMENTARISCHE
8.2. DUALISMUS
8.3. SYMBOLIK
9. SCHLUSSWORT
7. BIBLIOGRAFIE
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Dracula-Adaption von Francis Ford Coppola aus dem Jahr 1992 und analysiert, wie der Film das literarische Vorbild von Bram Stoker durch die Einbindung historischer Fakten sowie spezifischer ästhetischer und narrativer Mittel neu interpretiert.
- Die historische Einbettung der Dracula-Figur als Rahmenhandlung.
- Die Darstellung von Mystik, Erotik und dem Dualismus von Gut und Böse.
- Die Analyse der verschiedenen Erscheinungsformen des Vampirs.
- Die filmtechnische Bedeutung des Prologs und der Überblendungstechnik.
- Die symbolische Aufladung zentraler Bildelemente wie Kreuz und Kapelle.
Auszug aus dem Buch
Charakteristische Merkmale der Coppola-Verfilmung
Coppola hat für seine Dracula-Verfilmung das Mittel der Überblendung wieder für sich entdeckt, das eigentlich dem Repertoire des Kinos der fünfziger und sechziger Jahre angehört. Allein im Prolog ist dieses Mittel dreimal angewandt. Auf die antike Landkarte wird der Arm des Ritter und der islamische Halbmond geblendet, als Dracul sich nach der Schlacht an seine Frau erinnert wird Elisabethas Portrait eingeblendet und als Dracul ihren Abschiedsbrief in den Händen hält wird darauf ihr Sturz in den Fluss geblendet. Im Prolog dient die Überblendung zur Illustration von Gefühlen und Gedanken, die dadurch wirkungsvoller und eindringlicher dargestellt werden können als durch Worte. Die Einblendungen Elisabethas sind die Bilder, die sich vor Draculs geistigem Auge abspielen. Dass er ihr Bild während ihrer Abwesenheit klar vor Augen hat, soll die große Liebe zu ihr veranschaulichen.
Im weiteren Verlauf des Films dient die Überblendung vorallem der Erzeugung einer mystischen Stimmung. Als sich Jonathan Harker im Zug nach Transsylvanien befindet, wird auf dem Hintergrund des rötlichen Himmels ein Augenpaar eingeblendet. Diese Einblendung sagt aus, dass sich der junge Anwaltsgehilfe bereits im Dunstkreis Draculas befindet, also schon vor Ankunft auf dem Schloss in Gefahr ist, da Draculas Macht nicht streng durch Raum und Zeit begrenzt ist.
Zusammenfassung der Kapitel
1. DAS DREHBUCH: Beleuchtet die Entstehungsgeschichte des Films unter der Regie von Francis Ford Coppola und die zentrale Neuerung, die historische Figur Vlad Tepes als Rahmenhandlung einzuführen.
2. BRAM STOKER’S ROMAN: Analysiert die literarische Vorlage von 1897 und betont die Faszination durch die Verknüpfung von Grauen, Erotik und der Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Ängsten.
3. DER HISTORISCHE DRACULA: Zeichnet das Leben von Vlad Dracul III. nach und diskutiert, wie historische Grausamkeiten zur Mythenbildung des Vampirs beitrugen.
4. DIE ERSCHEINUNGSFORMEN DRACULAS: Beschreibt die verschiedenen Mutationen des Vampirs im Film, die als Rückgriff auf klassische kinematografische Verfahren mittels Masken und Modellen realisiert wurden.
5. DIE RAHMENHANDLUNG: Untersucht die Funktion von Anfang und Ende des Films, die durch die Einheit von Ort und Person einen erzählerischen Rahmen bilden.
6. DER PROLOG: Erläutert die einleitende Funktion des Prologs, der den Zuschauer an die Tragik und Abkehr Draculs von Gott heranführt.
7. BESCHREIBUNG DES PROLOGS: Detaillierte Schilderung der visuellen und erzählerischen Elemente des Filmprologs, angefangen bei der Kirche bis zur Verdammnis Draculs.
8. CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DER COPPOLA-VERFILMUNG: Analysiert den Einsatz von filmischen Stilmitteln wie Überblendungen und die bewusste Fragmentarisierung der Erzählstruktur.
9. SCHLUSSWORT: Fazit zur ästhetischen Einordnung der Verfilmung im Spannungsfeld zwischen Kitsch und Romantik.
7. BIBLIOGRAFIE: Auflistung der verwendeten Literatur und Quellen zur Untersuchung des Vampir-Themas.
Schlüsselwörter
Dracula, Francis Ford Coppola, Bram Stoker, Vampir, Literaturverfilmung, Vlad Tepes, Symbolik, Dualismus, Horror, Erotik, Filmgeschichte, Überblendung, Rahmenhandlung, Mystik, Verwandlung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit?
Die Arbeit untersucht die Dracula-Verfilmung von Francis Ford Coppola aus dem Jahr 1992 und setzt diese in Beziehung zum literarischen Originalroman von Bram Stoker.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Im Fokus stehen die filmische Umsetzung des Horrors, die historische Einbettung des Protagonisten, die Wechselwirkung von Sexualität und Tod sowie der Einsatz spezifischer Filmtechniken.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es aufzuzeigen, wie Coppola durch inhaltliche Innovationen und filmische Mittel die bekannte Vampir-Erzählung neu interpretiert und dabei die Ängste der Rezipienten verstärkt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Analyse basiert auf einer komparativen Methode, bei der filmische Szenen (insbesondere der Prolog) mit den literarischen Vorlagen und historischen Kontexten verglichen werden.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Untersuchung der historischen Figur Dracula, die Analyse der verschiedenen Erscheinungsformen, die Bedeutung des Prologs sowie die ästhetischen Merkmale wie Symbolik und Dualismus.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich am besten mit Begriffen wie Dracula, Vampir, Literaturverfilmung, Dualismus, Symbolik und filmästhetische Innovation beschreiben.
Warum spielt die Figur Vlad Tepes eine so zentrale Rolle im Film?
Durch die Zusammenführung der historischen Figur Vlad Tepes mit dem legendären Vampir Dracula erhält die Geschichte eine historische Grundlage, die dem Zuschauer das Grauen greifbarer und "realer" macht.
Welche Funktion hat die Überblendungstechnik in Coppolas Film?
Die Überblendung dient als nostalgisches Stilmittel, um Gefühle, Erinnerungen und unbewusste Ängste der Charaktere visuell erfahrbar zu machen und eine mystische Stimmung zu erzeugen.
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- Valerie Schmidt (Author), 2001, Bram Stoker's Dracula, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/7383
