1. EINLEITUNG
“What an awful movie; complete trash. […] American Gigolo is one of the worst features from the '80s. It contains no substance whatsoever. Gere's character is dislikeable, the story is boring, […], the plot is silly, the "feel" of the movie is like a TV commercial and the sex scenes are badly handled.”
Jlion aus Dublin
Das Zitat von Jlion aus dem Internetforum der Datenbank IMDb bezieht sich auf den 1980 erschienene Film American Gigolo von Paul Schrader. Der in Los Angeles angesiedelte Film erzählt die Geschichte des Julien Kay (Richard Gere), der als Callboy in der High Society von Los Angeles sein Geld verdient.Ganz im Gegensatz zum oben zitierten Internetbeitrag stellt American Gigolo für den Filmkritiker Hans Schifferle „eine Wendemarke dar, als er 1980 in die Kinos kam. [...] kaum ein anderer Film hat die Stimmung der angehenden achtziger Jahre, diese kurze Pre-Aids-Zeit, so genau erfasst wie ‚American Gigolo': ihre geradezu befreiende Oberflächlichkeit, die Renaissance von Style und Chic, den Hedonismus. Und auch die bittersüße Melancholie" . Beide Zitate spiegeln eine völlig unterschiedliche Rezeption des Films dar und könnten in ihrem Kern kaum unterschiedlicher sein. Sie lassen sich als die Hauptkontroversen herausfiltern, die sich im vergangenen Diskurs um American Gigolo beobachten lassen, der sicherlich, wenn auch etwas differenzierter als es der Beitrag von Jilon tut, wünschenswert ist. In keiner Weise soll es jedoch Ziel dieser Arbeit sein, sich mit einer normativen Fragestellung zu beschäftigen, inwieweit American Gigolo als „guter“ oder „schlechter“ Film anzusehen ist, was weder sinnvoll noch schlicht möglich wäre. Vielmehr beschäftigt sich der folgende Text mit der filmwissenschaftlichen Analyse dieses kontroversen Films, wobei keine Werturteile in wissenschaftlichem Kleid geschaffen, sondern versucht werden soll den Film anhand von wissenschaftlichen Grundsätzen der Filmanalyse näher zu untersuchenDahingehend widmet sich das erste Kapitel der Arbeit exemplarisch den Kapiteln 6 bis inklusive 9. Anhand dieses Ausschnitts werden Auffälligkeiten in Einstellungsgröße, Kamerabewegung und –perspektive, Montage, Musik und Ton sowie Bildkomposition analysiert. Der zweite Teil der Arbeit beschäftigt sich mit dem Charakter Julien Kay,wobei das besondere Augenmerk auf Gestik, Proxemik und Mimik liegt.Anhand dieser Charakter-Skizze soll im dritten Kapitel versucht werden das dramaturgische Modell des Films aufzuschlüsseln.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Zum Stil des Ausschnitts. Auffälligkeiten.
3. Charakter-Skizze des Julien Kay
4. Das dramaturgische Modell des Films
5. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die vorliegende Arbeit verfolgt das Ziel, den Spielfilm "American Gigolo" von Paul Schrader einer filmwissenschaftlichen Analyse zu unterziehen. Dabei steht die Untersuchung der filmästhetischen Mittel und der Charakterentwicklung der Hauptfigur im Vordergrund, um über eine rein oberflächliche Rezeption hinaus Aspekte zu erschließen, die den Film für die Filmanalyse bedeutsam machen.
- Filmästhetische Analyse von Einstellungsgrößen, Lichtsetzung und Kamerabewegungen
- Untersuchung der Charakterdarstellung von Julien Kay (Gestik, Mimik, Proxemik)
- Analyse des dramaturgischen Modells des Films
- Bedeutung der musikalischen Untermalung und der Symbolik von Requisiten
- Kontextualisierung der Charakterentwicklung im Rahmen der Filmhandlung
Auszug aus dem Buch
2. Zum Stil des Ausschnitts. Auffälligkeiten.
Der Ausschnitt beginnt mit einer Großaufnahme des Nachttischs von Julien Kay, bzw. der darauf liegenden Gegenstände: seine Wecker, Aschenbecher, Tabletten und ein Handspiegel mit Koksresten. Die Großaufnahme des „typischen" Weckers wirkt wie eine klassische Einführung für den weiteren Verlauf der Szene: Ein Mann, der sich für die Arbeit fertig macht. Doch die Gegenstände auf dem Nachttisch (Spiegel mit Koksresten, Aschenbecher, Tabletten) und insbesondere die auf dem Wecker angezeigte Uhrzeit (12:05 Uhr nachts) machen sofort deutlich, dass es sich hierbei nicht um einen gewöhnlichen Mann handelt, der sich morgens für die Arbeit fertig macht, sondern um Julien Kay, den Callboy der High Society von Los Angeles.
Diese Einstellung ist charakteristisch für die auffällig starke Konzentration auf Groß- und Detailaufnahmen, die sich im weitere Verlauf der Sequenz fortführt. Indem Juliens Hand seitlich in den Bildkader greift, zieht er den Kamerablick mit sich und leitet die Kamera, die sich nun voll und ganz auf Julien und die verschiedenen Kleidungsstücke, die er sich rauslegt, konzentriert. So wie sich Julien endlos Zeit und Aufmerksamkeit für die Auswahl seiner Kleidung nimmt, konzentriert sich auch der Kamerablick in Groß- und Detailaufnahmen voll und ganz auf Juliens Gesicht, seinen Oberkörper und die Hemden, Sakkos und Krawatten. Die Kameraeinstellung reflektiert Juliens Liebe zum Detail und dem perfekten Look, die sich deutlich zeigen, indem er zwei Krawatten neu zuordnet.
Es geht nur um Details, die Auswahl von Kleidungsstücken, Äußerlichkeiten, und das Bild, das mit diesen Kleidungsstücken von einem gezeichnet wird, was durch die Kameraeinstellung und die Länge der Sequenz bis hin zu der Kamerafahrt, die aus starker Aufsicht über die verschiedenen Ensembles schweift eine übergeordnete Rolle zugeordnet bekommt. Ebenso wie Julien diese Kleiderauswahl und sein Äußeres zelebriert, zelebriert auch die Kamera förmlich die Lust daran Julien durch Detaillaufnahmen bei seinem Akt des abendlichen Herrichtens zuzusehen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Darstellung der unterschiedlichen Rezeptionsweisen des Films und Definition der Zielsetzung, den Film anhand wissenschaftlicher Grundsätze der Filmanalyse zu untersuchen.
2. Zum Stil des Ausschnitts. Auffälligkeiten.: Analyse der filmästhetischen Gestaltungsmittel wie Kameraführung, Lichtsetzung und Musik, die den Kontrast zwischen Juliens Lebenswelten unterstreichen.
3. Charakter-Skizze des Julien Kay: Untersuchung der narzisstischen Persönlichkeit von Julien Kay, seiner Mimik, Gestik und der Bedeutung seiner Selbstinszenierung durch Kleidung und Verhalten.
4. Das dramaturgische Modell des Films: Einordnung der Handlung in ein Dreiaktschema und Analyse der Wendepunkte, die die Läuterung und Charakterentwicklung des Protagonisten markieren.
5. Fazit: Zusammenfassende Einschätzung, dass der Film mehr als eine oberflächliche Geschichte bietet und durch seine ästhetische Dichte für die Filmanalyse hochrelevant ist.
Schlüsselwörter
American Gigolo, Paul Schrader, Filmanalyse, Julien Kay, Richard Gere, High Society, Charakterentwicklung, Dreiaktschema, Bildkomposition, Kameraführung, Symbolik, 80er Jahre, Inszenierung, Filmästhetik, Dramaturgie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert den 1980 erschienenen Film "American Gigolo" unter filmwissenschaftlichen Gesichtspunkten, um die ästhetischen Mittel und die inhaltliche Tiefe jenseits der oberflächlichen Geschichte zu ergründen.
Welche Themenfelder werden schwerpunktmäßig behandelt?
Im Zentrum stehen die visuelle Gestaltung des Films, die psychologische Charakterisierung der Hauptfigur Julien Kay sowie das zugrunde liegende dramaturgische Erzählmodell.
Was ist die zentrale Forschungsfrage der Untersuchung?
Die Arbeit untersucht, ob der Film "American Gigolo" – unabhängig von subjektiven Geschmacksurteilen – filmwissenschaftlich relevante Aspekte bietet und welche Bedeutung seine ästhetische Gestaltung für die Narration hat.
Welche wissenschaftliche Methodik kommt zur Anwendung?
Es wird eine filmwissenschaftliche Textanalyse angewandt, die sich auf ausgewählte Sequenzen konzentriert, um Einstellungsgrößen, Kamerabewegungen, Lichtführung, Montage und Ton in ihrer narrativen Funktion zu deuten.
Was bildet den inhaltlichen Kern des Hauptteils?
Der Hauptteil gliedert sich in die formale Stilanalyse, eine detaillierte Charakterstudie des Protagonisten Julien Kay sowie die Untersuchung der dramaturgischen Struktur des Films.
Welche Begriffe beschreiben die Arbeit am besten?
Die Arbeit lässt sich durch Begriffe wie Filmanalyse, Charakterentwicklung, visuelle Inszenierung und Dreiaktschema charakterisieren.
Welche Rolle spielt die Musik in dem analysierten Filmabschnitt?
Das Lied "The Love I saw in You Was just a Mirage" fungiert als Spiegel für Juliens Arroganz und Emotionslosigkeit sowie als Element des Foreshadowing für den Verlauf seiner Beziehungen.
Wie verändert sich die Darstellung von Julien Kay im Filmverlauf?
Julien wandelt sich von einer selbstverliebten, oberflächlichen Figur, die Kleidung als Schutzmantel nutzt, hin zu einem Menschen, der im Prozess der Läuterung beginnt, echte Gefühle für Michelle zuzulassen.
- Quote paper
- Marlies Bayha (Author), 2006, Analyse eines Ausschnitts aus dem Film 'American Gigolo - ein Mann für gewisse Stunden', Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/76662
